李紅敏

從被動(dòng)學(xué)琴到將這種情緒轉(zhuǎn)為主動(dòng)，可能是很多從小學(xué)習(xí)音樂(lè)的孩子所面臨的共同問(wèn)題，有的人在這種情感轉(zhuǎn)換上能很快完成，有的人卻要付出多年的時(shí)間去慢慢感受，慢慢接受，直至慢慢發(fā)自內(nèi)心的愛(ài)上音樂(lè)。對(duì)于大提琴演奏家楊一晨來(lái)說(shuō)，他是典型的后者，他完成這種轉(zhuǎn)換用了整整十年時(shí)間。直到他轉(zhuǎn)入朱亦兵教授門下，才發(fā)現(xiàn)音樂(lè)的世界是如此廣闊，其中有那么多豐富多彩的故事與那么多直抵人心的旋律。

在有音樂(lè)相伴的成長(zhǎng)過(guò)程中，楊一晨參與了無(wú)數(shù)次的比賽，也贏得了無(wú)數(shù)個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，但比賽的得與失在他心里相互博弈了很久，才得以釋然。世界原本就由一個(gè)又一個(gè)交織著的矛盾構(gòu)成，無(wú)時(shí)不在，無(wú)處不有。有的要交給時(shí)間去消弭，有的需要空間去容納，只有當(dāng)內(nèi)心被真實(shí)的答案一點(diǎn)一點(diǎn)充盈起來(lái)的時(shí)候，才不會(huì)成為困擾。正像他們尋找音樂(lè)的狀態(tài)，從一個(gè)個(gè)片段的累加，到一點(diǎn)點(diǎn)的靠近，直至完全被一種完整的情緒所覆蓋，才會(huì)找到屬于自己的詮釋方式。音樂(lè)如此，人生亦是如此。正因?yàn)槿绱?，?duì)于如今的楊一晨而言，一切的患得患失，一切的歡欣時(shí)刻，都被刻在了一張叫“過(guò)去”的卡片上，他將帶著它們一起走向未來(lái)，一起走向心中最美的音樂(lè)。

叔本華說(shuō)：“世界在音樂(lè)中得到了完整的再現(xiàn)和表達(dá)?！?/p>

音樂(lè)時(shí)空：你出身于音樂(lè)世家，6歲就首次登臺(tái)演出，隨后又以第一名的成績(jī)進(jìn)入中央音樂(lè)學(xué)院附小、附中及大學(xué)并保送至研究生。從當(dāng)初選擇音樂(lè)到后來(lái)與音樂(lè)相伴多年，對(duì)音樂(lè)的情感是從什么時(shí)候由被動(dòng)轉(zhuǎn)為主動(dòng)的？

楊一晨：我小時(shí)候喜歡除了練琴以外的所有事情，畢竟練琴對(duì)于我來(lái)說(shuō)是一件枯燥而且孤獨(dú)的事情。我每天要用大量的時(shí)間去做好一件自己完全不喜歡的事情，這讓我非常矛盾?？梢哉f(shuō)在我學(xué)琴的前十年中，我所獲得的成績(jī)大多都來(lái)自宋濤教授以及父母嚴(yán)厲的教導(dǎo)。但后來(lái)發(fā)生了兩件事情，讓我轉(zhuǎn)變了對(duì)音樂(lè)的看法。

高中一年級(jí)的時(shí)候，我轉(zhuǎn)入了朱亦兵教授的門下。他的一句話完全轉(zhuǎn)變了我對(duì)音樂(lè)的態(tài)度，他說(shuō)：“演奏大提琴并不是音樂(lè)的全部。”我加入了他所創(chuàng)立的“朱亦兵大提琴愛(ài)樂(lè)”，成為了第一批團(tuán)員，并且在隨后的十年間，我與朱教授一起演奏了很多經(jīng)典音樂(lè)的改編作品。在這些精心的編配中，大提琴可以是歌劇、交響樂(lè)、聲樂(lè)套曲甚至是鋼琴協(xié)奏曲。我逐漸感受到音樂(lè)的世界是多么廣闊，其中有那么多豐富多彩的故事與那么多直抵人心的旋律。朱教授在舞臺(tái)上授課，用他精湛的演奏影響著我們，并向我們孜孜不倦地講述著不同民族的音樂(lè)文化。從此大提琴對(duì)我而言不再單調(diào)，它是龐大音樂(lè)世界中的一部分，而我喜歡的這個(gè)音樂(lè)世界，是建立在與別人合作的基礎(chǔ)之上的，這就是室內(nèi)樂(lè)基礎(chǔ)，團(tuán)隊(duì)合作的藝術(shù)。與此同時(shí)，我也感受到了個(gè)人能力在團(tuán)隊(duì)中是多么的重要，就像一個(gè)盛滿水的木桶，每一個(gè)人都是一塊木板，而這個(gè)桶能裝多少水是由最短的那塊木板決定的。從那時(shí)起我開始主動(dòng)的練琴，因?yàn)槲也幌Ｍ瞿菈K“最短的木板”。

