王羲嘉

摘 要： 為了引導(dǎo)學(xué)生主動參與到音樂欣賞中，教師必須要先感動自己，讓自己進入音樂作品中，才能很好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，讓他們主動進入音樂的世界。

關(guān)鍵詞： 音樂藝術(shù) 音樂欣賞 情感交流

音樂藝術(shù)作為人類社會的文明結(jié)晶，有著言語所不能比擬的力量，當(dāng)言語不能表達某種情感時，音樂就能煥發(fā)出特有的感染力。通過音樂的熏陶，逐步接觸音樂世界，認識社會，了解各種人生，豐富情感世界，培養(yǎng)高尚情操，這是音樂老師致力于讓學(xué)生欣賞音樂的目的。對音樂欣賞，可以讓學(xué)生接觸古今中外各種風(fēng)格、各種體裁的作品，從而開闊音樂視野，懂得一些基本的音樂知識，培養(yǎng)音樂修養(yǎng)，提高對音樂的鑒賞能力。那么，如何才能讓學(xué)生全身心投入到音樂欣賞中呢？對此，我有以下幾點體會。

一、感動自己

音樂是心情的藝術(shù)，它訴諸人的聽覺，打動人的內(nèi)心，使人獲得各種各樣美的感受。打動的前提是教師自身要了解和掌握一部作品，從點到面都要有細致了解。當(dāng)我們對這些作品有了感觸，通過抑揚頓挫的語調(diào)，引人入勝的話語，豐富多彩的表情，生動活潑的肢體動作，等等，就能更好地帶領(lǐng)學(xué)生感受音樂作品魅力。

在教授肖邦的《波蘭舞曲》一課時，在備課過程中，我就對這首樂曲的背景和結(jié)構(gòu)做了詳盡了解，對肖邦本人的經(jīng)歷及其作品也都做了細致了解。對于那些令人印象深刻的事跡，要知道它的起因、經(jīng)過和結(jié)果；對于那些經(jīng)典的作品，也要清楚它們誕生的背景，肖邦借著它們表達了什么樣的情感，等等。那么，在教授這一課時，就會不由自主地充滿感情，讓學(xué)生對這位鋼琴詩人有更深入、更全面的了解。

二、激發(fā)興趣

興趣是學(xué)生走進音樂殿堂的敲門磚，是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的動力源泉。只有當(dāng)學(xué)生對欣賞有了興趣，對欣賞的作品有了好奇心，才能讓他們集中注意力，關(guān)注音樂作品。由于欣賞音樂是通過聽覺感受音樂的，因此只有讓他們多聽、認真聽，才能通過理解音樂形象漸漸走進樂曲的意境中。在聽的過程中，教師可以做些簡單的律動，啟發(fā)學(xué)生理解音樂，營造欣賞的氣氛。

同樣是欣賞肖邦的《波蘭舞曲》，這是一首六年級的欣賞曲。六年級學(xué)生相對于小學(xué)其他年級學(xué)生而言，他們在思想上已經(jīng)很獨立了，對社會的認識和接觸也比其他年級的學(xué)生更豐富。所以，在課堂教學(xué)中，我以周杰倫的專輯《十一月的肖邦》中的歌曲為導(dǎo)入，流行音樂對他們的吸引力還是相當(dāng)大的。然后對學(xué)生提出問題：“他為什么會這么喜歡肖邦呢？”接著讓學(xué)生一起觀看肖邦的傳記電影《一曲難忘》中的經(jīng)典片段，讓他們不僅從電影中了解肖邦的生平，而且讓他們聽到許多由肖邦創(chuàng)作并演奏的鋼琴曲。同時，讓學(xué)生感受到“鋼琴詩人”肖邦對自己的祖國濃烈的熱愛之情。以此作為學(xué)生的情感鋪墊，讓他們自然而然地過渡到《波蘭舞曲》的欣賞中。

三、靜心聆聽

欣賞以“聽”為主，這種“聽”不是毫無目的的聽，而是帶著問題，讓學(xué)生的思維情感都參與到音樂中的聽。這種“聽”也不只是學(xué)生聽，教師也應(yīng)該參與其中。我們要以共同學(xué)習(xí)的姿態(tài)出現(xiàn)在學(xué)生面前，共同參與能讓學(xué)生認為老師與他們有情感上的共鳴。在欣賞過程中，我們不要用過多講解干擾學(xué)生聆聽，也不要用自己的理解代替學(xué)生的理解。

