黃娟

【內(nèi)容摘要】由于高等師范院校舞蹈專業(yè)人才培養(yǎng)的特殊性，作者結(jié)合教學實踐從五個方面闡述了對于高等師范院校舞蹈專業(yè)學生芭蕾表演能力的培養(yǎng)，包括加強芭蕾基訓、改善音樂教學、豐富劇目排練、注重表演實踐以及擴大觀摩交流。以便未來的師范生可以儲備扎實的職業(yè)技能，在普及教育中充分發(fā)揮普及作用，成為一名合格的舞蹈教師。

【關(guān)鍵詞】芭蕾基訓 ?音樂教學 ?劇目排練 ?表演實踐 ?能力培養(yǎng)

一、加強芭蕾基訓規(guī)范性，強化芭蕾表演意識

“芭蕾基訓”是高等師范院校舞蹈專業(yè)學生的一門重要的基礎(chǔ)性專業(yè)技能課，也是其他各門舞蹈技術(shù)課的基礎(chǔ)。高等師范學校芭蕾基訓課程主要以古典芭蕾技術(shù)為內(nèi)容，目的在于使不同基礎(chǔ)的學生通過訓練達到統(tǒng)一的規(guī)范，使之在體能、技能方面具備一定的能力，并且在軟度、力度、開度、速度、幅度，以及平衡性、協(xié)調(diào)性、靈巧性等方面，達到一定的專業(yè)水平。

在上海師范大學舞蹈系執(zhí)教的最初兩年，筆者曾一度為這樣的芭蕾課堂而煩惱——把桿上的十幾個學生，有的是中國舞專業(yè)，有的是芭蕾專業(yè);有的來自中專藝校，有的則來自普通高中。學生們各自的芭蕾起點不一，所受訓練的規(guī)范性存在較大的差異。在這樣的狀況下，教學進度常常被迫放緩。教學上的這一窘境引起了筆者對高等師范舞蹈專業(yè)芭蕾舞教學的思考。由于高等師范舞蹈生源和專業(yè)人才培養(yǎng)的特殊性，其芭蕾基訓課程應有別于以培養(yǎng)演員為目的的專業(yè)藝術(shù)院校的芭蕾基訓。那么，面對一群由不同專業(yè)背景學生組成的教學對象，如何能將學生參差不齊的芭蕾基礎(chǔ)進行有效的整合，應當是高等師范舞蹈專業(yè)芭蕾基訓課程的首要任務。專業(yè)舞蹈教學中有句行話，“規(guī)格即風格”，這句話不無道理。因為任何一個舞種，正因為有著自己獨特的動作規(guī)格，才形成各自不同的舞蹈風格。芭蕾優(yōu)雅的舉止、一絲不茍的動作規(guī)范正是造就其高貴、典雅氣質(zhì)的重要因素。在眾多的舞蹈門類中，芭蕾藝術(shù)就是以其訓練的系統(tǒng)性、科學性、嚴謹性和規(guī)范性而著稱的。筆者從多年的教學經(jīng)驗得出，高等師范芭蕾基訓課不能只是專業(yè)藝術(shù)院校芭蕾基訓課程的簡化版，課程的難易程度可以降低，但基礎(chǔ)的規(guī)范性卻絕不容輕視，比如：在學生剛進校接觸芭蕾舞時，必須先從解決來自各個不同學校、不同專業(yè)學生的體態(tài)、身體方位、頭的位置入手，讓學生首先有正確的理解;然后，從最簡單的路線開始變幻舞姿，整堂課需要簡約、規(guī)范。這就要求教師在上課時有針對性地備好課，要對學生的弱點組織有效的教材，事前做出預想和計劃，課上注重引導學生體會動作的韻律，不斷加深芭蕾舞語匯的認知和理解，教學時必須遵循由易到難、由簡到繁、由低級走向高級的循序漸進的原則。加強基礎(chǔ)性，把“規(guī)范”當成高等師范芭蕾教學的重中之重，有目的、有計劃、有步驟地教學。

嚴格規(guī)范的基訓將成為學生進行芭蕾表演的基礎(chǔ)。除此之外，在基訓過程中強化表演意識的滲透，對提高學生的表演能力將起到潛移默化的作用。

舞蹈中的表演意識是指有思想、有意識地去做動作，其是演員內(nèi)心情感外化的一種方式。由于芭蕾藝術(shù)有著自己的審美定勢，其動作符合美學審美的張力感。因此，學生在掌握了動作的規(guī)范后，教師還要注重在動作的張力、延伸感和表演激情等方面引導學生。