當(dāng)我意識(shí)到了室內(nèi)樂(lè)的重要性之后，我想要嘗試室內(nèi)樂(lè)中最具代表性的形式——弦樂(lè)四重奏和鋼琴三重奏，于是我和好友們組建了“琥珀弦樂(lè)四重奏”、“Da Capo鋼琴三重奏”。那時(shí)我們對(duì)這兩種形式的內(nèi)涵幾乎一無(wú)所知，只是快樂(lè)的在一起演奏、討論音樂(lè)、聊生活。這個(gè)過(guò)程，讓我真切的感受到了音樂(lè)是一種語(yǔ)言，它并不抽象，它是音樂(lè)家互相交流的最佳方式。隨著演奏的深入，我意識(shí)到優(yōu)秀的室內(nèi)樂(lè)不是幾個(gè)好朋友坐下一起拉琴那么簡(jiǎn)單，我們需要共同投入很多時(shí)間培養(yǎng)默契、潛心研究作品，共同尋找音樂(lè)的真諦。雖然在當(dāng)今快節(jié)奏的社會(huì)環(huán)境中要做到這一點(diǎn)并不容易，但是我逐漸熱愛(ài)上了這種純凈的音樂(lè)形式，并希望在這方面有所建樹。

不僅如此，我在“中國(guó)青年交響樂(lè)團(tuán)”的經(jīng)歷，讓我初識(shí)了交響樂(lè)的浩瀚與深沉，與小澤征爾演出歌劇的經(jīng)歷，讓我感受到了西洋音樂(lè)世界中最為宏大的部分。當(dāng)然這十年中我還和有許多樂(lè)器合作，其中不僅僅是西洋樂(lè)器，還有許多中國(guó)樂(lè)器。可以說(shuō)在我的成長(zhǎng)過(guò)程中，我有機(jī)會(huì)碰觸到了音樂(lè)世界的不同領(lǐng)域。音樂(lè)對(duì)于我來(lái)說(shuō)也不再是演奏某一種樂(lè)器，音樂(lè)本身就是一個(gè)由理想與信念構(gòu)筑的精神世界，如同叔本華所說(shuō)：“世界在音樂(lè)中得到了完整的再現(xiàn)和表達(dá)?！蓖ㄟ^(guò)那些樂(lè)譜，我們仿佛能夠打破時(shí)間的束縛，感受在那些來(lái)自不同時(shí)代的音樂(lè)著作，而它們連接在一起，仿佛是人類精神世界的脈絡(luò)。今天，琥珀四重奏、Da Capo鋼琴三重奏、朱亦兵大提琴愛(ài)樂(lè)都走過(guò)了第一個(gè)十年，我對(duì)于音樂(lè)態(tài)度的轉(zhuǎn)變，也得益于這些室內(nèi)樂(lè)合作的經(jīng)歷，它不僅讓我結(jié)識(shí)了許多優(yōu)秀的音樂(lè)家，也讓我熱愛(ài)上了音樂(lè)。

音樂(lè)時(shí)空：不難看出，室內(nèi)樂(lè)對(duì)你確實(shí)有很深的影響。四重奏擁有幾百年的發(fā)展歷史，可以說(shuō)是室內(nèi)樂(lè)中極為重要的組成形式，也有人說(shuō)四重奏是提煉的交響樂(lè)，相較于其他形式，四重奏作品或者四重奏演奏有何特殊之處？

楊一晨：在歐洲經(jīng)典音樂(lè)作品中，除了少數(shù)獨(dú)奏作品以外，其余都是合作性質(zhì)的音樂(lè)形式，它們也都是以室內(nèi)樂(lè)為依托建立的，可以說(shuō)室內(nèi)樂(lè)是歐洲音樂(lè)組成的核心部分。弦樂(lè)四重奏是室內(nèi)樂(lè)的代表形式，擁有數(shù)百年的發(fā)展歷史與豐富的曲目庫(kù)?；仡櫄v史，幾乎每一位作曲家都為四重奏創(chuàng)作了大量的經(jīng)典作品，每一首經(jīng)典的四重奏作品都可以說(shuō)都是作曲家嘔心瀝血的音樂(lè)結(jié)晶。資料顯示，勃拉姆斯曾經(jīng)用20首四重奏作品作為鋪墊，才創(chuàng)作出令他自己滿意的Op51系列作品，隨后他親手銷毀了那些不成熟的作品。

