劉湜

[摘要]《野蜂飛舞》問世以來，由于它的自身魅力，這首管弦樂小曲具有詼諧的風(fēng)格和高難度的演奏技巧而受到中外演奏家的青睞，加之后人對它的改編，他儼然已經(jīng)變成了一首雅俗共賞的音樂珍品。

[關(guān)鍵詞]野蜂飛舞 鋼琴曲 特點 風(fēng)格

《野蜂飛舞》原是俄羅斯作曲家里姆斯基·科薩科夫所寫的歌劇《薩旦王的故事》，第二幕第一場中管弦樂演奏的插曲。問世以來，由于它的自身魅力，加之后人對它的改編，他儼然已經(jīng)變成了一首雅俗共賞的音樂珍品，如今由于這首管弦樂小曲具有詼諧的風(fēng)格和高難度的演奏技巧而受到中外演奏家的青睞，多年來被改編為各種樂器版本的獨奏曲，在世界樂壇盛演不衰，其影響力早已超出原歌劇。

一、里姆斯基科·薩科夫與拉赫瑪尼諾夫的介紹

里姆斯基·科薩科夫是俄羅斯19世紀民族樂派的重要作曲家和音樂教育家之一，他出生于1844年，后因氣喘病于1908年6月8日逝世。里姆斯基·科薩科夫生活在俄羅斯歷史上的革命時期，沙皇政府對人民的剝削非常殘酷，由于受西歐資本主義思潮產(chǎn)物的影響，那些有著先進民主思想的革命家企劃并且多次發(fā)動了反對沙皇專制的起義，這些起義引起了俄羅斯在各種領(lǐng)域如文學(xué)，藝術(shù)和其他領(lǐng)域的思考，作家們創(chuàng)作了大量的作品反映了人民的愿望，給當(dāng)局的殘酷統(tǒng)治以無情的攻擊。而《野蜂飛舞》這一家喻戶曉的作品，便是里姆斯基·科薩科夫創(chuàng)作的3部神話歌劇《薩旦王的故事》中第二幕第一場的管弦樂插曲，此歌劇寓意為諷刺昏庸沙皇統(tǒng)治。

拉赫瑪尼諾夫是第一位鋼琴版《野蜂飛舞》的改編者，他以里姆斯基科·薩科夫的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》里的音樂為基本素材，改編出了第一部鋼琴版本的《野蜂飛舞》。在1891年和1892年，他先后在鋼琴和作曲班以優(yōu)異的成績畢業(yè)，從此開始了他獨立的音樂家生涯。1931年拉赫瑪尼諾夫?qū)Α兑胺滹w舞》進行了改編，使這首改編曲成為了世界最著名的鋼琴改編曲之一。

二、《野蜂飛舞》作品結(jié)構(gòu)分析與特色

“從海面的遠方，飛來一群大黃蜂，圍繞到天鵝的四周，盤旋飛舞?！边@首原為管弦樂曲的《野蜂飛舞》（又名《大黃蜂的飛行》）曾在原曲譜上這樣標(biāo)記。此曲用小提琴、長笛或小號獨奏時，更能生動地表達出大黃蜂振翅疾飛的情景。那么，《野蜂飛舞》的鋼琴版，由半音階的下行樂句開始，經(jīng)過輕快而有力的中段旋律后，又回到第一主題上，保持了曲目的原有風(fēng)格，最后半音階上升樂句，則描寫大黃蜂的離去，直到消失在視線以外。因此ABA形式的三段體，就是它的曲式。體裁則是無窮動體裁。

鋼琴版《野蜂飛舞》始于a小調(diào)，從第41小節(jié)開始進入g小調(diào)，此處解決了前面和聲模糊的效果，增加了幾分穩(wěn)定的色彩，但這種穩(wěn)定的感覺剛剛持續(xù)了4個小節(jié)，旋律便又一次轉(zhuǎn)入了a小調(diào)，45小節(jié)出現(xiàn)了一個非常明確的a小調(diào)屬和弦，47小節(jié)低音出現(xiàn)了輔助性的音調(diào)，是一個I級-IV級和弦的分解，非常穩(wěn)定，來自于對于調(diào)式的肯定。全曲是a小調(diào)，d小調(diào)，g小調(diào)，和聲小調(diào)和旋律小調(diào)都出現(xiàn)過。樂曲的1-8小節(jié)是a小調(diào)的半音階下行，和聲在9-16小節(jié)沒有太大的波動，從17小節(jié)開始兩次出現(xiàn)K46-v2-v7-I的進行，之后有比較完滿的終止。在25小節(jié)，出現(xiàn)了a音的持續(xù)，其中升g和降b音環(huán)繞a進行，其功能性不是很明確，而在33小節(jié)又出現(xiàn)了d音的保持，有一種大調(diào)的感覺，#C和降e音環(huán)繞其進行的一段摸進的旋律，直到第41小節(jié)，調(diào)性才開始明確為g小調(diào)。并且25-40小節(jié)，進行了兩次力度上的漸強與減弱，而且漸強的部分音調(diào)低于減弱的部分，這樣營造出了野蜂忽近忽遠的氣氛，隨之形成對比的半音階旋律則是野蜂盤旋場景的描述。因此，這段和聲變化繁雜的樂章，呈現(xiàn)出了一種猶疑.神秘的感覺。

