【摘 要】戲曲演員不僅需要具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，還要具備扎實的基本功，將戲曲中的人物性格、思想情感恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出來。本文將針對戲曲演員的表演技巧進(jìn)行探究。

【關(guān)鍵詞】戲曲演員；戲曲藝術(shù)；表演技巧

中圖分類號：J804 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0042-01

戲曲藝術(shù)的表演需要具備一定的天賦，包括豐富的想象力，內(nèi)心情感的表達(dá)，都要運用恰當(dāng)?shù)膽蚯硌菁记伞Ｒ獙Ρ硌菁记蛇\用自如，必須經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練；即便掌握了表演技巧，也會因主觀情感沒有真正意義地融入到人物的內(nèi)心當(dāng)中而使得表演浮于表面，而沒有對人物的內(nèi)心加以刻畫。

一、戲曲表演技巧是外部技巧與內(nèi)部技巧的統(tǒng)一

戲曲表演要按照一定的程式進(jìn)行，如果僅僅依賴于自身所具備的自然條件，是很難成為戲曲藝術(shù)家的。對于一名戲曲演員而言，形象、身段和嗓音是最基本的條件，戲曲演員同時還需要具備創(chuàng)造才能[1]。當(dāng)一部戲被搬上舞臺后，事實上就是演員對作品的二度創(chuàng)作，戲曲演員要通過自身的領(lǐng)悟力在舞臺表演的過程中不斷地體驗，將各種人物的性格特點和心理活動都通過表演技巧呈現(xiàn)出來。

戲曲人物形象的塑造，除了需要舞臺表演技巧之外，還需要演員具備自身技巧才能夠?qū)⑷宋锼茉旌谩?nèi)部技巧即為自我修養(yǎng)。如果戲曲演員僅僅依賴于戲曲的基本功，可以將戲曲內(nèi)容在舞臺上表演得非常完善，這源于戲曲程式化的表演規(guī)范[2]；但是，戲曲屬于歌舞藝術(shù)，以歌唱為主，通過表演渲染舞臺氛圍，通過各種表情表達(dá)戲曲人物的內(nèi)心世界，僅僅依賴于基本功塑造戲曲人物是不夠完善的。在表演過程中，如果僅僅憑借機(jī)械的模仿，就會導(dǎo)致戲曲表演成為內(nèi)容空洞的表演技巧展示。戲曲演員具有較高的自我修養(yǎng)是非常重要的，要懂得對劇本的內(nèi)容進(jìn)行分析，對戲曲人物加以理解，從戲劇所塑造的情境感受人物的心理、人物的行動以及與戲劇沖突之間的關(guān)聯(lián)，以便在表演中能夠通過對劇情的理解和對人物內(nèi)心感受的挖掘進(jìn)行表演，使得語言是發(fā)自內(nèi)心的表達(dá)，演唱聲色結(jié)合以恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)情感。

二、戲曲演員的唱腔技巧

戲曲演員在演唱過程中首先是以情帶聲，其次是掌握演唱技巧，咬字分為三個部分，包括頭部、腹部和尾部。頭部還劃分為五音，即唇部發(fā)音、牙部發(fā)音、齒部發(fā)音、舌頭發(fā)音和喉嚨發(fā)音。在演唱過程中，所吐出的每一個字都要按照韻母分為4類，即開、合、齊、撮。聲母的聲音和韻母的聲音都要準(zhǔn)確地發(fā)出，還要注意收音。當(dāng)收音完成之后，才能夠唱出下一個字。戲曲演唱講究韻，將末尾的字放置在韻輒當(dāng)中，就會保持唱詞的韻腳一致。當(dāng)然，戲曲演員在表演過程中，如果僅僅關(guān)注收音表演技巧和歸韻表演技巧，而沒有對特殊的韻腳采取恰當(dāng)?shù)奶幚矸绞?，就會令觀眾不理解戲曲唱詞的涵義，同時戲曲的美感也會喪失。

三、戲曲演員的氣息技巧

戲曲演員掌握氣息技巧對表演極為重要。戲曲演唱通常會運用小腹呼吸，以使演唱中能夠調(diào)用充足的氣息，使得氣息量在自然呼吸的基礎(chǔ)上得以提升。戲曲演員演唱中的呼吸，當(dāng)吸入的空氣已經(jīng)超出了肺部可承受的最大限度，就會導(dǎo)致音調(diào)呆板而缺乏韻律之感，還會使得演員臉通紅，不利于塑造良好的演出形象。反之，如果肺部吸入較少的空氣量，當(dāng)演唱到高音部位時，就會增加喉嚨的壓力，而很難對戲曲演唱的力度準(zhǔn)確把握。因此，戲曲演唱要接受專業(yè)的演唱訓(xùn)練，以運用科學(xué)的呼吸方式確保演唱效果。

戲曲演唱中的呼吸是全身運動，在自然呼吸的同時，還要使口、鼻、胸、腹、腰同時發(fā)揮吸氣作用，處于靜止的氣息狀態(tài)下發(fā)出聲音。不僅如此，還要能夠?qū)ξ鼩夂秃魵庾晕艺{(diào)節(jié)，使得吸氣與呼氣能夠處于較高的協(xié)調(diào)性。為了確保戲曲演員在演唱的過程中聲音自然而流暢，當(dāng)氣息處于運動狀態(tài)時，就要依賴于吸氣肌肉擴(kuò)大胸廓，使腹部的氣息通過喉嚨呼氣并發(fā)出聲音。采用這種技巧所發(fā)出的聲音更具有持久性。要很好地控制呼吸，就要使吸氣肌肉群用勁。在運用氣息技巧的時候，要注意將呼吸與演唱者的情感相結(jié)合，以在調(diào)動演唱情感的同時，使得呼吸根據(jù)發(fā)聲需要而有所改變。

四、戲曲演員要對戲曲人物準(zhǔn)確把握

戲曲演員在表演中能夠?qū)θ宋锛?xì)化，以將人物的情感突出，這需要演員對劇情進(jìn)行詳細(xì)分析，以劇情為背景對戲曲人物的特點透徹了解，配合運用演唱技巧，將人物形象完美地塑造出來。對人物的個性特點展開分析，需要從對劇本的宏觀了解逐步向微觀過渡，對不同的角色進(jìn)行比較分析，同時還要創(chuàng)造性地運用表演技巧，即表演技巧根據(jù)角色表演需要而靈活變化，使得人物情感更為生動地呈現(xiàn)出來，從而提高戲曲藝術(shù)的感染力。戲曲演員在掌握技巧的同時，還能以自身的藝術(shù)素養(yǎng)對表演技巧進(jìn)行不斷升華，才能促使戲曲更好地傳承下去。

五、結(jié)語

綜上所述，表演技巧的展示僅僅是戲曲表演中的一個要素，作為感知藝術(shù)，還需要體驗和交流。因此，作為戲曲演員，在表演過程中，要做到心中有所感知，能夠?qū)⒆约旱那楦腥谌氲綉蚯榫钞?dāng)中，以將戲曲的內(nèi)涵充分地表達(dá)出來。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙錫淮.談戲曲演員舞臺表演如何創(chuàng)造藝術(shù)美[J].戲劇研究，2014（06）：98-101.

[2]陳恬.論戲曲演員與角色的距離[J].民族藝術(shù)，2012（03）：55-59.

作者簡介：

劉壯梅（1964-），女，漢族，山西平遙人，大專學(xué)歷，國家二級演員，主要從事戲曲研究工作。