二、改革音樂教學方法，增強學生音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)是一位舞者應具備的極為重要的專業(yè)素養(yǎng)，音樂課程也是舞蹈專業(yè)學生必不可少的專業(yè)課程。

音樂有著“舞蹈的靈魂”之稱。在舞蹈中，舞者樂感的好壞會影響到他在舞蹈中的表現(xiàn)力。樂感是一種外顯的音樂素養(yǎng)，事實上，一個人的音樂素養(yǎng)不僅包括了對音樂的感知、理解、表現(xiàn)等所謂的“音樂能力”，也包括了對音樂理論、音樂文化這些統(tǒng)稱為“音樂知識”的掌握。傳統(tǒng)的教學中，我們更注重對舞蹈專業(yè)學生音樂能力的培養(yǎng)，大多數(shù)師范院校舞蹈專業(yè)都設(shè)置了基本樂理、中外音樂欣賞課程，并將之作為舞蹈專業(yè)學生的必修課。這樣的課程設(shè)置，目的在于讓學生掌握基本的音樂理論知識，提高音樂欣賞能力。除此之外，有些院校還開設(shè)了鋼琴、聲樂等音樂選修課，但由于教學計劃中對學分統(tǒng)籌規(guī)劃的限制，舞蹈專業(yè)學生的音樂課程還是以樂理和中外音樂欣賞這兩門課為主。

然而，筆者在實際的芭蕾教學中發(fā)現(xiàn)，音樂課程對舞蹈專業(yè)學生的收效卻不盡人意。例如，芭蕾基訓課中，常有學生合不上節(jié)拍，對節(jié)奏的強弱反應遲緩;在群舞劇目的排練中，因為各人樂感的不統(tǒng)一，很難做到呼吸同步、動作整齊劃一。此外，干澀的動作、臉部表情的木訥等，都反映出學生對音樂的感受和肢體表達能力上的欠缺，這些現(xiàn)象本該可以通過有效的音樂訓練得以改善。但現(xiàn)行的針對舞蹈專業(yè)學生的基本樂理，主要講授的是音樂中的基本常識，且教學內(nèi)容和方法完全照搬了教音樂專業(yè)學生的套路，只是在內(nèi)容上淺顯一些。這樣的樂理課常使舞蹈學生覺得枯燥乏味，有些內(nèi)容難以理解，導致這門學科的不及格現(xiàn)象較多。

筆者認為，節(jié)奏、調(diào)式、和聲等音樂理論知識是舞蹈專業(yè)學生必須掌握的，但在教學方法上卻可以根據(jù)舞蹈專業(yè)的特點做相應的改革。例如，嘗試借鑒瑞士音樂家達爾克羅茲的音樂教學法，將音樂中的常識性理論用身體的動作表達出來，像節(jié)奏的強弱、速度的快慢、情緒的特點、色彩的明暗等音樂中的要素， 都可以讓學生直接通過身體運動的方式來感受并加以理解。這樣的方法，學生既能對所學的理論理解透徹、加深記憶，又能對其身體表現(xiàn)力的加強有所幫助，尤其對芭蕾舞學習而言，則顯得更為有益。因為芭蕾被稱為“腳尖的藝術(shù)”，其下肢的動作更為豐富，因而下肢的表現(xiàn)力也比上肢更強。在音樂課程中，更多地運用上肢動作來表現(xiàn)音樂中的節(jié)奏、色彩等要素，能加強芭蕾訓練中上身的表現(xiàn)力。這種將音樂理論知識通過動作來視覺化的方式，想必定會產(chǎn)生活潑的課堂氣氛，學生最終達到既學習了基本樂理，又加強了身體表現(xiàn)力的雙重目的。

此外，目前舞蹈專業(yè)學生的音樂欣賞課教學，主要是讓學生了解不同國家、不同民族的音樂風格和特點為目的，但若能加入對這些作品的曲式分析，讓學生了解音樂中基本的曲式結(jié)構(gòu)，將對他們芭蕾劇目的排練有所幫助。舞蹈中的很多作品是根據(jù)音樂的結(jié)構(gòu)來編排的。因此，掌握音樂的曲式結(jié)構(gòu)、和聲、織體等因素，有助于學生了解舞蹈作品的結(jié)構(gòu)、舞段的鋪展和交響手法的運用。

綜上所述，改革當下高師舞蹈專業(yè)音樂教學中的一些不足，切實有效地增強學生的音樂素養(yǎng)，將對高師舞蹈專業(yè)學生芭蕾表演起到積極的作用。

三、豐富芭蕾排練劇目內(nèi)容，培養(yǎng)學生芭蕾的表演意識

劇目排練課程是高師舞蹈專業(yè)的一門重要的課程。排練課程的教學目的，是使學生利用穩(wěn)定的肢體表演去完成劇目中的動作要求，還要讓學生學會把握劇目中的人物形象，準確地表達情感意象，以此提高學生的表演能力。