降I46和弦制造的和聲效果很是特別，這出現(xiàn)在62小節(jié)。當(dāng)旋律進入63小節(jié)時，幾乎出現(xiàn)了對于主旋律的再現(xiàn)，和聲的安排與主旋律非常類似，71小節(jié)處進入了d小調(diào)，77小節(jié)轉(zhuǎn)入a小調(diào)，其中IV和弦反復(fù)出現(xiàn)。

第83小節(jié)開始，旋律再次出現(xiàn)了堅定的“復(fù)仇”音調(diào)，是IV級與Ⅱ級和弦的分解，旋律也隨之升高，一度出現(xiàn)漸強的處理而把音樂不斷推向前進。92小節(jié)的IV46和弦不用原位體現(xiàn)了d小調(diào)的調(diào)性，95小節(jié)又回到了a小調(diào)并出現(xiàn)k46，但只是一個框架，隨后的兩小節(jié)之內(nèi)出現(xiàn)了V/V-V的進行后97小節(jié)又一次出現(xiàn)了k46，使音樂有動力就有必要推遲音樂的解決。98小節(jié)出現(xiàn)了V7和弦則是非常清楚的，而第100小節(jié)的降IV級的和弦代替了樂曲的最后一個半音階的上行，最后的結(jié)束音完滿的落在了主和弦上。

《野蜂飛舞》的特色非常獨特，全曲始于a小調(diào)半音階的下行樂句，力度為f，表示非常強，形象地顯示出野生蜜蜂飛行和咆哮的場景。“并且，這一段下行的旋律也奠定了整首曲子的發(fā)展基調(diào)，始得源源不斷，無窮無盡的情景從此呈現(xiàn)?！保ㄒ面娩撉偾兑胺滹w舞》演奏方法初探華章2011.1.20）整首樂曲建立在小調(diào)上，但中間不斷地出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)，使調(diào)性非常的模糊，突出了旋律的“無窮動”的特點，表現(xiàn)力很是豐富和震撼，十分具有吸引力。全曲的主線條也都由十六分音符占據(jù)，也是本曲的重要特色之一。

三、鋼琴曲《野蜂飛舞》演奏實踐分析

《野蜂飛舞》速度非常快，為Presto的急板，這是“無窮動”的一種結(jié)構(gòu)形式，帶有一定的略微變奏的意味。所以就《野蜂飛舞》來說，要解決右手連續(xù)不斷，并且是極其快速的跑動，還要結(jié)合多層次的力度的變化，是演奏此曲目最重要的問題。對于表演者來說，在樂曲開始之前要做好充分準(zhǔn)備，而這種準(zhǔn)備是兩方面的，首先是技術(shù)層面上的，其次是藝術(shù)表現(xiàn)力方面的。

（一）技巧體現(xiàn)。一開始，樂曲的音區(qū)從小字二組急轉(zhuǎn)直下，野蜂猶如瀑布直流而下，迎面撲來，迅速下行兩個八度后旋律走向趨平，但鋒芒不減。在經(jīng)過一段中低音區(qū)的徘徊后，旋律又突然開始拔高，并且融入了新的旋律動機，在音樂的最后漸漸再次推入高潮，讓音高停留在高音區(qū)，暗示群蜂亂舞，嗡鳴不斷。因此，想要很好的表現(xiàn)蜂群嗡鳴的感覺，手指的迅速跑動和踏板的運用變成了本曲很重要的兩個技巧體現(xiàn)，特別是手指的跑動！ 從技巧上來講手指的技能必須在一瞬間進入演奏狀態(tài)開始極其快速的，連續(xù)不斷的跑動，要彈好《野蜂飛舞》，重點在半音階。若是在不熟練半音階指法的前提下，并且還不認真練習(xí)，做不到用快板把半音階彈得清晰流暢的要求，那必是肯定無法演奏好《野蜂飛舞》的了。

