徐暢

摘要：隨著人們對(duì)精神需求的提高，在琵琶演奏方面人們也不再單單追求美妙的音符，而更多的是演奏者和觀眾之間的心靈交流，這樣就需要有符合琵琶演奏的音樂表演，所以本文主要闡述表演在琵琶演奏方面的作用。

關(guān)鍵詞：琵琶 表演 作用

一、琵琶演奏藝術(shù)綜述

琵琶是我國歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，經(jīng)過幾百年的發(fā)展，已經(jīng)在我國歷史上留下了太多的故事，我們可以從大量的唐詩宋詞，甚至元清小說中看到琵琶的身影，很多文人騷客借助演奏琵琶來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。比如白居易就寫有《琵琶行》一詩，琵琶已經(jīng)成為他筆下的重要工具，不再是演奏樂器的代名詞，而是內(nèi)心情感的傳遞工具，這也顯示了白居易具有很深的音樂修養(yǎng)，琵琶是我國古代大文豪直抒胸臆的重要演奏工具。

另外一方面，我們還可以通過唐代著名詩人晏殊的一句古詩“琵琶弦上說相思，當(dāng)時(shí)明月在，曾照影雙歸。”中看出琵琶在傳遞詩人感情方面的作用，彈奏琵琶已經(jīng)成為詩人抒發(fā)自己相思之苦的方式，這也離不開詩人對(duì)琵琶演奏的深刻認(rèn)識(shí)，琵琶演奏的每一個(gè)音符都代表了一種情感，而演奏者正是通過這些音符來與觀眾交流，觀眾可以通過琵琶釋放的音符來讀出其中包含的思想內(nèi)涵。

二、琵琶演奏對(duì)表演的需求

琵琶演奏藝術(shù)發(fā)展到今天，已經(jīng)不再局限于死板的音符的傳遞，而是需要借助于演奏者肢體動(dòng)作、面部表情做到與內(nèi)心情感上的統(tǒng)一，通過這些外在與內(nèi)在結(jié)合的表演方式來輔助觀眾對(duì)演奏內(nèi)容的理解，同時(shí)還可以為琵琶演奏渲染氛圍，能夠讓琵琶演奏者全身心的進(jìn)入到樂曲的內(nèi)涵中，從而能夠更為準(zhǔn)確地向觀眾傳達(dá)自己的感情，這也是一位成功琵琶演奏家必須具備的技巧。

琵琶演奏中的表演就是演奏時(shí)隨著樂曲的旋律和氣息而帶出的動(dòng)作，是演奏者通過自己的肢體來表達(dá)對(duì)音樂的理解。琵琶演奏里面就包含了“演”的部分，并且這種演的部分在當(dāng)今多元化的社會(huì)更為需要，演往往是對(duì)琵琶藝術(shù)的升華。另外一方面，藝術(shù)總是互通的，表演和琵琶彈奏之間存在著一些共性，都要在一定音符中進(jìn)行，所以將表演和琵琶彈奏相結(jié)合是對(duì)琵琶演奏曲目的升華，也是適用于應(yīng)對(duì)藝術(shù)需求日益增長觀眾的必備要素。

琵琶演奏和表演也具有內(nèi)在的一致性，主要體現(xiàn)在：音樂表演不是動(dòng)作的簡單傳遞，而是琵琶演奏者隨著旋律做出的連帶動(dòng)作，而演員內(nèi)心情感的傳遞也是音樂表演的最高境界，更是一個(gè)成功演員必須具備的條件，通過上文所述我們知道，古代詩人演奏琵琶也是為了傳遞自己內(nèi)心的某種情感，也是通過自己內(nèi)心向觀眾傳遞，所以從這方面來看，彈奏琵琶與彈琴時(shí)的動(dòng)作表演之間是存在一致性的，這也是琵琶彈奏需要演奏者的肢體表演輔助的重要原因，二者之間并不存在沖突，只要二者在表演時(shí)向外界傳達(dá)的情感一致，就可以收到更大的效果。

