【摘要】在當(dāng)代的內(nèi)蒙古，音樂工作者創(chuàng)造了大批膾炙人口的優(yōu)秀聲樂作品，比如：阿拉騰奧勒的《美麗的草原我的家》、李世相的《在草原，聽百靈》、烏蘭托嘎的《父親的草原母親的河》、《天邊》等作品廣為大眾傳唱。作為歌曲的重要組成部分，鋼琴伴奏與歌唱部分共同體現(xiàn)了作品的思想內(nèi)涵和情感意境，并且其自身也具有獨(dú)特的藝術(shù)特色，蘊(yùn)含了創(chuàng)作者的智慧和想法，而且，現(xiàn)代技術(shù)的歌曲，鋼琴伴奏的美學(xué)含義更加突出，責(zé)任更復(fù)雜，更繁重，需要?jiǎng)?chuàng)作者更多的想象力和色彩變化——“或動(dòng)或靜、或?qū)嵒蛱?、或明或暗、或快或慢”，每一首作品都不盡相同，豐富多彩，千姿百態(tài)，從而與作品共同構(gòu)建出和諧共進(jìn)、珠聯(lián)璧合、相得益彰的美妙關(guān)系。本文以歌曲《天邊》為例，通過對(duì)旋律和歌詞的分析重點(diǎn)研究了鋼琴伴奏的意境創(chuàng)造與演奏處理。

【關(guān)鍵詞】《天邊》鋼琴伴奏；意境創(chuàng)造；演奏分析

在當(dāng)代的內(nèi)蒙古，音樂工作者創(chuàng)造了大批膾炙人口的優(yōu)秀聲樂作品，比如：阿拉騰奧勒的《美麗的草原我的家》、李世相的《在草原，聽百靈》、烏蘭托嘎的《父親的草原母親的河》《天邊》等作品廣為大眾傳唱。其鋼琴伴奏作為重要組成部分，與歌唱部分共同體現(xiàn)了作品的思想內(nèi)涵和情感意境，并且自身也具有獨(dú)特的藝術(shù)特色，蘊(yùn)含了作曲家的智慧和想法。本文以烏蘭托嘎譜曲、吉爾格楞（畫家）填詞的歌曲《天邊》為例，通過對(duì)歌曲的分析重點(diǎn)研究了鋼琴伴奏的意境創(chuàng)造與演奏處理。

烏蘭托嘎，男，1958年4月1日出生于呼倫貝爾草原，蒙古族，國(guó)家一級(jí)作曲家，是從草原走出去的著名作曲家。主要作品有交響序曲、交響詩(shī)套曲、電影音樂、電視劇音樂等；歌曲《父親的草原母親的河》《草原在哪里》《天邊》《呼倫貝爾大草原》《回家吧》等300余首。2006年在人民大會(huì)堂舉辦了《父親的草原母親的河》大型交響音樂會(huì)。

歌曲《天邊》的鋼琴伴奏是由廉瑩編配，歌曲的結(jié)構(gòu)是兩段體，副歌部分采用了反復(fù)主歌第二發(fā)展動(dòng)機(jī)旋律的形式。針對(duì)歌曲的特點(diǎn)，編配者采用了不同的伴奏織體寫作形式，以分解和弦為主，節(jié)奏逐漸密集，音樂從沉靜、安謐的氛圍中逐步發(fā)展起來(lái)。其中很多旋律長(zhǎng)時(shí)值處填充了九連音、十二連音等三十二分音符組成的經(jīng)過句，既銜接了前后兩句旋律，又烘托了作品的情緒，為作品增色不少。最后反復(fù)的部分運(yùn)用華麗的琶音織體形式，為演唱者的歌唱行腔和情感表達(dá)起到了烘托和推動(dòng)的效果。

