查青丹

【摘 要】美術能讓學生學到繪畫的技能，能培養(yǎng)學生的綜合能力，發(fā)揮學生在各個方面的才華，能使學生感受美，能使學生熱愛生活等等，因此美術課的地位也逐漸提高，如何培養(yǎng)學生的技能也顯得尤為重要。在傳統(tǒng)的美術教學中，大部分學生的美術技能被扼殺在搖籃中，新的《美術課程標準》指出：美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”的三個維度設定，明白無誤的表明了技能訓練和培養(yǎng)是初中美術教學內容中的一項重要內容。

【關鍵詞】初中美術;美術教學;技能培養(yǎng)

技能訓練在美術教學中貫穿始終，誰都知道它的重要性，但如何引導學生建立現(xiàn)代美術的技能觀念、如何進行科學有效的技能訓練？確是一個遠遠沒有解決好的問題。我從事初中美術教學以來，發(fā)現(xiàn)在初一新生中，大多數(shù)同學對事物觀察能力、理解能力差，從而對美術技能的形成構成了障礙。一些小學美術老師一味追求當堂課的表面效果，忽視了對學生美術基本功的建立，未能進行循序漸進的技能訓練，這就或多或少地阻礙了學生美術天資的發(fā)揮及其創(chuàng)造力的形成。例如，某位老師教學生畫樹葉，老師沒有引導學生如何去觀察對象，而過多的強調了作畫的步驟，學生大多能按照老師給出的步驟畫出樹葉來，但其作品卻千篇一律，僵硬而缺乏生氣。如果再叫這些學生把樹葉換個方向，變化一下角度，那么這些同學的作畫就舉步困難了。更有同學把樹葉放在作業(yè)本下描紅或者在紙上套畫，造型是準確了，但學生的感知、理解能力確被代替，天真的兒童就會被培養(yǎng)成“瞎子”。那么，在教學中教師該如何處理好教學與訓練呢？

一、引導觀察，建立感性

首先我們要確立這樣一個觀念，少兒一開始接觸美術，我們就必須培養(yǎng)其敏銳的感覺，用眼睛去感受一切。無論是黑白的撞擊，色彩飽和度的對比，線條疏密程度的對比，還是構圖、比例、透視，都要讓學生去認真觀察體會，絕不允許學生不加認識就盲目作業(yè)。例如教學生畫杯子時，杯子口由于透視原理從下圓變成橢圓形，杯子底部為什么是弧形而不是平線？橢圓形的寬扁程度與長方體的長、寬、高比例都必須先用眼睛去觀察，在畫面上表現(xiàn)只是能憑感覺去指揮手。剛開始我教到某個初一班級發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學生一畫就用直尺或者圓規(guī)等工具，我全力阻止，糾正學生的錯誤思維及習慣，訓練感覺的能力。一旦學生步入正規(guī)，我相信其他問題都會迎刃而解。

例如：在上《徒手畫校園》一課時，我以前一貫的做法就是讓學生聽我講，聽我畫，最后出一張圖片，讓學生自己畫，這樣的效果非常差，學生往往都是愁眉苦臉的畫，而作業(yè)也可想而知很不理想，近兩年我試著用一種新的方法來上這堂課，一開始我就把學生帶到校園里，讓他們觀察不同的樹，然后讓學生講講他觀察的心得，學生往往能夠滔滔不絕的講述自己眼中的樹像什么降落傘，像蘑菇等等，這也驗證了實物觀察比投影上的照片觀察好得多了。

二、促進理解，上升理性

我們提到感性的重要，并不意味著就不要理性的分析，用感知加上理解的認識才是全面。問題是理性只能建立在感知的基礎上。例如學生畫圓形酒瓶，第一感是個圓柱靠一個圓錐相連結才形成的。學生對酒瓶的形體結構認識已基本準確了，再進行描繪便滲入了理性的成分。至于表現(xiàn)的準確與差異是不能強求的，只能要求學生作業(yè)時在感知和理解的程度上盡量求精。如果我們盲目追求準確，隨便讓學生不加認識的蒙著資料描紅，這是對學生的不負責任。

例如：還是《徒手畫校園》，我再上面的基礎上讓他們觀察了，然后我再總結樹分樹枝，樹葉，樹干等，然后再請同學們把看到的樹枝樹干等再紙上表現(xiàn)出來，這時問題又出現(xiàn)了，他們畫的樹枝往往都像叉子，左右對稱，線條筆直，這時我再請同學們來看看我畫的樹枝和樹干是什么樣子的，然后請同學觀察下樹枝到底怎么長得，畫樹的線條是該直的好看呢還是略帶彎曲好看，然后再讓學生回去試著畫，這樣的效果果然好了很多，作業(yè)也非常生動。

因此，在一堂課的每個內容上，我們不妨讓學生先觀察，同時又及時引導他們去分析、理解，上升到理性認識上來，其感知能力便會一步步增強。

三、調動思維，督促記憶

許多職業(yè)司機開很遠一段路而很少迷路，總能沿著原路返回。有人認為這是司機的職業(yè)本能。其實，每個人都有這個能力。只要你經(jīng)過了認真回憶與思考后，也就能找到蛛絲馬跡。遺憾的是，很多人還沒有正確理解認識這個識路的記憶現(xiàn)象?，F(xiàn)在我們所見到的學生思維惰性與美術形體記憶效果非常令人失望，一堂課的記憶或想象，某些學生的造型就像從啞巴嘴里摳字一樣困難，問題主要在于學生頭腦中儲存的資料太少且不清晰。所以調動思維，提供有意記憶條件顯得尤為重要。我們在教學中不是僅僅提供直觀的實物與范圍就完結了，還要尋求最佳的教學方法，真正調動學生的思維。例如：分析一個物體的外部形態(tài)時把它的特征與用途聯(lián)系起來。如果我們加上生動有趣的語言，把物體的特征描述的神乎其神，學生感覺到津津有味，其記憶效果應該就會很好。調動了思維后就有意無意督促學生有意記憶。布置學生在家里進行觀察，到學校來默寫;每周訓練一次，對課堂畫過的物體進行及時復習，這樣有了一段時間的練習，就能提高他們的記憶能力了。

例如：還是以《徒手畫校園》這課為主，在進行了校園寫生后，我課后布置了家庭作業(yè)，根據(jù)寫生時老師總結的觀察樹的方法，回家后好好觀察各種不同的樹，然后選一課你認為最喜歡的樹，下節(jié)課后回來默寫，有這樣的作業(yè)布置后，學生往往會有意識的回家去觀察，這對于鞏固這堂課也起到了非常好的作用。

總之，在初中美術教學中，老師不光強調步驟及其表現(xiàn)效果，更應注重培養(yǎng)學生的感知、理解、記憶、聯(lián)想的素養(yǎng)和能力。這樣才能引導學生學會觀察事物，學會構想造型，繼而去聯(lián)想、去創(chuàng)造。

【參考文獻】

[1]朱海凌.淺談中學美術教學改革[J].瓊州學院學報，2008（03）

[2]劉羽平.提高中學美術教學質量的三條途徑[J].當代教育論壇（學科教育研究），2008（07）

[3]王群紅.新課標下中學美術教學要創(chuàng)新[J].科學大眾，2009（05）