三、表演在琵琶演奏過程中的作用

（一）為琵琶演奏創(chuàng)造氛圍

演奏樂曲時(shí)的肢體動(dòng)作可以加強(qiáng)演奏者的樂句劃分，讓旋律起伏更加清晰，使藝術(shù)家們能夠演奏得更加稱心，與觀眾進(jìn)行更多的情感方面的交流；另外一方面，彈奏樂曲時(shí)的肢體表演還可以為觀眾創(chuàng)造氛圍，能夠把觀眾帶到琵琶演奏者所演奏的曲目中，能夠更好地理解琵琶演奏的內(nèi)涵。琵琶演奏時(shí)所做的肢體表演應(yīng)該堅(jiān)持情感表達(dá)一致的原則，音樂表演應(yīng)該起到促進(jìn)作用，而不能阻礙人們對(duì)琵琶演奏的正確理解。

（二）為琵琶演奏提供情感升華

從對(duì)古代詩人演奏琵琶的過程我們就可以看出，琵琶演奏并不是簡簡單單的音符傳遞過程，而是演奏者在傳遞自己的情感，比如有人可以利用琵琶表達(dá)自己的愛國之情，有人也可以通過琵琶表達(dá)自己的離鄉(xiāng)之苦等，這些都借助于演奏琵琶時(shí)不同的旋律而定。然而，當(dāng)今社會(huì)演奏琵琶也是為了表達(dá)自己的情感，而演奏者完全可以借助于自己的肢體動(dòng)作和面部表情的調(diào)控，讓觀眾從視覺和聽覺兩方面對(duì)自己的情感有所了解。

（三）為琵琶演奏者與觀眾之間的心靈交流提供橋梁

琵琶演奏者雖然是無聲的演員，在舞臺(tái)上只控制手中的琵琶，而不借助于自己的語言或者其他動(dòng)作，但是琵琶演奏者卻無時(shí)無刻不是在和觀眾進(jìn)行心靈上的交流，而音樂表演完全可以成為雙方交流的橋梁。

琵琶演奏家借助于琵琶將自己的情感投入其中，而舞臺(tái)上的肢體、表情的表演又受到琵琶演奏者的指揮，按照音量、旋律起伏、音色等做出不一樣的表演，而觀眾完全可以通過觀看琵琶演奏者的肢體動(dòng)作來理解琵琶所傳遞的情感，從而能進(jìn)一步理解琵琶演奏家心靈最深處的情感，最終實(shí)現(xiàn)琵琶演奏家和觀眾之間的心靈交流。

（四）琵琶演奏運(yùn)用肢體表演是未來古典音樂的發(fā)展方向

琵琶屬于我國傳統(tǒng)藝術(shù)，而這些藝術(shù)為了能夠適應(yīng)現(xiàn)代化的需求，就必須進(jìn)行改革，而引用音樂肢體表演就是其中的一種。人們對(duì)藝術(shù)的需求越來越多元化，不再僅僅局限于聽覺上的感受，而要借助于視覺、觸覺等各方面的感受，從而滿足自己的需求。傳統(tǒng)的琵琶演奏對(duì)于不懂音樂的人是晦澀難懂的藝術(shù)，加入更多的肢體和面部的表演，能讓聽眾直接體會(huì)演奏者的情緒，從而更好地理解樂曲的涵義。當(dāng)然琵琶演奏實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化也要避免一些惡俗的東西，要堅(jiān)持自己內(nèi)在的精神，不被市場(chǎng)化所污染，從而能夠引起更多觀眾的喜愛，這也是琵琶演奏能夠長久流傳的重要原因。另外一方面，琵琶是我國古典樂器的代表，需要我們繼承和發(fā)展，并能夠適應(yīng)這個(gè)多元化社會(huì)的需求，所以我們要采用革故鼎新、不斷創(chuàng)新的原則，實(shí)現(xiàn)琵琶演奏更大的發(fā)展，從而能夠受到更多觀眾的喜愛。

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