李文靜

摘 ?要：《藝術(shù)與視知覺》中，阿恩海姆提到了知覺思維在觀賞藝術(shù)品時起到的重要作用。他通過分析傳統(tǒng)的聯(lián)想說認為一些運動并不是作品固有的而是觀者在觀看過程中把自己的經(jīng)驗加入到作品中這些老生常談的理論，提出自己的理論：對運動的知覺和對具有傾向的張力的知覺，是完全不同的兩種知覺。客觀的直接的存在于我們觀看到的物體中，這就是張力。

關(guān)鍵詞：張力;阿恩海姆

[中圖分類號]：J2 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-02--01

一、藝術(shù)作品中的張力

（一）藝術(shù)張力的特征

我認為張力是直接投射到人的視知覺上的運動，張力與運動的關(guān)系是微妙的，是相互伴隨的。阿恩海姆在書中提出了我們在不動的式樣中感受到的“運動”就是大腦在對知覺刺激進行組織時激起的生理活動的心里對應物。不管是推力、拉力，懸念，緊張，一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是會傳遞給我們一種信息，刺激我們的大腦，抓住我們的眼球。而一件缺乏張力的作品，就會顯得僵硬、呆板、沒有生氣，所以說張力是藝術(shù)品中極為重要的一種性質(zhì)。

從某個角度上來說，看一個藝術(shù)作品有沒有張力，實際上是想知道我們與這件作品有么有心靈上的共鳴。一旦有了和這個作品心靈上的交流，那么這種張力就是很明顯的。在藝術(shù)的創(chuàng)作中同樣強調(diào)“張力”，這要求的是作者本人能有自己作畫上的風格特點，使創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品能夠比較完整的表達自我，表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，傳達出我們對藝術(shù)的看法。“藝術(shù)張力”是相對來說的，既對作者本人又接受者，一個都不能缺少，這就要求藝術(shù)創(chuàng)作必須具有真實性，也要求接受者能體會到那種張力的感覺。

（二）國畫中“線”的張力

中國畫的造型主要是用線，線描藝術(shù)在中國繪畫的發(fā)展史上起著重要的作用，他們的作品中線條的運用具有視覺張力，是人物面部和衣袖形成的強烈對比而引起的張力。從東晉顧愷之《女史箴圖》、《洛神賦圖》的細如游絲，連綿不斷的“春蠶吐絲”的線條到唐代著名畫家如閻立本、吳道子、張萱，周昉，韓滉等在線描技法表現(xiàn)力和張力方面也提高到一個嶄新的階段。兩宋的人物線描在唐代蓬勃發(fā)展的基礎(chǔ)上繼續(xù)向前推進，并且逐漸形成了細筆和粗線兩大流派。以北宋畫家李公麟為代表，后來元代畫家趙孟頫，明代畫家陳洪綬，清代畫家任伯年的線描畫和“白描”人物畫，在線描的表現(xiàn)力方面都成功的創(chuàng)造。

線在中國畫“骨法用筆”中起到造型的作用，而且在表現(xiàn)輪廓、結(jié)構(gòu)、意境等都有特殊功能。如廣泛的造型功能，表現(xiàn)質(zhì)感、量感、空間感、節(jié)奏韻律、寫意功能都有獨立的形式來表現(xiàn)張力，所以說線在中國畫中表現(xiàn)功能極為豐富。

二、形成藝術(shù)張力的美術(shù)形式語言手法

（一）簡潔形成的審美張力

經(jīng)過漫長的寫實階段，藝術(shù)家們意識到運用全部寫實的創(chuàng)作方法已經(jīng)不能完全的為藝術(shù)家表達思想服務，藝術(shù)家為了尋找更好的抒發(fā)情感的方式，在造型方面做了很多研究。一般來說化繁為簡的手法是指以自然中的形象原型為基礎(chǔ)，通過省略、重構(gòu)等方法，通過藝術(shù)家的思想感情的表達和創(chuàng)作風格，對物象造型進行理性化和完美化處理的方式和方法。

藝術(shù)家們希望表達的是用簡潔的方法表現(xiàn)現(xiàn)實，這種效果雖然與正常的思維相矛盾，但是它卻達到了作品所能傳達的最好效果。藝術(shù)家假如以真實形象的比例來塑造他們的作品，那么他就沒有了創(chuàng)作性，如同拍照片。所以說在創(chuàng)作的時候我們要盡可能地放棄一些常規(guī)的思考方式，采用那種能讓人們感受到美和容易使人留下深刻印象的形式進行創(chuàng)作。

宋代梁楷《李白行吟圖》中舍棄背景，簡單數(shù)筆，造型以線條為主，用了不到十根線條，便勾勒出李白游吟飄然瀟灑的神情，衣褶的變化，線條的起落及抑揚頓挫清楚可辨，寥寥數(shù)筆，通過采用化繁為簡的手法把人物的整體重構(gòu)，簡單明亮勾畫出一個灑脫放達的詩仙形象，更好地表現(xiàn)出了人物的氣質(zhì)。

（二）黑白的明度張力

墨分五色，濃、淡、干、濕、黑，但是墨色不會獨立存在，而必須依據(jù)墨色層次變化的關(guān)系，也就是我們所說的黑白對比關(guān)系。成功地運用墨色，把墨色有節(jié)奏有順序的排列和組合，可以創(chuàng)作出不一樣效果的作品。黑白張力主要是通過從對比色來說明畫面形成的張力，巧妙運用可以給人強烈的視覺效果。

墨色的顯示只有在一起通過對比才能顯示濃、淡、干、濕、黑的作用，在對比中才能找到我們所需要的美感。在墨色對比中，任何一個形式的墨色都可以作為主色調(diào)，與其他階段的墨色組成類似、對比、互補關(guān)系。黑白的對比是鮮明、強烈的，黑與白形成鮮明對照，在繪畫中普遍使用，相互交錯，能產(chǎn)生強烈情感的刺激。

《潑墨仙人圖》是現(xiàn)存最早的一幅潑墨寫意人物畫，作者在描繪人物形象時，故意把額頭的部分夸張了，占去面部的三分之二，而把五官擠在下部三分之一的面積上，垂眉細眼，扁鼻撇嘴，畫面上的仙人除面目、胸部用細筆勾出神態(tài)留白外，其他部位皆采用大面積的潑墨效果，既顯得醉態(tài)可掬，卻又詼諧滑稽，表現(xiàn)出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態(tài)，更表現(xiàn)了作者的思想如入無人之境。

三、藝術(shù)張力的度

藝術(shù)張力的度即要認識它的重要性和理解它的本質(zhì)。一件作品對比因素如果是各占二分之一的，則有作品是不和諧的，美感不足，這就是對“度”的掌控不熟練。在解釋藝術(shù)張力的“度”的時候，是不能單純以空間意義來說明，而應從視覺審美出發(fā)。那么，張力越大作品就越具感染力，也就更能傳達美感。當然，實際上藝術(shù)張力的尺度并不是越大越好，必須要在合理適度的范圍內(nèi)才能使形式有更好的表達。