《天邊》這首歌被譽(yù)為“草原天籟”，其旋律意境廣闊高遠(yuǎn)，曲風(fēng)悠揚(yáng)溫潤(rùn)，頗具蒙古族音樂的特點(diǎn)，，再配以如詩(shī)如畫的歌詞，如畫龍點(diǎn)睛，堪稱珠聯(lián)璧合，讓聽眾如癡如醉，仿佛走進(jìn)那廣闊無(wú)垠的大草原，流連忘返。尤其是歌曲結(jié)尾部分的重復(fù)，更是讓整首歌曲情誼深長(zhǎng)，帶給人無(wú)邊的想象。作品以大自然為背景，以天、地、人、景物為依托，描寫了一段追逐愛的故事（其創(chuàng)作背景有兩個(gè)版本，一說(shuō)是：詞作家寫給自己初戀情人的；另一說(shuō)是：著名蒙古族歌手韓磊自稱是詞作家——自己舅舅送其的結(jié)婚禮物），歌曲充滿了主人公對(duì)愛的真情表白和神秘向往，表達(dá)了主人公對(duì)愛情的忠貞不渝，也體現(xiàn)了愛情的純潔高尚。歌詞表達(dá)的內(nèi)容虛實(shí)結(jié)合，通過星星與眼睛、晨霧與柔情、大樹與綠蔭、高山與胸襟的交相輝映，盡顯出草原人民所擁有的寬廣大氣的胸懷和委婉浪漫的情懷。該曲優(yōu)美的旋律奠定了作品積極向上的生命力，成為久唱不衰、百聽不厭的“好歌曲”、“好聲音”。 曲調(diào)綿延悠長(zhǎng)，有潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的感覺，副歌部分的六度音程跳進(jìn)，使得音樂在發(fā)展部分極具張力。因此，這首歌曲的歌詞和曲調(diào)對(duì)演唱者聲音的控制力、表現(xiàn)力都提出了一定的要求。同時(shí)音樂的內(nèi)涵虛實(shí)與動(dòng)靜結(jié)合，與曲調(diào)的豐富變化，也為不同演唱者對(duì)作品的理解和二度創(chuàng)作提供了更為廣闊的空間。蒙古族歌唱家布仁巴雅爾在演唱這首歌曲時(shí)，以他那純凈、空曠、細(xì)膩的天籟之聲，唱出了大草原的美麗寬廣和富饒神奇，似清泉流出，如畫卷展現(xiàn)，質(zhì)樸、飄逸、流暢，受到了眾多人的欣賞和喜愛。

開頭第一段歌詞里“山頂、駿馬、身影、星星”，襯托出大自然的美麗景色，展現(xiàn)出一幅栩栩如生的畫面：清晨，片片晨霧裊裊飄動(dòng)，藍(lán)天上白云朵朵，金色的陽(yáng)光灑在綠色草原，朵朵鮮花上掛滿了晶瑩的露珠向著太陽(yáng)含情脈脈，樹上的枝條在微風(fēng)的吹拂下慵懶地?fù)u曳著身體，鳥兒在歌唱，蟲兒在歡笑，蒙古包在藍(lán)天的映襯下越發(fā)潔白亮麗，遼闊的草原像彩虹一樣的“穹廬”，天連著綠，綠連著山，遠(yuǎn)處，一位美麗的姑娘在馬背上愜意地欣賞著如畫的景色，紅色的紗巾起伏飄逸，宛如一顆閃亮的星星，向著彩虹悠然走去，近處，飛奔的駿馬上是英俊瀟灑的小伙子，英姿颯爽，策馬飛奔，去向他的姑娘表白衷腸，，并去追逐他的“星和夢(mèng)”。

