徐敏

摘 要：戲曲演員表演創(chuàng)作階段中需要通過各類技巧令作品之中的人物情感、思想、性格特點(diǎn)更深刻全面的展現(xiàn)出來，使之內(nèi)心活動、感情世界能夠活靈活現(xiàn)的呈現(xiàn)于觀眾面前，這恰恰是戲曲藝術(shù)的一個重要特點(diǎn)。各類角色行當(dāng)在表演階段中均體現(xiàn)出不同特點(diǎn)。演唱過程中由于人物背景不同，再加上戲曲情節(jié)的轉(zhuǎn)變，需要應(yīng)用到不一樣的演唱技巧。該文由戲曲演員演唱唱腔、運(yùn)用氣息、把握戲曲人物的角度出發(fā)，探討了戲曲演唱過程中表演技巧的有效運(yùn)用。對凸顯戲曲藝術(shù)色彩，提升演員表演技巧水平，營造良好的藝術(shù)氛圍，有重要的實(shí)踐意義。

關(guān)鍵詞：戲曲演員 表演技巧 應(yīng)用

中圖分類號：TM62 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）06（a）-0231-01

筆者通過表演豫劇《梁祝-憶十八》一折 對戲曲演唱技巧產(chǎn)生了深刻的體會，總結(jié)了一定經(jīng)驗(yàn)并分析了在唱腔、氣息應(yīng)用方面的技巧，明確了戲曲演唱過程中應(yīng)注意的問題，對廣大戲曲演員具有一定的借鑒價(jià)值。

1 戲曲演唱唱腔技巧應(yīng)用

戲曲唱腔同演唱歌曲方式以及說唱音樂包含明顯的區(qū)別，其從屬于一類獨(dú)具特色的演唱藝術(shù)。演唱戲曲過程中的技巧應(yīng)用，需要在咬字過程中把一個字劃分成頭、腹以及尾三個部分做處理。字頭也就是聲母部分，依照發(fā)聲地點(diǎn)位置的不同可將其分成唇部、牙、齒、喉嚨、舌頭等部分，也就是我們所說的五音。戲曲演唱階段中各個字演唱聲音均要依照韻母，劃分成開、合、齊以及撮等四個種類，也就是我們所說的四呼。演唱戲曲階段中分節(jié)不僅要精準(zhǔn)的發(fā)出韻母以及聲母聲音，同時各個字收音也極為重要。其從屬為變換字音的內(nèi)容，各個字的呈現(xiàn)均應(yīng)利用收音完成交代，而后才能發(fā)出另外一個字，令各個句子間形成連貫整體以呈現(xiàn)出來。倘若不然，觀眾們便較難理解唱詞涵蓋的意思。歸韻主要是將唱詞之中的末尾一個字至于韻轍內(nèi)，戲曲唱詞之中的韻腳詞從屬為哪一個韻轍便將其放置在其中，進(jìn)而令唱詞韻腳能夠更為一致統(tǒng)一。當(dāng)然，我們需要清醒的意識到。歸韻以及收音均為演唱過程中應(yīng)把握的一項(xiàng)技巧，各段唱詞均包含特殊性的韻腳，倘若我們處理該兩類技巧的階段中存在失誤，則不僅觀眾們不能明確唱詞內(nèi)在的含義，還會令整體戲曲作品喪失了其應(yīng)具備的美感。

2 戲曲演唱?dú)庀⒓记蓱?yīng)用

戲曲演唱階段中氣息技巧的應(yīng)用尤為重要，一般來講我們會通過深入小腹的呼吸方式，由于充足氣息為演唱好戲曲的重要基礎(chǔ)，人的呼吸為一類自然現(xiàn)象，而在戲曲演唱階段中，呼吸階段事實(shí)上為一類有意提升呼吸量的階段。演唱人員吸入了大量氣息，事實(shí)上是為令呼吸過程的沖擊可最大限度的符合演唱環(huán)節(jié)需要。戲曲演唱過程中的呼吸，應(yīng)注重具體的量度比例。倘若吸入了超量的空氣，則會令演唱人員肺部受到較大的承受壓力，令其各個演唱器官最終更加緊張，此時此刻發(fā)出的音調(diào)勢必過于死板，還會形成臉紅脖子粗的現(xiàn)象，在較大層面上會影響最終的演出效果。而倘若吸入的空氣量較少，那么演唱人員肺部雖然較為輕松，并無負(fù)擔(dān)，然而其發(fā)音過程中卻會表現(xiàn)的輕浮無力，這樣一來在處理一些高音的過程中會由于氣息少而令喉頭壓力明顯倍增，進(jìn)而對戲曲演唱處理的強(qiáng)度以及把握的力度均會形成負(fù)面影響。為此戲曲演唱組織訓(xùn)練過程中，應(yīng)把握好正確科學(xué)的呼吸技巧，進(jìn)而為真實(shí)的戲曲演唱夯實(shí)基礎(chǔ)，確保效果良好。