正是因?yàn)樗闹刈嗑哂袠O為嚴(yán)肅的創(chuàng)作過(guò)程，所以在研習(xí)作品時(shí)非常講究“先還原，后詮釋”的理念。所謂“還原”就是學(xué)會(huì)遵守作曲家制定的“音樂(lè)規(guī)則”，并嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑谝?guī)則中演奏，我們需要精確區(qū)分每一位作曲家的風(fēng)格，它來(lái)自每一個(gè)音的發(fā)音方法、每一弓的力度掌控、每一個(gè)句子的“語(yǔ)速”限制等等。不僅如此，同一位作曲家早期、中期、晚期的作品，其演奏法也有嚴(yán)格的區(qū)分。聽起來(lái)這些過(guò)程雖然刻板而嚴(yán)肅，但它卻是音樂(lè)風(fēng)格的傳承基礎(chǔ)，也是對(duì)于音樂(lè)文化的傳承。對(duì)于規(guī)則的解讀，可以說(shuō)是四重奏音樂(lè)思維的核心部分。“后詮釋”則是在規(guī)則的束縛中找到屬于自己的空間，然后不斷拓展它，最終找到屬于我們演奏者相對(duì)自由的發(fā)揮空間。

音樂(lè)時(shí)空：世界知名的音樂(lè)家，往往都獲得過(guò)矚目的獎(jiǎng)項(xiàng)。在你的音樂(lè)之路上也獲得過(guò)無(wú)數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，你所創(chuàng)立的琥珀四重奏更是獲得了中國(guó)第一個(gè)國(guó)際室內(nèi)樂(lè)比賽大獎(jiǎng)，對(duì)于中國(guó)的室內(nèi)樂(lè)來(lái)說(shuō)具有歷史意義。而要想獲得更高的贊譽(yù)，也必然要從心底放下這些繼續(xù)努力，你會(huì)用怎樣的心態(tài)去看待這些經(jīng)歷？

楊一晨：記得在我15歲的時(shí)候，我曾經(jīng)參加過(guò)在日本舉辦的“少年柴可夫斯基大提琴比賽”，我對(duì)這次比賽抱著巨大的希望，可惜事與愿違，伴隨著懸殊的實(shí)力差距，我在第一輪就出局了。雖然這次少年比賽的規(guī)格并不如國(guó)際職業(yè)比賽，但是對(duì)于當(dāng)時(shí)的我來(lái)說(shuō)，這無(wú)疑是超出我能力范疇的挑戰(zhàn)。失利后我久久的站在日本當(dāng)?shù)氐囊蛔鶚蛏希渚G色的河水與不斷飄落的櫻花，思考著比賽究竟意味著什么。

后來(lái)我又多次參加了國(guó)內(nèi)的專業(yè)比賽和國(guó)際職業(yè)比賽，其中有獨(dú)奏也有室內(nèi)樂(lè)，可以說(shuō)每一次比賽，在我心中都伴隨著很大的矛盾。比如說(shuō)，比賽會(huì)讓選手在很多方面快速的成長(zhǎng)：首先，對(duì)于職業(yè)音樂(lè)家而言，如何面對(duì)壓力并學(xué)會(huì)保持良好的心理狀態(tài)是演奏家音樂(lè)生涯里重要的一課，毫無(wú)疑問(wèn)，比賽是磨練選手良好心態(tài)的好機(jī)會(huì)。其次，比賽中選手需要同時(shí)駕馭多個(gè)時(shí)期的音樂(lè)作品，比如在墨爾本亞太國(guó)際室內(nèi)樂(lè)比賽，從錄像評(píng)審到總決賽一共四輪，每一輪都要準(zhǔn)備兩首完整的四重奏作品，并且在比賽規(guī)定的曲目中，囊括了從古典時(shí)期到當(dāng)代的原創(chuàng)現(xiàn)代派音樂(lè)中最具代表性的作品?？梢哉f(shuō)，同時(shí)掌握這些風(fēng)格迥異的作品，對(duì)于每一位選手來(lái)說(shuō)都是巨大的挑戰(zhàn)。最后，比賽會(huì)激發(fā)選手產(chǎn)生強(qiáng)烈的能動(dòng)性，當(dāng)然前提是選手自愿參加比賽，這會(huì)潛移默化的影響他周圍的學(xué)習(xí)環(huán)境，比如更多的專業(yè)課與大師課，更多的演出機(jī)會(huì)等等。在看到這些比賽積極面的同時(shí)，我也意識(shí)到與比賽相伴而來(lái)的負(fù)面影響。比如，我曾經(jīng)見(jiàn)過(guò)孩子在比賽失利后，他們的家長(zhǎng)大鬧組委會(huì)，訴說(shuō)著不公。也有孩子因?yàn)楸荣惢忌狭恕拔枧_(tái)焦慮癥”，很長(zhǎng)時(shí)間不能再上臺(tái)等等。其實(shí)在每一屆比賽中都有很多讓人心痛的事情發(fā)生，但是最后它們都被獲獎(jiǎng)?wù)叩墓饷⑺谏w了。

