黃艷玲

摘要：小學(xué)音樂課的教學(xué)具有特殊性，同時也具有常規(guī)性，為了能讓學(xué)生更好地學(xué)習(xí)音樂常識，培養(yǎng)音樂的興趣，陶冶情操，感受音樂藝術(shù)的魅力，在課堂中一些常規(guī)訓(xùn)練是很必要的，本文著重從常規(guī)訓(xùn)練的角度論述音樂課堂教學(xué)中有效性學(xué)習(xí)的組織和培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：音樂 訓(xùn)練 構(gòu)建 效率

小學(xué)音樂教學(xué)的重點(diǎn)在于讓學(xué)生感受音樂，體驗(yàn)音樂，了解和掌握音樂最基本的構(gòu)成要素，在此基礎(chǔ)上對音樂的音符、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、類型等等有初步的認(rèn)知，通過上述的學(xué)習(xí)能夠基本掌握簡譜的識讀等，而這些教學(xué)重點(diǎn)在課堂中如何以符合小學(xué)生年齡階段的理解能力，認(rèn)知能力的方式進(jìn)行，讓他們以最有興趣的狀態(tài)下接受和掌握以上音樂要素則涉及到課堂中常規(guī)訓(xùn)練的問題。

一、比擬式教學(xué)法

音樂最基本的要素有音高和節(jié)奏兩個方面，而對于音高的掌握則又是一個難點(diǎn)。對沒有任何音樂基礎(chǔ)的小學(xué)生，音高是一個比較抽象的概念，如果用比較理論的方式學(xué)習(xí)，學(xué)生可能會產(chǎn)生很模糊的認(rèn)識。而對于節(jié)奏的學(xué)習(xí)則相對來說具體。所以在教學(xué)過程中可以充分利用學(xué)生熟悉的其他事物來比擬和類比教學(xué)，比如對拍子的理解，很多學(xué)生很難理解，常常會問如“一拍到底有多快？”，“二拍子快還是四拍子快？”之類的問題，學(xué)生產(chǎn)生類似問題的原因是沒有真正掌握“拍子”的意義，所以筆者在教學(xué)中常常以做廣播體操進(jìn)行打比方，因?yàn)閷W(xué)生對于廣播體操是很熟悉的，筆者會告訴他們，拍子就像做廣播操時體育學(xué)校廣播里面喊的“1234，2234，3234，4234”或者是在上體育課進(jìn)行時體育老師喊的“12，12，12，12，”口令，來協(xié)調(diào)步伐，而至于快與慢的問題沒有具體規(guī)定，也與廣播操類似。筆者會告訴他們，快與慢都是相對的，這樣講學(xué)生仍然會感覺到不太理解，于是可以這樣解釋：新學(xué)的廣播操對于動作不是很熟練，老師在喊“1234：2234，3234，4234”時會喊的比較慢，而等大家學(xué)會了以后，老師的口令就可以喊得比較快了，如果還想做得更快的話，老師的口令也可以再快一點(diǎn)，但是不管怎么樣，老師喊口令的時候速度都是均勻的。然后再進(jìn)一步進(jìn)行解釋，拍子就跟廣播操的口令類似，一首歌曲或者曲子如果剛剛學(xué)會不太熟悉的情況可以數(shù)的慢一點(diǎn)，等唱熟悉了就可以數(shù)的快一點(diǎn)，但不管快慢，每一拍的速度都要均勻，而不能打結(jié)巴。這就是拍子的速度問題。經(jīng)過這樣比擬行的解釋以后學(xué)生就基本對拍子有了一個了解。除此以外，比如對音階的學(xué)習(xí)，可以用樓梯的臺階來比喻：對調(diào)性的學(xué)習(xí)則可以用小區(qū)的樓層來比擬，如學(xué)生常常會問“C大調(diào)和F大調(diào)到底有什么不同？”，“F大調(diào)比G大調(diào)低多少？”這種問題也是比較難解釋的，筆者在教學(xué)中常用樓層來比擬，如給學(xué)生講同樣一棟樓，從一樓到七樓就可以當(dāng)成C、D、E、F、G、A、B七個調(diào)，如果同一首歌用七個不同的調(diào)性來唱的話，就好比是從一樓到七樓都走了一遍，不同的是樓層的高度不同，而內(nèi)部結(jié)構(gòu)沒有任何變化，這就是調(diào)高的區(qū)別，然后再用鋼琴用七個調(diào)彈奏同一首歌曲讓學(xué)生從聲音上再感受，通過以上兩個步驟的講解，學(xué)生就可以對調(diào)性的問題有比較形象的感知，以上只是筆者在教學(xué)過程中經(jīng)常使用的兩個例子，當(dāng)然只要用心觀察，就可以把生活中很多活生生的例子用在音樂課堂的教學(xué)過程中，除了比擬教學(xué)訓(xùn)練，還有另一個很重要的訓(xùn)練方法，即體驗(yàn)式教學(xué)常規(guī)訓(xùn)練。

