楊萌

繪畫是一種被定格的記憶。相對而言，素描是其中的重要形式之一。它滲透在各種表現(xiàn)形式之中，是造型的支撐元素。作為最直接的造型手段，它以簡樸的形式表現(xiàn)客觀物象和內(nèi)心體驗，關(guān)注對藝術(shù)本質(zhì)的訴求。“素描”是研究造型基本規(guī)律的一門學(xué)科。既是創(chuàng)作草圖、素材收集的基本手段，又是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式。作為造型藝術(shù)領(lǐng)域中最基本和最重要的基礎(chǔ)之一，素描一般泛指用繪畫工具所作的單色畫?？v觀藝術(shù)史，素描的魅力源于它的單純的美感，一種秩序，一切感性認(rèn)識的源頭。美術(shù)創(chuàng)作者通過素描的手段，把對自然的觀察、感受表現(xiàn)于紙上作為自己與事物的一座橋梁，是主客觀之間一種默契與認(rèn)同，是一種內(nèi)心的語言和秩序。

在美術(shù)高考學(xué)生的眼里，他們所看到的基礎(chǔ)素描教學(xué)不是全面的，卻可以是深切的。但實際上學(xué)生的作業(yè)又是怎么樣呢？他們往往缺少生動性和感知力，缺少感性的表達，茍求表面，作品深度不夠。那么這種問題的癥結(jié)在哪里呢？我想，這存在一個感知與技能的關(guān)系問題。

作為一名中學(xué)美術(shù)教師，我把素描作為一門單純的教學(xué)內(nèi)容來理解，其純粹性和必要性就尤為突出。對于中學(xué)美術(shù)中素描基礎(chǔ)課的教學(xué)，往往面對的是一個早已安排好的素描教學(xué)體系：重點培養(yǎng)學(xué)生對素描繪畫技法的掌握，遵循一套完整的教學(xué)計劃，經(jīng)過嚴(yán)格的專題訓(xùn)練來完成由簡單靜物組合到復(fù)雜形體及頭像的描摹。學(xué)生在這一階段容易形成機械的、主觀的、概念的、習(xí)慣性的認(rèn)識物象的毛病，這是極可悲的現(xiàn)象。而怎樣讓學(xué)生克服這些毛病，則是需要傳授技法的同時再慢慢引導(dǎo)的。

首先，應(yīng)該使學(xué)生開始尊重自己的感覺、感受，更深入地觀察周圍的世界。陌生的、新鮮的事物擺放可以改變學(xué)生固定的套路與思維模式，給他們習(xí)慣性的思維造成一個障礙，形成一個陌生感，建立一個新的視覺刺激。面對特殊的對象和布置，學(xué)生經(jīng)驗中的套路不靈了，慣性的思維解決不了新的問題，只能從自己的感覺尋找新的理解。由此他們會開發(fā)一個更大的世界，試著用其他的素描語言去表現(xiàn)它們。

在一次素描靜物課上，我讓學(xué)生在教學(xué)樓附近找一些感興趣的廢舊東西。有的學(xué)生在施工的工地附近找到了廢竹筐，有的找到了破木板，有的找到了橡膠皮盆和電線……這樣一組由不同質(zhì)感、不同形狀的物體組合成新鮮、陌生的靜物就形成了。學(xué)生面對這樣的視覺感受，再加上可以自由組合的背景和琢磨不定的光線，再用習(xí)慣性的表現(xiàn)方法可能就不行了。于是不同學(xué)生憑自己的感受運用多種手段和多種想法去盡情地感受物象、表現(xiàn)物象。在這組靜物中我鼓勵他們相信自己的能力，勇敢地刻畫局部，把不同質(zhì)感充分地表現(xiàn)出來。尤其是物體暗部不能用過去習(xí)慣“虛”的做法表現(xiàn)。竹筐上每一片竹子、木版上不同紋理、橡膠皮盆上的破舊質(zhì)感等等，都有它的個性，讓學(xué)生認(rèn)真地研究它們不同的形。這樣過去的直線起稿，被動的一層一層涂明暗關(guān)系就很難表現(xiàn)出來這些形體。于是，順著每一個起伏找形體，依靠明暗找形與形之間的前后關(guān)系，這樣對物體的主動性就表現(xiàn)出來了。加上從窗外射到物體上的光線，要求學(xué)生必須捕捉到最生動的一瞬間的整體感受，這樣局部與整體的關(guān)系也非常自然地融入了大的宏觀之中。