然而，由于高師舞蹈專業(yè)學分和課時的限制，學生沒有單獨的芭蕾劇目排練課程，而是穿插在普通排練課中，因此，芭蕾劇目相對比較少而且通常用的是古典芭蕾舞劇的經(jīng)典片段，如《唐·吉訶德》《天鵝湖》等芭蕾作品當中的經(jīng)典部分，雖然這些經(jīng)典片段有助學生表演能力的培養(yǎng)，但還是遠遠不夠的。筆者認為，拓寬劇目內(nèi)容，選擇不同類型風格的芭蕾劇目是十分必要的。例如，可以增設(shè)芭蕾代表性的舞蹈課程，也可以學習一些現(xiàn)代芭蕾或是爵士芭蕾劇目既有芭蕾的線條，又具備現(xiàn)代或爵士舞的個性宣揚衍生出來的新型舞蹈風格，是在傳承古典芭蕾的基礎(chǔ)上做了更大膽、更夸張的創(chuàng)新，更具有豐富的表演性。如果將這些內(nèi)容都加入到排練課當中，讓學生嘗試著接觸不同的類型、不同的風格，能激發(fā)學生學習的興趣，也能起到提高課堂效率、活躍課堂氣氛。在這些不同類型風格的舞蹈的學習中，打破了一成不變、嚴格框架的古典芭蕾要求所束縛，學生在試著去把握各種風格的同時，尋求自己的喜好、找到適合自己的路線，從而培養(yǎng)學生的表演能力。

筆者建議，可以根據(jù)現(xiàn)狀、年級不同的學生掌握專業(yè)基礎(chǔ)的不同，來制定不同的學習劇目任務。這樣有助于教學程序的穩(wěn)定化、系統(tǒng)化。然而，所有的劇目選定也不能一成不變，需要順應著時代的變化與發(fā)展，進行不斷的補充與更新。

四、注重芭蕾演出實踐，提高學生芭蕾表演技能

“能教會演”是大多數(shù)高師舞蹈專業(yè)制訂的人才培養(yǎng)規(guī)格?；谶@一目標，高師舞蹈將藝術(shù)實踐作為教學計劃中的一個重要環(huán)節(jié)。對舞蹈專業(yè)學生來說，他們的確有著比較多的舞臺演出機會，然而由于學生芭蕾基礎(chǔ)普遍偏低和演出劇目安排等諸多因素的制約，使得高師舞蹈專業(yè)學生較少有機會進行芭蕾劇目的表演，而芭蕾演出卻是培養(yǎng)和提高芭蕾表演能力的一種極為迅速和有效的途徑。

在演出實踐的過程中，學生能感受舞臺和教室中身體狀態(tài)的很大不同。空間、環(huán)境、氛圍的巨大差異，將首先把學生引入作為演員的心理角色中，建立演員的心態(tài)，能使學生將自己的身體調(diào)整到表演的狀態(tài)。因此，芭蕾教學若不與芭蕾的舞臺表演形成有效對接，缺乏舞臺鍛煉的經(jīng)驗，學生就不能將芭蕾課堂中的訓練轉(zhuǎn)化為實際的能力和才干。

鑒于舞蹈學生芭蕾演出機會有限的現(xiàn)狀和上述提及的一些原因，筆者通過以下兩種途徑創(chuàng)造演出實踐機會，以此提高學生的芭蕾表演能力。

其一，根據(jù)學生的普遍能力狀況，創(chuàng)編適合他們表演的芭蕾劇目。

筆者曾根據(jù)中國經(jīng)典愛情故事《梁?！分械摹盎惫适?，創(chuàng)編了芭蕾劇目《蝶戀》。該作品沒有高難度的芭蕾技巧，腳尖動作較為簡單，主要注重體態(tài)、芭蕾舞姿造型的優(yōu)雅和群舞隊形調(diào)度的流暢，著意營造夢幻般的浪漫氣息?！兜麘佟返某晒ρ莩?，不僅為大部分學生提供了一次很好的舞臺實踐機會，也為學生積累了適合他們表演的芭蕾劇目。