3 戲曲演唱應(yīng)注意的問題

戲曲真實(shí)表演階段中，演唱人員在把握一定演唱技巧后，還應(yīng)重視戲曲作品體現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格，了解人物感情特點(diǎn)與舞臺表現(xiàn)力，應(yīng)盡可能做到感情充沛、字正腔圓。戲曲聲腔之中，各類不同行當(dāng)也會體現(xiàn)各自個正風(fēng)格，并需要應(yīng)用不同的演出技巧，這恰恰是戲曲呈現(xiàn)藝術(shù)魅力的真正所在。戲曲演員現(xiàn)場演唱階段中，應(yīng)針對自身現(xiàn)實(shí)狀況與戲曲劇中人物身份、年齡特點(diǎn)、性格特色做充分的揣摩分析與深刻理解，將各個不同行當(dāng)用嗓音色有效的提煉出來，把握戲曲藝術(shù)展示表演的內(nèi)在規(guī)范、具體的發(fā)聲標(biāo)準(zhǔn)與審美特征規(guī)律，進(jìn)而生動真實(shí)的表現(xiàn)出各個行當(dāng)扮演角色的現(xiàn)實(shí)特征，真正塑造形成體現(xiàn)鮮活特色、生動豐富的真實(shí)藝術(shù)形象。如果戲曲演員掌握了相應(yīng)的表演技巧擁有了一定功力后，便可采用更加純熟的手法展現(xiàn)戲曲作品之中的各色人物以及中心內(nèi)容，塑造形成觀眾喜聞樂見的藝術(shù)形象。正所謂，聲情并茂的演唱戲曲，便是演員掌握綜合技巧、擁有扎實(shí)基礎(chǔ)功力兩者完美結(jié)合的真正體現(xiàn)。

4 合理的把握戲曲人物

較多資歷經(jīng)驗(yàn)深厚的戲曲表演人利用自身長久以來藝術(shù)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)以及不斷反思，提煉形成了較多了解認(rèn)識戲曲之中角色定位以及有效把握處理人物的技巧方式，其中較多經(jīng)驗(yàn)值得年輕的戲曲表演藝術(shù)家們充分借鑒，吸取精華。例如：老一輩著名戲曲藝術(shù)家，被稱為京劇之中通天教主的王瑤卿先生曾經(jīng)這樣說，認(rèn)認(rèn)人、讀讀本、找找事、仔細(xì)琢磨。通過該段話語，我們可清晰的了解劇中角色的把握認(rèn)識需要?dú)v經(jīng)一個細(xì)致的流程。首先分析戲曲劇本，對劇中人物做細(xì)化的分析研究，了解戲曲劇情特色，把握劇中主人公的情感色彩，對演唱的流程進(jìn)行科學(xué)設(shè)計(jì)。該過程之中，找找事也即是參照戲曲節(jié)目的詳細(xì)劇情針對主人公性格特征以及內(nèi)心感情做細(xì)化的理解分析，而后應(yīng)明確怎樣運(yùn)用演唱技巧合理的塑造人物形象。還有一位明朝戲曲藝術(shù)家也曾經(jīng)這樣說，首先需要了解劇本的內(nèi)在精神，次之應(yīng)把握劇中角色之主義，最終闡釋人物光景。通過此段話我們可進(jìn)一步明確，由宏觀直至微觀，應(yīng)清晰的了解戲曲劇本根源而后對人物做分析，另外應(yīng)由外至內(nèi)針對人物具體的經(jīng)歷以及遭遇、個性特點(diǎn)展開分析研究，最終則應(yīng)由共性發(fā)展到個性，針對行當(dāng)以及各類相同種類的角色展開比較分析。戲曲演員表演階段中，還應(yīng)把握一些常用的技巧方式，例如：三化法。也就是利用外化、對象化以及物化等方式將日常生活之中自然而然流露出來的，或是較難通過邏輯言語呈現(xiàn)出來的一些感情內(nèi)容轉(zhuǎn)變形成更為鮮明深刻、生動豐富的形象，這恰恰是令戲曲藝術(shù)作品提升感染力、廣受觀眾喜愛的重要方式。戲曲演員只有真正的掌握該類技巧方式，全面提升自身素質(zhì)水平，使表演技巧得到升華，方能將更多豐富生動的戲曲作品展現(xiàn)在觀眾面前，凸顯戲曲藝術(shù)真正魅力，使中華瑰寶持續(xù)傳承發(fā)展。

5 結(jié)語

新時期，提升戲曲演唱技巧，早已不單純是表演藝術(shù)人員或是藝術(shù)評論人更加關(guān)注的問題。伴隨時代的進(jìn)步，各類藝術(shù)門類更為多樣化，提升戲曲表演整體技巧水平逐步變成觀眾們藝術(shù)鑒賞水平升華的必然需要，更加是我國悠久民族藝術(shù)符合時代精神需要以及提升感染力的重要途徑。為此，戲曲演員只有真正掌握豐富的表演技巧，合理的把握戲曲人物特點(diǎn)，了解演唱過程中應(yīng)注意的問題，把握氣息技巧、唱腔技巧的合理應(yīng)用，方能真正提升藝術(shù)表現(xiàn)力，為觀眾呈現(xiàn)出異彩紛呈的戲曲藝術(shù)作品，展現(xiàn)其真正的魅力，并使該項(xiàng)悠久藝術(shù)繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大、全面升華。

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