黃超

一幅繪畫(huà)作品的成功與否取決于很多因素，比如說(shuō)題材的共通性、技法的難易程度、欣賞者的藝術(shù)修養(yǎng)水平等等。不論是架上繪畫(huà)還是新媒體傳播藝術(shù)作品，不管有什么樣的限制，都有一個(gè)共同點(diǎn)，畫(huà)面要細(xì)膩，才能感人。

據(jù)傳一位偉人家里有一張深藍(lán)色的抽象編織畫(huà)，他認(rèn)為這是最棒的作品，每當(dāng)他看著這幅作品的編織紋理的時(shí)候仿佛看見(jiàn)了宇宙、看見(jiàn)了世界，這就是繪畫(huà)的神奇治愈之處。當(dāng)我們剛剛能看得懂寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的時(shí)候就認(rèn)為寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)是最好的藝術(shù)，當(dāng)我們懂得了一些藝術(shù)史、知曉了更多藝術(shù)家的藝術(shù)作品的時(shí)候，慢慢地發(fā)現(xiàn)只要能夠表現(xiàn)出你所感受到的內(nèi)容的藝術(shù)作品，不論是怎樣的形式，你依然能夠和它產(chǎn)生共鳴，被它感動(dòng)。這同時(shí)也是藝術(shù)表達(dá)的細(xì)膩之處。不論是具象寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)抑或是抽象表現(xiàn)繪畫(huà)，只要有細(xì)膩的情感融入其中，我想都是一幅佳作，這也是我所主張的藝術(shù)理念的堅(jiān)持。

對(duì)于這種堅(jiān)持，在真正的繪畫(huà)過(guò)程中，很容易迷失，當(dāng)興致正濃時(shí)，你會(huì)突然發(fā)現(xiàn)，我想表達(dá)的是什么。初衷的面目已經(jīng)很不清晰，但卻有一個(gè)信念，就是畫(huà)下去，要把這個(gè)內(nèi)容本身變成一個(gè)畫(huà)面留下來(lái)，這樣進(jìn)行到最后的作品，總是不完整的，永遠(yuǎn)沒(méi)有最后，每當(dāng)你覺(jué)得越來(lái)越接近事物的本來(lái)面貌的時(shí)候，就會(huì)由于像得過(guò)了頭而不像了。那么藝術(shù)是一個(gè)似是而非的東西嗎？當(dāng)我們表現(xiàn)一個(gè)東西只有感覺(jué)像的時(shí)候，反駁的聲音就會(huì)有很多，有幾個(gè)人能真正地欣賞得了這幅作品，不能被人所欣賞的作品的藝術(shù)價(jià)值在哪里？也許現(xiàn)在的不被接受是為了今后成為一代大師而奠定的基礎(chǔ)，但作為畫(huà)者，其實(shí)我們內(nèi)心都清晰無(wú)比地知道，要成為一個(gè)偉大的大師，作品的數(shù)量、個(gè)人風(fēng)格、天時(shí)、地利、努力、命運(yùn)缺一不可?，F(xiàn)如今的社會(huì)，我們?nèi)绻麤](méi)有面包何談體力創(chuàng)作，如果沒(méi)有豐富的經(jīng)歷何談對(duì)這個(gè)社會(huì)的深刻認(rèn)識(shí)，在漫長(zhǎng)的繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，只靠閉門(mén)造車(chē)，偶爾的作品可能會(huì)很突出重圍，可能會(huì)直擊一部分人的內(nèi)心，但作為向外界溝通的橋梁來(lái)講我們更需要的是讓我們心靈升華的大視野，拘泥的視角會(huì)限制我們的思想，這是一件最可怕的事情，可怕的程度不亞于一無(wú)所有的悲哀。所以，我們創(chuàng)作的作品要讓觀者感受到美，感受到放松，并且要讓我們自身感受到快樂(lè)。一個(gè)大師為何會(huì)名流千古？因?yàn)樗淖髌分械拇笠暯?，絕對(duì)沒(méi)有哪個(gè)大師的視角是狹隘的。對(duì)此我經(jīng)常告誡自己，用你的心去感受才能畫(huà)出好的東西來(lái)。為藝術(shù)而藝術(shù)的作品永遠(yuǎn)缺少真情實(shí)感的抒發(fā)與源自?xún)?nèi)心的感動(dòng)。在史論里學(xué)到的前輩的經(jīng)驗(yàn)，那只能代表那個(gè)時(shí)代的個(gè)人觀點(diǎn)，而真正的創(chuàng)造屬于我們對(duì)生命的獨(dú)到見(jiàn)解，對(duì)生命的尊重，對(duì)責(zé)任的承擔(dān)，對(duì)生活的熱愛(ài)，這些是現(xiàn)階段的我感受到的繪畫(huà)中應(yīng)有的細(xì)膩表現(xiàn)。我們通常會(huì)對(duì)前輩大師的繪畫(huà)作品有所感悟，但再怎么樣的感悟也不能讓我們挖掘出當(dāng)代生活的新視角，作品需要的是對(duì)生活的真正體會(huì)觀察、對(duì)世界的一種思考，更深層次的需求才能激發(fā)充滿(mǎn)活力的創(chuàng)作。這樣的作品，畫(huà)者、欣賞者之間會(huì)形成一種良好的氛圍，從而提升作品的內(nèi)涵。