其二，激發(fā)學生自己創(chuàng)作芭蕾劇目，也是提高學生表演主動性的一個很好的做法。

高師舞蹈專業(yè)學生大部分來自舞蹈中?；蛩囆?，傳統(tǒng)舞蹈教學中口傳身授、以模仿為主的教學方式，已深深地烙印在學生的思維和行為方式中，因此，即便到了大學，學生學習的狀態(tài)也常常是被動的。為此，筆者在芭蕾課后，曾讓學生根據(jù)自己的能力和所學的編導知識為自己度身定做芭蕾劇目。這一嘗試收到的效果是出乎意料的，學生們熱情高漲，選音樂、找主題，值得一提的是，在教師的幫助下每個人都根據(jù)自己的特點和能力創(chuàng)編出具有個性的芭蕾作品。盡管這些作品都還稚嫩，但能夠表演自己的作品，將自己的創(chuàng)作主旨通過肢體呈現(xiàn)出來的這一做法，使學生們在舞蹈表演意識上有了很大的提高。筆者也曾在《蝶戀》的編排過程中，邀請學生一起參與其中一個段落的創(chuàng)作，學生明顯充滿積極性，他們似乎更加樂于用自己所擁有的舞蹈語匯來表現(xiàn)舞蹈的主題。

五、增加芭蕾劇目觀摩，提升學生芭蕾欣賞水準

眾所周知，模仿是學習的基礎(chǔ)，所以，觀摩劇目對學生的觸動可見一斑。在模仿的過程中，學生對音樂節(jié)奏的處理也漸漸趨于專業(yè)水平，使專業(yè)素質(zhì)穩(wěn)步提升。通過模仿和學習劇目，能使學生更加深入地了解芭蕾、喜愛芭蕾。

針對師范類舞蹈學生，首先，我們可以在課堂中融入對芭蕾經(jīng)典劇目的觀摩，不僅能夠活躍課堂氣氛，還能使枯燥的專業(yè)課生動起來。眾所周知，視覺沖擊是最直接向大腦傳輸信息的。在一些經(jīng)典的芭蕾舞劇中，演員的動作舒展流暢、畫面華麗，能給學生帶來最直觀的視覺感受。一般來說，非專業(yè)的學生在欣賞芭蕾作品時，往往只是對舞蹈演員做出的造型以及動作有美的感受，而隨著觀賞芭蕾劇目的數(shù)量的增加，這些學生就漸漸地也會從動作技巧和難度上，對演員甚至是舞劇做出評價。例如，像《天鵝湖》那樣經(jīng)典的芭蕾舞劇的觀摩中，一些非專業(yè)的普通高中學生了解到芭蕾不僅僅是簡單地足尖站立、旋轉(zhuǎn)，在芭蕾舞劇中也有各國的代表性舞蹈。在觀摩的過程中，他們會互相交流，筆者認為，這也是提高他們對于芭蕾專業(yè)學習熱情的方法之一。

其次，筆者發(fā)現(xiàn)，芭蕾舞作品中演員的動作都是教科書般的，讓學生觀摩這些專業(yè)舞蹈演員的動作，既能使他們感受芭蕾藝術(shù)的美，更能使他們在觀摩和討論的過程中發(fā)現(xiàn)自己的不足。在之后的課堂過程中，只要提醒學生回憶一下舞劇中演員的動作形態(tài)時，就會發(fā)現(xiàn)學生的上課狀態(tài)會有明顯的改變。和課堂學習中教師指出學生動作不規(guī)范的方法不同，學生會自己發(fā)現(xiàn)自身的缺點，并且可以進行自我修正，而作為教師，只需在一旁提點，加以輔導即可。這樣一來，也可以大大提高學生的學習主動性。所以筆者認為，在師范院校的舞蹈課程中增加芭蕾劇目觀摩，無論對提升芭蕾欣賞水準還是對芭蕾專業(yè)的提升方面，都有著舉足輕重的作用。

結(jié)語

總而言之，對于培養(yǎng)高等師范院校的表演能力需要從基礎(chǔ)性開始抓起，充分體現(xiàn)出辦學目標，讓未來的師范生在普及教育中充分發(fā)揮普及作用，讓師范學生在學習中拓寬知識面，提高學生的舞蹈認知能力。同時，培養(yǎng)學生的審美能力并加強表演能力，從滲透文化、教學啟發(fā)、自編自演、劇目欣賞等，激發(fā)學生學習的熱情。從而為將來成為一名合格的舞蹈教師，儲備了扎實的職業(yè)技能。

參考文獻：

[1]于占東.舞蹈鑒賞在舞蹈教育中的重要地位[J].民族藝術(shù)研究，2000（4）.

[2]朱珂葦.談舞蹈教學中的審美教育[J].時代教育（教育教學刊），2009（3）.

作者單位：上海師范大學音樂學院

（責任編輯：張斐然）