二、體驗(yàn)式教學(xué)法

音樂是一種動態(tài)的藝術(shù)，這與美術(shù)、雕塑等其他靜態(tài)藝術(shù)不同，所以在教學(xué)過程中可以充分利用音樂的這一特性，讓學(xué)生真正參與到學(xué)習(xí)的過程中，而不能用傳統(tǒng)的“教”與“學(xué)”二元對立式的教學(xué)方式來進(jìn)行，這一點(diǎn)也是著名的奧爾夫音樂教學(xué)法所倡導(dǎo)的核心教學(xué)理念，奧爾夫教學(xué)法是讓音樂學(xué)習(xí)者參與音樂活動，在參與和體驗(yàn)中充分激發(fā)學(xué)習(xí)者的興趣，挖掘?qū)W習(xí)者的本能性的音樂能力，從而獲得音樂專業(yè)技能的一種學(xué)習(xí)方法。

體驗(yàn)式教學(xué)法在課堂中要求教師盡可能設(shè)計(jì)一些學(xué)生比較感興趣的音樂游戲，在游戲中自然而然地進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。比如，可以將全班同學(xué)分為七個組，每一個組代表C、D、E、F、G、A、B七個調(diào)性?；蛘呖梢詫W(xué)生七個人一組進(jìn)行比賽，而每個學(xué)生則以“1234567”七個音符來標(biāo)記。比如筆者曾經(jīng)設(shè)計(jì)的一個游戲叫做“音符我最快”，具體是出一個教材中的音樂片段，用鋼琴進(jìn)行彈奏，先讓學(xué)生跟唱，然后讓學(xué)生用自己代替的音符以排隊(duì)的方式將該音樂中的音符對號入座排列出來，兩組或者三組進(jìn)行比賽，看哪一組又快又準(zhǔn)確，這個游戲還可以隨著學(xué)生對于音樂熟悉程度的提高而不斷進(jìn)行難度加大，比如在音符排隊(duì)的過程中再加上節(jié)奏的體現(xiàn)，八分音符的距離，四分音符的距離，休止符的空位等等，通過這樣的游戲讓學(xué)生對于節(jié)奏，音符有比較具體的感知。

另外，比如在教學(xué)中有涉及到各種樂器的學(xué)習(xí)和認(rèn)識，這一章節(jié)可以帶領(lǐng)學(xué)生一起進(jìn)行樂器的手工制作，利用廢舊紙張，塑料等材料讓學(xué)生動手做自己喜歡的一種樂器，進(jìn)行相互交流，并讓他們每個人說出自己在制作過程中的感想，對于該種樂器的理解等等。

對于體驗(yàn)式訓(xùn)練，筆者認(rèn)為應(yīng)該采取先體驗(yàn)后講解的方式，而不是先講解后體驗(yàn)。比如在欣賞《梁山伯與祝英臺》這樣的經(jīng)典曲目時，筆者通常完全不講解曲子創(chuàng)作的背景和要表達(dá)的內(nèi)容，而是讓學(xué)生進(jìn)行多次聆聽，然后模擬旋律哼唱，然后讓學(xué)生自己嘗試找拍子，聽辨曲子所使用的樂器，以及聽完曲子以后自己的聯(lián)想，并大膽猜想曲子的情緒以及曲子可能要表達(dá)什么。在這樣的引導(dǎo)下，學(xué)生的感受是非常豐富的，他們對于音樂的理解和想象常常超出了預(yù)期，甚至有很好的想法。所以體驗(yàn)式教訓(xùn)練法在音樂課堂中更能激發(fā)學(xué)生的音樂想象力，給學(xué)生想象的空間，更加自由地接受音樂學(xué)習(xí)。

綜上所述，音樂課堂中各種常規(guī)的訓(xùn)練方法都有本身的有點(diǎn)與薄弱之處，所以在具體的教學(xué)過程中應(yīng)該根據(jù)不同的音樂內(nèi)容隨時調(diào)整訓(xùn)練方法，盡可能將課堂教學(xué)的有效性提高到最佳狀態(tài)。