牛欣雨蘭州大學藝術(shù)學院

略談演唱技巧與表現(xiàn)方法

牛欣雨
蘭州大學藝術(shù)學院

本文從歌唱姿勢、呼吸方法、發(fā)聲的技巧、咬字吐字的練習以及歌曲表現(xiàn)需要注意的幾個重要方面對演唱技巧與表現(xiàn)方法進行了解讀。管窺蠡測，個人淺見，希望匡誤扶正。

演唱技巧；表現(xiàn)方法；歌唱姿勢；咬字吐字；歌曲表現(xiàn)

歌唱是演唱者的二度創(chuàng)作，這個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程不亞于原創(chuàng)付出的心血，歌曲的詩詞和音樂是“紙上文章”，只有通過演唱者的表演才能表現(xiàn)給觀眾，才能夠“唱活”并使之紅遍大江南北。做為演唱者，要注重多方面的學習，不斷提高自己的藝術(shù)素質(zhì)，促進藝術(shù)再創(chuàng)造的水平的提升。下面逐做例舉。

一、歌唱姿勢

許多人擁有一副好嗓子，卻不懂得正確的歌唱姿勢而得不到最佳的歌唱效果。正確的姿勢，氣息運用自如，發(fā)音良好，支持歌唱者保持良好的心態(tài)。在訓練時，應(yīng)讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。用腰部的力來唱高音，等于將一個長形的氣球充滿氣后，用手將下半部一捏，那上半部就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然后整個腰部及下面張開的肋骨向內(nèi)一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產(chǎn)生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。

二、注意呼吸方式

唱歌要用“氣”唱，剛開始唱高音不要用很大的力，（用氣）輕唱上去后，再穩(wěn)定用力。歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經(jīng)常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現(xiàn)象。首先就要練氣息，好的發(fā)聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“阿媽的胸膛，養(yǎng)育生命的天堂，”這一句時，氣息不穩(wěn)的歌手可能一下就把“天”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣給放跑了，如果后面有不換氣的長句就無法完成。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現(xiàn)一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內(nèi)長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩(wěn)不住了。

三、發(fā)聲技巧

一般沒有學過聲樂的人發(fā)聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒有色彩、沒有過濾。聲音應(yīng)該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應(yīng)是豎立的，靠后的。找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是發(fā)聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發(fā)聲，男聲喉結(jié)壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發(fā)現(xiàn)聲音比以前要大多了。經(jīng)?？繅毩曈兄诎l(fā)聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產(chǎn)生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。你可以這樣做：閉上嘴巴，發(fā)出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，經(jīng)常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。

四、歌曲表現(xiàn)需要注意的幾個重要方面：

1.熟悉和了解作品。

唱好一首歌，首先要了解作品，所謂“知己知彼、百戰(zhàn)不殆”就是這個道理。在你不熟悉、不了解它的情況下唱一首歌，如果只知道拿起來看也不看張嘴就唱，那么要想準確地將它的內(nèi)容風格表達出來是根本不可能的，在拿到一首歌時，一定要做好準備工作。

2.掌握好歌曲的節(jié)奏。

節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的標志。我們在掌握歌曲的節(jié)奏時，既要做到準確穩(wěn)定。更需富有動感，充滿活力。比如二拍子的節(jié)奏是強、弱強弱；三拍子是節(jié)奏是強、弱、弱；四拍子則是強、弱、次強、弱，這些看似簡單的節(jié)拍特點，在歌曲演唱的實踐中卻未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽視，致使歌曲的演唱缺少基本的律動感。

3.藝術(shù)的處理。

有了對歌曲的真情實感后，就應(yīng)該對歌曲處理有一個全面的總體設(shè)想，這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當然這些設(shè)想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調(diào)，要一句一字地，甚至在一個經(jīng)過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。

歌唱藝術(shù)是聲音與文學相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當?shù)奶幚恚迅枨乃囆g(shù)形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)。

綜上所述，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習慣。