鋼琴伴奏在前奏部分是自由、寬廣的，織體基本上是以“震音和弦”與“和弦琶音” 的伴奏音型交織組成，營(yíng)造出寬廣遼闊的音樂形象與意境，好似放歌在遼闊的大草原上。它向我們營(yíng)造了這樣一種意境：悠揚(yáng)的笛聲帶著草原百花的芳香和朵朵白云從遠(yuǎn)方徐徐向我們走來(lái)，由遠(yuǎn)及近，似清泉、如甘露，悠揚(yáng)、飄逸、委婉、沁人肺腑；遠(yuǎn)處，歌者的聲音從空曠的天邊飄來(lái)，牽著你的手，將你領(lǐng)進(jìn)如畫的夢(mèng)境，那么遼遠(yuǎn)，那么深情，那么讓人向往……演奏時(shí)要注意震音不要彈得過響，力度記號(hào)是“中強(qiáng)”，右手的旋律線條需完整、連貫，三十二分音符的經(jīng)過句要彈得平均、漸強(qiáng)，要很輕盈，觸鍵不用很深，聲音要“虛”一點(diǎn)，依靠手腕的帶動(dòng)完成連接；左手的琶音要彈得輕柔并用踏板保持好和聲色彩，達(dá)到漸漸消失、衰減的音響效果。之后進(jìn)入為歌者伴奏的部分，伴奏織體是右手為跳音奏法的固定音型，配合著歌詞（天邊有一對(duì)雙星），好似繁星點(diǎn)點(diǎn)，點(diǎn)綴著夜空。演奏時(shí)注意要用指尖的力量，聲音要集中，音量很弱，要注意保持左手連奏與右手跳音的清晰差別，注意左手手腕的起落。彈奏此伴奏音型時(shí)，伴奏者首先要充分理解曲作者所要表達(dá)的意境和情感，其次要針對(duì)模擬的事物，根據(jù)其特點(diǎn)加以演奏。在伴奏的力度、速度以及踏板的清晰度等方面也要隨時(shí)進(jìn)行調(diào)整，細(xì)膩地處理好鋼琴伴奏在演唱中情境描摹與音響造型的功能，才能使歌曲的情緒能夠充分得到彰顯和升華見（譜例1）。

之后伴奏織體發(fā)生了變化，左手部分由之前的四分音符變成了十六分音符，音樂逐漸發(fā)展、流動(dòng)起來(lái)，好像表達(dá)了“我”要去“追逐”的焦急心情。右手聲部用“和聲襯托”的方式演奏著和聲長(zhǎng)音，這些和聲長(zhǎng)音多數(shù)都是歌曲聲部每一小節(jié)所演唱的第一個(gè)音，因此也可以理解為帶主旋律的伴奏織體，此處琶音要演奏地輕柔，旋律長(zhǎng)時(shí)值處填充了九連音的經(jīng)過句注意要彈得流暢、均勻，漸弱處理，后面由屬七和弦組成的十二連音的經(jīng)過句要彈得一氣呵成，漸強(qiáng)處理，注意音樂的自然流暢、起伏有致，手腕、手臂都要注意放松，依靠手腕的自如轉(zhuǎn)動(dòng)帶動(dòng)手指快速跑動(dòng)。左手為分解琶音，注意要有起伏見（譜例2）。

第二段演唱完之后，歌曲進(jìn)入間奏部分，首先由左右手分別演奏反向進(jìn)行的旋律，右手聲部演奏由下而上的鋸齒形“分解和弦”（十六分音符）伴奏音型，左手聲部演奏的是下行八度音階（八分音符），這樣的處理首先是為了把句尾的長(zhǎng)音給以填滿，其次是為了讓下一句的進(jìn)入有新鮮感。演奏時(shí)要注意漸強(qiáng)的力度變化，正是通過這一句的推動(dòng)，使得旋律進(jìn)入到了情緒高漲的間奏——鋼琴這時(shí)成為主角，右手奏出恢弘大氣的以八度為主的旋律，好似大樂隊(duì)的齊奏，演奏時(shí)用上整個(gè)手臂的力量，保持足夠的時(shí)值，聲音飽滿有力，渾厚堅(jiān)實(shí)，下鍵要深，避免聲音發(fā)虛，掌關(guān)節(jié)要支撐好，注意樂句呼吸，旋律線條起伏有序，極富有歌唱性。左手聲部有兩個(gè)層次，上方聲部是分解琶音的伴奏音型，下方聲部是利用鋼琴的右踏板延長(zhǎng)效果而演奏的低音，演奏時(shí)注意兩個(gè)手之間的音量平衡，三個(gè)層次要有強(qiáng)弱之分，最強(qiáng)的是右手的旋律層，其次是低音層，中間的和弦層要弱一些。最后一句自上而下的快速經(jīng)過句要一個(gè)踏板踩到底，中間不要換踏板，作漸強(qiáng)處理，一定要保證音樂情緒上的一氣呵成與連貫（見譜例3）。