“聽”要循序漸進、由淺入深，不要單純地重復(fù)地聽。要細聽，多想，逐步提高聆聽的要求，每次的聆聽目的都要非常明確，聆聽的難度逐步提升，幫助學(xué)生在聆聽中進步。

聽是一切音樂活動賴以進行的基礎(chǔ)，在平時教學(xué)中，學(xué)生一般都不容易靜下心來細細地聽。對此，我通常會讓學(xué)生把眼睛閉起來，這樣能相對集中注意力，突出聽覺，讓欣賞的課堂保持一個比較安靜的環(huán)境。

我在教授欣賞《彩云追月》一課時，首先進行的是整體欣賞，感知樂曲特點，讓學(xué)生對樂曲的情感基調(diào)心中有數(shù)，接下來是深入、細致的欣賞。對第一樂段的欣賞，我要求學(xué)生聽辨這首樂曲的主要演奏樂器，通過這一問題，讓學(xué)生了解其中的兩種民族樂器。然后哼唱這一樂段的主題旋律，讓學(xué)生體會作曲者對故鄉(xiāng)淡淡的思念。對第二樂段的欣賞，同樣是帶著問題的欣賞“這一樂段的旋律有什么規(guī)律？”，從而引出這一樂段中引用的重復(fù)手法，讓學(xué)生由這種手法的表現(xiàn)體會到作曲者對親人的思念之情更加強烈了。對第三樂段的欣賞，仍然是先對學(xué)生提出問題：“這一樂段的主奏樂器是用怎樣的演奏形式表現(xiàn)的？”由這一問題的提出，讓學(xué)生認識對答式的表現(xiàn)手法，并通過打擊樂器的模仿，有更切身的體會。最后是對樂曲的完整欣賞，鞏固所學(xué)知識，提高欣賞能力。

整個欣賞的過程從整體、到分段、再到整體，這樣的過程條理清晰、層次分明。這樣的教學(xué)過程成為師生情感交流的過程，讓學(xué)生的主體地位得以體現(xiàn)，對音樂的感知能力得以提升，對學(xué)習(xí)的參與性得到加強。

四、理解作品

音樂具有不確定性，同樣的一首樂曲，不同的人就有不同感受。就像“一千個人，就有一千個哈姆雷特”一樣，這與人的性格、思想等都有關(guān)聯(lián)。同一首樂曲，有人說表現(xiàn)的是明月，有人說是森林，有人說是夕陽，有人說是溪流，這些都不能說錯。音樂是以感受而言的，并不是像數(shù)學(xué)題那樣只有一個正確答案。我們讓學(xué)生欣賞的主要目的，并不只是為了告訴他們這首作品是幾拍子的，是什么表現(xiàn)形式的，而更多的是讓學(xué)生從中感受和理解更多更豐富的音樂世界。

如在欣賞格里格的《晨曲》時，我并沒有把樂曲的名字告訴學(xué)生，而是在一遍完整的欣賞后問學(xué)生：“隨著樂曲旋律的展現(xiàn)，你仿佛看到了一幅怎樣的畫面？”有的學(xué)生說是草長鶯飛、鳥語花香的春天，有的學(xué)生說是寧靜的夜晚，皓月當(dāng)空……雖然與格里格的心情相去甚遠，但并不能說他們是錯的，這是他們自己的感受。每個人的情感世界、感性理解都是不同的，從中體驗到不同于作曲者的情感也無可厚非，誰對誰錯都不能一概而論。

總之，在音樂教學(xué)活動中，我們應(yīng)當(dāng)以學(xué)生為主體，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，培養(yǎng)學(xué)生理解音樂作品內(nèi)涵。引導(dǎo)學(xué)生去聽、去理解、去想象，讓他們主動參與到音樂的活動中，讓教師與學(xué)生間的情感交流更融洽，讓學(xué)生的情感世界更加豐富多彩，讓他們善于發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，從音樂中感受一切美好的事物，讓學(xué)生以欣賞為樂。