摘 要：與傳統(tǒng)物質空間概念不同，阿恩海姆運用獨特的原理重新定義了空間一詞，為我們提供了一個全新的視角。虛空間作為一種嶄新的藝術形態(tài)極大地拓展和豐富了現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)手法。本文嘗試對阿恩海姆的空間理論進行闡釋，并以摩爾雕塑藝術為例，說明虛空間的運用，對我們今后的創(chuàng)作起到非常重要的啟示意義。

關鍵詞：阿恩海姆；虛空間；雕塑藝術

作者簡介：于峰，1980年生人，男，碩士研究生，河南省開封人，商丘學院應用科技學院教師，主攻方向為傳統(tǒng)雕塑與金屬焊接。

[中圖分類號]：J3 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-05--01

一、阿恩海姆對空間的理解

空間，基本要素是由抽象的點、線、面、體所組成。與傳統(tǒng)物質空間概念不同，阿恩海姆重新定義了空間一詞：即藝術作品不僅包含平面上的分離，還有深度方面的分離，也就是有深度層次的“空間”。當阿恩海姆的“圖—底”理論被進一步運用到立體物中，最為突出的就是雕塑藝術中空間的運用。

藝術作品營造空間感的方法是非常多的，如透視法、重疊、光線與陰影等，還有一種非常重要的就是凹凸關系的對比和運用，尤其在雕塑和建筑中的運用更加明顯。“凸”將部分底面突出于周圍的空間和環(huán)境，使空間圍繞建筑，“凹”使建筑圍繞空間，一凸一凹大大拓展了我們的想象范圍和思維能力，虛實相生。

二、關于“凹進”的虛空間

可以說，從遠古時代先民打制的第一件石器開始，就賦予了雕塑實體空間的概念?！翱臻g”作為造型藝術尤其是雕塑藝術的固有特征，指的是可觸、可感的三維空間，我們傳統(tǒng)上稱之為正空間。

但是，阿恩海姆卻認為：“朝這個聚集物的內部掏進去的部分，或者是鉆孔的部分，都可以被看成是間隔，這個間隔就是雕塑外部的各個部分之間的空白空間，這也是物理特性上的陰性空間，也可以說是負空間。按照阿恩海姆的說法，虛空間就是指物質實體的正空間之外的“氣場”所營造的可感知的空間形態(tài)。一般來說，一座雕塑總是被人想象成一件向外凸起的立體物，這個立體物是由許多個球狀體和圓柱體等立體物結合而成。任何雕塑內部或者中間的穿孔造型，都被看作是立體物組織間的間隙，而這些間隙恰恰構成了雕塑無形的基底。

當然，任何一種藝術形態(tài)都有其衍變發(fā)展的過程，藝術家窮盡畢生精力不斷超越前人、超越自我。20世紀以來，以摩爾為代表的西方雕塑藝術家們嘗試通過對雕塑造型、構成、材質、工藝等多方面進行探索，使現(xiàn)代雕塑的虛空間形態(tài)變得日趨豐富，虛空間的藝術語境也得到了進一步的拓展和延伸，雕塑的藝術語言又向前前進的一大步。特別是到了1910年之后，以亨利·摩爾等為代表的藝術家為了與傳統(tǒng)的凸起風格相對抗，大膽將凹進的結構線和凹進的立體塊運用到雕塑中，使得人們感到那些獨特的腔窩和孔洞呈現(xiàn)出來的積極的特征，貌似，這些內部空間看上去好像充滿著某種有質感、高密度的“汽漿”。這樣一來，這種具有凹進結構的雕塑品，突破了人們對傳統(tǒng)空間的認識，超出了立體狀軀體的界限。貌似他們一直以一種積極的姿態(tài)不斷的向外擴展甚至是“侵犯”，使靜止的雕塑瞬時能動起來，甚至具有某種“侵略性”。我們看來，雕塑己不再是由空間所環(huán)繞所謂的實體，相反卻變成了由實體所環(huán)繞的空間，重點突出了空間二字。并且，其中的“虛”還涉及到了作者的藝術創(chuàng)作意圖和觀賞者的心理感受，至此，虛空間己由物質層面上升到了個體精神層面了。

三、雕塑中虛空間運用的意義

傳統(tǒng)的雕塑作品是相對獨立的實體，突出且獨立，而現(xiàn)代雕塑與之一比，由于運用了凹進的虛空間，使得單位與單位之間的配合關系變得更加密切和完善。是亨利摩爾使我們重新認識空間，重新感受空間。作為我們這個時代最偉大的雕塑藝術家之一，他的雕塑作品可以說雄偉浪漫、風格獨特，構思奇異。代表作有《國王與王后》、《內部和外部的斜倚人體》等。如對同一個題材—躺著的女人，麥勞爾和摩爾就曾經(jīng)創(chuàng)造出了兩種截然不同的風格。經(jīng)過認真的對比，我們對得到如下的結論：麥勞爾的雕塑呈現(xiàn)出積極的凸起姿態(tài)，而摩爾的雕塑由于使用了凹進的孔洞，將實體進行了大膽的壓縮，人體貌似被簡約成了一個中心充滿著空氣的外殼，給人一種被動和接受的姿態(tài)，從而更加深刻的暗示了創(chuàng)作主題—兩性之間的主動性與被動性的關系問題。

再如摩爾創(chuàng)作的另一件程碑式的大型雕塑作品《國王與王后》，這是50年代初摩爾在創(chuàng)作上的一次大膽的實驗。巨大石塊經(jīng)過藝術家處理化作了扁平化背景，整體石塊運用簡練概括的線條，將兩位正襟危坐、莊嚴肅穆的國王和王后成功刻畫出了來。更精彩的在作品的頭部上，國王與王后的頭部都有一個洞，似眼非眼，像個面具，似人非人，身體扁長，如同兩片扁葉。整個作品沒有過多的細部刻畫。相比較寫實的雕塑風格，摩爾大膽的鑿穿了作品的身軀，透過這些圓孔，既讓視者看到了前面的景象，也讓人感覺到了背后世界的存在。無疑，摩爾的空間探索實驗成功了。為了拒絕作品孤立的被欣賞，他天才地指定將其放在蘇格蘭貧瘠的丘陵地帶的一片曠野之中，與周邊環(huán)境發(fā)生互動，很好的表達了永恒的主題，充滿了神秘感和歷史感。此時此刻，由“國王和王后”的概念性主題所引伸和表達出來的延伸意義，已經(jīng)遠遠超出了作品本身，它更加引發(fā)了人們關于自然以及生命的尊嚴的聯(lián)想。

四、結論

虛空間形式的運用是現(xiàn)代雕塑區(qū)別于傳統(tǒng)雕塑的標識之一，以亨利摩爾為代表的西方雕塑家對空間的探索使我們重新認識了虛空間的藝術價值，而阿恩海姆對“空間”的闡釋，作為理論貢獻，又為我們解讀藝術作品提供了全新的視角和理論支撐，對我們進行城市建設、室內設計等都具有十分重要的啟示意義。

參考文獻：

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