之后通過間奏連續(xù)的自上而下的經(jīng)過句的連接，進(jìn)入到全曲最高潮，歌詞再次印證了對(duì)愛情的忠貞不渝和美好向往。歌詞“我愿與你……”像是展開了一幅色彩斑斕的畫面，讓聆聽者猶如身臨其境，遐想萬(wàn)千。作曲家用了重復(fù)遞進(jìn)的創(chuàng)作手法，進(jìn)一步提高了作品的表現(xiàn)力和鮮活力，使之更為突出，更有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，營(yíng)造了一種堅(jiān)定信心和美好心愿，由近到遠(yuǎn)，讓飛奔的駿馬在追逐中漸漸而去，消失在草原、天邊……這種結(jié)尾與開始形成了緊密呼應(yīng)，使作品更為緊湊完美。鋼琴部分采用無(wú)旋律伴奏，共兩個(gè)層次，上方聲部是綿延起伏的分解琶音式伴奏音型，下方聲部是利用鋼琴的右踏板延長(zhǎng)效果而演奏的低音，演奏時(shí)注意兩只手要銜接自如，控制鋼琴的音量，切不可喧賓奪主（見譜例4）。

最后的5小節(jié)是歌曲的尾奏，鋼琴伴奏以“和弦琶音”和“分解琶音”為主，音響要非常清淡，營(yíng)造出非常寧?kù)o、廣闊、高遠(yuǎn)的氣氛和意境，由強(qiáng)漸弱，給人意猶未盡的結(jié)束感。見（譜例5）

歌曲《天邊》的鋼琴伴奏寫作是非常成功的，創(chuàng)作者使用了多種鋼琴伴奏織體，每一種鋼琴伴奏織體的轉(zhuǎn)換都顯示出創(chuàng)作者的意圖與高度的創(chuàng)作邏輯思維，使整首歌曲的歌唱與鋼琴伴奏成為一個(gè)不可分割的整體，從而使這首歌曲的藝術(shù)性得到了完美的體現(xiàn)。

實(shí)踐證明，一首優(yōu)秀的歌曲，不僅需要演唱者聲情并茂地準(zhǔn)確演繹，同時(shí)也需要鋼琴伴奏的清晰詮釋，二者相輔相成，緊密相連。而且，現(xiàn)代技術(shù)的歌曲，鋼琴伴奏的美學(xué)含義更加突出，責(zé)任更復(fù)雜，更繁重，需要?jiǎng)?chuàng)作者更多的想象力和色彩變化——“或動(dòng)或靜、或?qū)嵒蛱摗⒒蛎骰虬?、或快或慢”，每一首作品都不盡相同，豐富多彩，千姿百態(tài)，從而與作品共同構(gòu)建出和諧共進(jìn)、珠聯(lián)璧合、相得益彰的美妙關(guān)系。相信隨著時(shí)間的推移，鋼琴伴奏編配的技巧會(huì)越來(lái)越高超，藝術(shù)效果也會(huì)越來(lái)越完美！

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作者簡(jiǎn)介：成莉（1978—），碩士，內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院講師，研究方向：鋼琴教學(xué)與藝術(shù)指導(dǎo)。