毛偉釗
(北京市,100000)
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試論民族聲樂教學和歌劇表演藝術(shù)的鏈接
毛偉釗
(北京市,100000)
【摘要】隨著對民族聲樂教學的要求不斷提升,通過教學培養(yǎng)出復(fù)合型人才成為目前社會的需要,而在教學中引入歌劇表演藝術(shù),對民族聲樂教學的質(zhì)量具有極大的提升作用,同時也為發(fā)展民族歌劇的演唱技巧、表演藝術(shù)創(chuàng)造新的途徑。因此本文主要研究歌劇表演藝術(shù)和民族聲樂教學的鏈接,從對歌劇藝術(shù)的把握、對民族聲樂教學的補充、以及對民族聲樂教學的補充角度,強調(diào)歌劇表演藝術(shù)在民族聲樂教學中的重要意義。
【關(guān)鍵詞】鏈接;歌劇表演藝術(shù);民族聲樂教學
在不斷改革文化體制的背景下,高校加大了對民族聲樂教學的重視,為了達到完善和創(chuàng)新民族聲樂教學內(nèi)容和理念的目標,就需要通過不斷的實踐。而歌劇是聲樂藝術(shù)的最高表演形式,相比于普通文藝演出、單調(diào)的音樂會獨唱,歌劇具有較高的表演性、特色的服裝搭配和場景布置、豐富多彩的內(nèi)容,將其引入到民族聲樂教學中,對學生理解能力和認知能力的提升具有重要作用,同時也有助于促進教學效率的提高。
在創(chuàng)作《白毛女》這部歌劇之后,戲曲中的傳統(tǒng)音樂元素、民歌中豐富的音樂元素被應(yīng)用到民族歌劇素材中,在對典型的人物形象進行塑造時,其視角也改為傳統(tǒng)音樂中獨特的風格樣式。在對藝術(shù)成就進行表達時,對人物的情緒變化、內(nèi)心情感進行把握的時候也更加擅長。從其本質(zhì)上來看是區(qū)別于西方歌劇的創(chuàng)作原則的。1978年之后,我國文藝工作者創(chuàng)作的歌劇作品逐漸增多,民族音樂大多是其作品的創(chuàng)作源泉,而且這些歌劇作品的表現(xiàn)形式也采用民族聲樂形式,甚至不同規(guī)格民族聲樂比賽的規(guī)定曲目也成為歌劇的主要唱段,組成民族聲樂教學的重要內(nèi)容。從此可以看出我國民族聲樂教學中不可缺少的教學環(huán)節(jié)就是民族歌劇的表演、音樂創(chuàng)作,對民族聲樂教學的效果和教學進度具有重要的影響,因此,我國民族聲樂教學的重要目標就是促進民族歌劇表演藝術(shù)的發(fā)展、培養(yǎng)出更多具有較高藝術(shù)水準的專業(yè)表演人才。從而明確了民族聲樂專業(yè)的發(fā)展方向,同時為確定民族歌劇和民族聲樂教學之間的鏈接提供真實、可靠的依據(jù)[1]。
從民族歌劇的本質(zhì)來看,其具有十分嚴格的綜合技能(如表情、形體、表演、歌唱等)要求,所以從扮演的角色、演唱等方面而言,歌劇藝術(shù)是具有較高的綜合技能的舞臺表演藝術(shù)。但是在實際教學過程中,很多學生和青年教學者,對舞臺表演的相關(guān)技巧并沒有做到全面的把握,而且也沒有做到全面地了解傳統(tǒng)音樂理論知識,加上對歌劇演唱實踐經(jīng)驗嚴重缺乏,使其很難完美地演繹歌劇作品。由此可以看出目前民族聲樂教學的重要目標之一就是大力培養(yǎng)學生的綜合技能。另外在民族聲樂教學的實踐課程、教學目標中都應(yīng)當增加歌劇表演的綜合訓(xùn)練,避免過于重視聲樂技巧的教學,而將學生的歌劇表演機會剝奪。在教學中教師可以采用引導(dǎo)學生認識民族歌劇經(jīng)典唱段、代表性劇目的方式,使其傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)得到提升,同時也要嚴格監(jiān)控教師隊伍的質(zhì)量,為學生的學習提供教學保障[2]。
在聲樂教學中引入歌劇表演,有利于實現(xiàn)良好的民族聲樂教學效果,提升學生的詮釋情感能力和學習音樂能力。從提升學生的詮釋情感能力方面來看,京劇大師程硯秋曾經(jīng)說過藝術(shù)家的靈魂就是情感,如果演員缺乏情感,那么就很難成為真正的藝術(shù)家,只能稱其為歌唱匠人。真正的歌手在表達詞意的時候可能都會利用聲音、情感去表達,但是帶感情的演唱不是所有歌手都能夠做到的。依照目前的聲樂教學形勢,重聲輕情是學生們普遍存在的問題,通常學生都會過于追求完善和華麗的聲音,雖然可能利用聲音在舞臺上展現(xiàn)出人物特征,但是由于沒有全面地理解音樂作品的內(nèi)容,就會造成無法刻畫出完整的人物形象。將歌劇表演引入到聲樂教學中,有助于學生更深入地理解音樂作品,在實踐中讓學生對人物的內(nèi)心世界進行深入的洞悉,對人物的情感進行良好的詮釋。從而增強學生的詮釋情感的能力、以及專業(yè)技巧,將以往學生對歌詞輕視的現(xiàn)象徹底改變,使其在實際演唱中呈現(xiàn)的作品更加具有情感表現(xiàn)力[3]。