由于此曲的速度為Presto的急版，速度非常之快，是“無窮動”的一種結(jié)構(gòu)形式，其實踏板時可以不使用的，這是因為很多時候如果踏板沒有運用恰當(dāng)，反而會造成適得其反的效果，讓逐漸變強的蜂群嗡鳴聲變成了聽不清楚的渾濁之音。因此，在練習(xí)過程中切記不要使用踏板。但若想要把野蜂飛舞演奏得接近完美的話，在最后彈奏時，踏板的運用就顯得至關(guān)重要了！

這就需要我們關(guān)鍵是如何掌握這個適量的度，首先，所有的踏板要踩的很干凈，必須果斷堅決，不能拖泥帶水！不能有長延音的感覺！從第一小節(jié)開始，若想使用踏板就只能微微踩下去一點，并且耳朵的靈敏度一定要極高，音質(zhì)稍出現(xiàn)渾濁便要松掉踏板。到了第九小節(jié)，則可以根據(jù)左手的和弦音去踩抬踏板，運用點踩的方式，而到了25小節(jié)，可以微微半踩的方式，烘托音樂效果。之后每當(dāng)遇到左手和弦音，踏板都要迅速點踩。總之，用鋼琴演奏此曲的時候，我們的耳朵聽覺定是要處在高度集中的狀態(tài)，時刻提醒自己踏板是否該踩抬了，唯有如此，踏板的運用才能成為此曲的點睛之筆！

（二）情感表達。從藝術(shù)表現(xiàn)力上來說，必須先調(diào)整好呼吸，瞬間進入音樂形象，突然營造嘈雜，轟鳴的音樂形象，必須充分準(zhǔn)備好然后立刻進入樂曲的內(nèi)涵之中。第九小節(jié)開始，樂曲進入了由半音階變化而來的不斷上下波動的旋律，伴奏聲部則出現(xiàn)了整和弦的形式來營造戲劇性的張力。此時樂曲在pp的力度上演奏，旋律非常的輕巧，但是卻具有十足的動力，給人一種蓄勢待發(fā)的感覺，此時應(yīng)將音樂強度降低，重力不要放下來，手指運動更傾向于摸著鍵盤走，略微有點故弄玄虛的感覺。

從41小節(jié)開始，演奏應(yīng)當(dāng)略微沉穩(wěn)，仿佛略加定神。到了47小節(jié)，從和聲的部分我們也很快得出結(jié)論，此時進行調(diào)式的肯定，要求我們一定要演奏得肯定、有力及具說服力。果然，在47小節(jié)出現(xiàn)了marcato（意為強調(diào)的，著重的，加重音的），因此，我們就肯定了此處須奏得果斷而有力，或者一個聲部明顯突出（即左手的每個音都需強調(diào)）。而這個襯腔便是體現(xiàn)故事中王子復(fù)仇的堅決決心的。并且在之后，此襯腔又再次出現(xiàn)。

從63小節(jié)開始，在演奏此段時，我們會發(fā)現(xiàn)作者此時將原來的旋律升高了一個八度，而力度依然是極弱的pp，但是，此時的演奏應(yīng)處理得更為戲劇化，漸強漸弱的感覺應(yīng)處理得反差更大，與最開始的主題有明顯的區(qū)別。83小節(jié)開始，此時我們明顯感覺音樂像揪著人的心在走一樣，一定要處理得扣人心弦，手指的重力最大限度的落在琴鍵上，用盡所有戲劇化的變化力量。101小節(jié)，此時的演奏應(yīng)富有層次感，不要一下子弱下來，營造一種漸行漸遠，逐漸消失的感覺。

作曲家非常注意用調(diào)性、和聲、輔助音調(diào)等手法達到作品的統(tǒng)一，同時采用一些和聲的微變使得作品的色彩變化更強烈，使樂曲更加豐富，而這些變化無疑也是我們演奏中需要去考慮的極其重要的因素。

但想要比較成熟的展現(xiàn)一首作品，就需要研究者挖掘作品的內(nèi)涵，從多方面對其剖析，而不僅僅是音符準(zhǔn)確，節(jié)奏完整，同時作為演奏者在理解作品的主旨后，情感體會與之相通，明白作曲家創(chuàng)作的意境，融入到自身，靈活運用技巧，使這一切由內(nèi)而外的自然流露，最后才能完成一個完整有音樂的作品。只有認真對待每個作品，在進行深度的揣摩之后，運用恰當(dāng)?shù)募记墒侄危龠M行深情的演繹，才會將作品絢麗的色彩得以綻放。