其次，在素描教學(xué)中，有些物象對學(xué)生來說是沒有什么新鮮感的。比如：頭像寫生、肖像寫生等，單靠模特陌生的、奇怪的動作是解決不了問題的。要想調(diào)動學(xué)生的積極性，讓他們擺脫慣性的方法，重新讓他們認(rèn)識物象，新的觀察方法也是非常必要的。幾乎每個學(xué)生都是這樣一個方法：先用直線畫出大的整體形狀，然后用直線畫出每個形體的形狀。不管是弧線、圓線都要一點點用直線去接近它。稿起完后，從物體的暗部畫起，一遍遍地接近物體的明暗關(guān)系。由于是逐步地接近物體明暗，因此對局部的刻畫也就越來越缺乏新鮮感，使局部總是停留在表面效果上，很難更深刻地了解它、表現(xiàn)它，這樣畫出來的物體只能是“被動”地接近它，大的形體也就缺少了生動感，缺乏了藝術(shù)的感染力。我曾經(jīng)做了這樣一個實驗：在一個袋子里放一個洋娃娃，不讓學(xué)生看到袋子里的東西，只讓他用手觸摸，而另一只手在白紙上畫出所感受到的物體。這樣他手所觸摸到的只是每個形體的起伏，畫時就不能像以往那樣用直線把整體分割成無數(shù)形體，把每個形體再一點點接近物體?，F(xiàn)在只能非常直接地描繪出他所感受到的起伏，畫紙上表現(xiàn)出來的每個形體都有機地聯(lián)系在一起，向連鎖一樣環(huán)環(huán)相扣。通過這個實驗我想讓學(xué)生明白：一個物體是由無數(shù)個起伏構(gòu)成的，它們是有機地聯(lián)系在一起的，“直接的”憑自己對形體的感受去認(rèn)識。在訓(xùn)練中，我讓學(xué)生用眼睛去“觸摸”它，憑眼睛把所看到的每個形體用最直接、最便利的方法畫出來。“見圓畫圓，見方畫方”“看體畫形”，在畫形中為了表現(xiàn)“體”，適當(dāng)?shù)剡\用明暗。這樣不管是畫形、涂明暗都主動去描繪形體，從而非常主動地去接近它并超越它。眼睛對形體也始終充滿新鮮感，在作畫時要“心中有整體，入手在局部”。

再次，通過每個學(xué)生認(rèn)識物象的不同，形成自己獨立的繪畫特色。同樣一個物體讓不同作者去描繪，會出現(xiàn)不同感覺的物象來，原因是個體的感受不同。但它的前提是打破概念性的習(xí)慣方法，讓每個人相信自己的直覺，“直接性”地認(rèn)識物象。

最后，讓學(xué)生在平時的作業(yè)中體現(xiàn)出創(chuàng)意的意識。傳統(tǒng)素描觀導(dǎo)致了認(rèn)識上的誤區(qū)，那就是只有按部就班經(jīng)過層層訓(xùn)練，在高考之前才能進行創(chuàng)作。好像只有這樣才能有資格進行學(xué)習(xí)。其實不然，對于一個模特，一組靜物所處的特定環(huán)境，所反映到每個人的白紙上所呈現(xiàn)的作品構(gòu)圖、黑白關(guān)系、正負空間所抽象出來的幾何形應(yīng)該是非常完美的，這種完美根據(jù)每個人的不同感受在視覺上應(yīng)該是非常平衡的。對生活細節(jié)的偏愛，不去過多主觀處理或者整理形象，而是讓客觀對象通過自身的繁簡、疏密、黑白等諸因素呈現(xiàn)出自己的構(gòu)圖來，用形象本身推進畫面構(gòu)成。在素描訓(xùn)練中讓學(xué)生都要意識到畫出來的素描不只是一張作業(yè)，要有作品意識、創(chuàng)作和構(gòu)成意識，這樣才能符合高考日益追求素質(zhì)選拔的題型變化，也讓學(xué)生高度重視物體周圍的特定環(huán)境。

此外，在素描教學(xué)中還需要適時引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注杰出的藝術(shù)作品，體會其成熟而經(jīng)驗豐富的處理手法。適當(dāng)?shù)呐R摹是素描教學(xué)必需的重要過程。在技法訓(xùn)練之外對于自然規(guī)律、藝用解剖、透視學(xué)、材料技巧、造型藝術(shù)史等方面的了解將提升我們對于藝術(shù)本質(zhì)的理解。

綜上所述，在素描教學(xué)中通過教師的積極引導(dǎo)，讓學(xué)生擺脫觀念性的東西，尊重自己的感受，使學(xué)生回到重新認(rèn)識“物象”中去。

（責(zé)編 張宇）