繪畫(huà)技法上來(lái)講，畫(huà)得多了就會(huì)有對(duì)一種材料的使用經(jīng)驗(yàn)感受，這是從書(shū)本里從其他人那里學(xué)不到的。我們總是有這樣的好奇心，想知道別人是怎樣做到如此精美的畫(huà)面效果，寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)有選擇古典間接技法，也有選擇經(jīng)過(guò)發(fā)展的直接畫(huà)法，不論哪一種，都可以通過(guò)不斷的練習(xí)而熟練掌握，但對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)中的某些看不破摸不透的技法是一定要踏踏實(shí)實(shí)地來(lái)嘗試才能掌握的，這樣借鑒運(yùn)用到自己的繪畫(huà)中，作品才有可能探索出技法上的創(chuàng)新，這種對(duì)技法、材料方面的感受對(duì)我而言意義是十分巨大的，對(duì)此的探索也是我樂(lè)此不疲的學(xué)習(xí)動(dòng)力之一。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)大自然里萬(wàn)物以一種不可思議的姿態(tài)展示出來(lái)的時(shí)候，在你的手中、在你的畫(huà)面里，用自己發(fā)現(xiàn)的獨(dú)特材料語(yǔ)言和它產(chǎn)生了奇妙的溝通連接，所以，繪畫(huà)之于畫(huà)者本身就是對(duì)外溝通的途徑，也是對(duì)自己內(nèi)心的探索發(fā)掘，通過(guò)不斷的自我超越，掌握越來(lái)越多的材料技法、更多的畫(huà)面語(yǔ)言。

繪畫(huà)不用考慮任何因素的制約，自由的繪畫(huà)應(yīng)該建立在足夠強(qiáng)大的心靈基礎(chǔ)之上，若是想要畫(huà)那便畫(huà)吧，若是想要停筆，那便停筆去好好地感受這個(gè)世界，感受生活，感受陽(yáng)光、樹(shù)木、花草，感受周遭的人們，行走著的、靜立著的、繁忙的、輕松的、快樂(lè)的、悲傷的，盡情地去感受這一切的一切。能做的也就只有這么多，不要試圖通過(guò)某種方式去改變什么，而是要發(fā)現(xiàn)什么，世界那么大，我們卻了解得那么少，歷史那么長(zhǎng)，而我們所占據(jù)的時(shí)間是那么的短暫，任何可變的不可變的因素都已然存在，既無(wú)力去預(yù)知改變，不如我們好好地珍惜享受這樣可以作畫(huà)的好時(shí)光。

交錯(cuò)線(xiàn)條里隱藏的蓬勃爆發(fā)的力量，大面積沖撞的色彩下，碰撞出絢麗火花，細(xì)膩的情感融匯其中，使畫(huà)者、觀者在作品中共鳴。這是繪畫(huà)永恒的追求。繪畫(huà)的細(xì)膩之處不在于技法的多么精湛，而在于其中的情感堆疊。我想任何人經(jīng)歷過(guò)的任何事情都不會(huì)是始終如一的情感表現(xiàn)，是有極豐富變化的，在這種變化中我們能抓住的、體會(huì)到的、真正到達(dá)心底記住的就是我們畫(huà)里的那幾筆。那些細(xì)膩的東西就在這幾筆里孕化，使人感動(dòng)。

編輯 張珍珍