從提升學生學習音樂的能力角度來看,歌劇藝術(shù)的素質(zhì)要求相對比較多,包括臺詞、表演能力、演唱水平、形象形體等要求,所以具有較高的綜合性。歌劇藝術(shù)不同于傳統(tǒng)音樂會獨唱的是,在跟隨伴奏的過程中,表演者不但要表演好自身的角色,還要對其他聲部進行兼顧,由于合唱、重唱是歌劇表演中常見的,若是表演者不兼顧其他聲部,就會對整體表演效果造成嚴重影響。在歌劇表演引入聲樂教學課堂上之后,在實踐教學中學生自身的多聲聽辨能力可以得到充分鍛煉,從而使其多聲聽辨能力得到增強,同時在學生的學習中,和其他同學的交流、合作,也有助于學生對自身的不足及時地發(fā)現(xiàn),還可以學習其他學生的長處,從而不斷完善自己,提高自身的水平。所以在在聲樂教學中急需增添歌劇表演藝術(shù)教學內(nèi)容,從而完善聲樂教學不足,促進學生綜合能力的提高[4]。
在民族悠久的歷史長河中,對文化長期的積淀之后,其審美習慣呈現(xiàn)類型化的藝術(shù)形式,加上時代的碾壓、歲月的磨礪,文化傳統(tǒng)上升為審美習慣的主體要素,進而形成審美觀念??梢哉f傳統(tǒng)聲樂體系不斷發(fā)展得到了民族聲樂藝術(shù),基于傳統(tǒng)聲樂體系深厚的文化底蘊,民族聲樂藝術(shù)的重要組成部分就是中國傳統(tǒng)的戲曲元素。而戲曲的重要表現(xiàn)手段就是表演中的步、手、眼、身,從模仿開始進行學習,對所要扮演人物,表演者需要深入地理解,將被表演人物的類型化特征真實地塑造出來。中國民族歌劇表演的表現(xiàn)手段就是民族聲樂形式,其中類似于傳統(tǒng)戲曲的表演元素被保留了下來,例如表演處理規(guī)定情境中的表情和動作等。所以在把握其表演特征的時候可以采用模仿的方式,在對不同地域中民歌的獨特韻味進行有效地掌握時使用模仿的方式,并在民族歌劇表演中將模仿作為重要的表演基礎(chǔ)[5]。
但是傳統(tǒng)戲曲表演和現(xiàn)代民族歌劇表演之間的差異還是存在的,具體表現(xiàn)為:戲曲具有系統(tǒng)和龐大的表演體系,全面的要求演員的綜合素質(zhì)和舞、打、念、唱等基本功,而現(xiàn)代歌劇則沒有其嚴格;戲曲對形式美及其講究,敘述故事則比較忽視,而且具有簡約的情節(jié)內(nèi)容,但是卻具有非常復(fù)雜的表現(xiàn)形式,深刻且細致的剖析人物的內(nèi)心世界。而現(xiàn)代歌劇的表演手法較為簡潔,語言通俗易懂。在達到演唱技術(shù)標準之后,還應(yīng)充分的發(fā)揮自己的想象力,將自身的實踐經(jīng)驗結(jié)合表演的情節(jié)內(nèi)容,將人物的精神境界、情感境界詮釋出來[6]。
總的來說戲劇和聲樂的不斷發(fā)展得到了中國民族歌劇,承襲了戲曲表演藝術(shù)。為了提高演唱者的表演水平,需要借鑒傳統(tǒng)戲曲表演手段。例如《黨的女兒》中[7],民族聲樂表演藝術(shù)家彭麗媛在塑造了田玉梅這位英雄人物形象時,她主要把握了該人物的真實性特點,并參考了傳統(tǒng)戲曲的表演方式成功的塑造了這一標志性人物。其中真實性表現(xiàn)在將自己的實踐經(jīng)歷結(jié)合劇本內(nèi)容,在舞臺上展示出藝術(shù)化的劇本,使表演富有生活化特征,其真實性得到了增強;而在對傳統(tǒng)戲曲表演方式進行借鑒的時候,她主要使用的表演方式是多角度、多層次的方式,將自身科學的發(fā)聲方法結(jié)合傳統(tǒng)戲曲的綜合表演藝術(shù),在她的演唱中,觀眾能夠?qū)⑷宋锏男愿?、命運形象地想象出來,使人物形象刻畫得更加細膩深刻。因此在民族聲樂教學中培養(yǎng)學生的表演能力,對學生認知民族歌劇藝術(shù)特征具有重要的促進作用,同時也有助于使學生的理解、鑒賞、表演民族歌劇的能力得到增強,對發(fā)展民族歌劇、民族聲樂意義重大[8]。
綜上所述,通過對歌劇表演藝術(shù)和民族聲樂教學的鏈接的深入研究,從中可以了解到在目前的民族聲樂教學中引入歌劇表演藝術(shù)內(nèi)容具有重要的意義,不但可以實現(xiàn)傳承民族傳統(tǒng)歌劇藝術(shù)的目的,還能夠促進學生的全面發(fā)展,使其音樂學習能力、情感詮釋能力、音樂鑒賞能力等得到顯著的增強,還有助于促進民族聲樂教學效率的提升,從而推動民族聲樂教學的發(fā)展。
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【中圖分類號】J60
【文獻標識碼】A