比賽的矛盾感在我心中存在了很長(zhǎng)時(shí)間。直至我隨琥珀四重奏在墨爾本贏得比賽，并考入馬德里國(guó)際室內(nèi)樂(lè)學(xué)院之后，我才更加完整的體會(huì)了“實(shí)力”與“運(yùn)氣”的辯證關(guān)系。就我親身經(jīng)歷而言，能夠走入職業(yè)比賽的選手，普遍都具有很強(qiáng)的實(shí)力，此時(shí)在勝利的天平中，“運(yùn)氣”的成分也會(huì)占據(jù)一定比重。這種“運(yùn)氣”可能是評(píng)委的審美取向、樂(lè)器的因素、曲目的安排、評(píng)委會(huì)的人員構(gòu)成，甚至是贊助商的影響等等。比如我們?cè)谀珷柋颈荣悤r(shí)，客場(chǎng)作戰(zhàn)，沒(méi)有中國(guó)籍的評(píng)委，賽事由日本企業(yè)贊助，我們和其他選手間樂(lè)器的懸殊，并由網(wǎng)絡(luò)和電臺(tái)全程直播等。在比賽之前，輿論普遍猜測(cè)澳大利亞的明星四重奏orava quartet奪冠的概率較大，而最后我們勝出了。一開始我認(rèn)為，我們的勝出源于充足的準(zhǔn)備工作，因?yàn)樗小斑\(yùn)氣”都不站在我們這邊。但是當(dāng)我們見(jiàn)到Pichler教授，并見(jiàn)到了一些參加過(guò)很多國(guó)際比賽的組合，我才恍然意識(shí)到，“運(yùn)氣”在勝利的天平中占據(jù)了很大的比例。

比如說(shuō)這次比賽的賽制較為透明，每一輪的比賽都是經(jīng)由墨爾本ABC廣播電臺(tái)全程直播、澳大利亞室內(nèi)樂(lè)學(xué)會(huì)官方網(wǎng)站全球轉(zhuǎn)播的公開賽，并配有專業(yè)音樂(lè)評(píng)論人參與點(diǎn)評(píng)。評(píng)委們的年齡普遍在60歲之下，他們對(duì)于音樂(lè)風(fēng)格的寬容度非常高，能夠接受較為大膽的音樂(lè)處理，恰巧我們?cè)谘葑嘧髌窌r(shí)非常注重作品的音樂(lè)張力與色彩對(duì)比，比如評(píng)委秦立巍先生曾經(jīng)說(shuō)“你們的音樂(lè)色彩觸動(dòng)了我們，這加了很多分?！笨梢?jiàn)我們的音樂(lè)處理符合了評(píng)委們的審美方向。雖然當(dāng)時(shí)我們使用的都是普通的樂(lè)器，但是決賽時(shí)的場(chǎng)地是當(dāng)今世界上最好的室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)廳之一，它優(yōu)秀的聲場(chǎng)有效的彌補(bǔ)了我們與外國(guó)選手之間樂(lè)器的差距。而在曲目的安排上，我們聽取了多位導(dǎo)師的建議，最終選擇了具有東方色彩的德彪西四重奏，這也大大降低了我們理解這首作品的“語(yǔ)言隔閡”等等。

上述這些都是可見(jiàn)的“運(yùn)氣”，同時(shí)還有一些很容易被忽視的“運(yùn)氣”成分，那就是時(shí)代機(jī)遇與平臺(tái)優(yōu)勢(shì)。自2004年起，中央音樂(lè)學(xué)院開始大力發(fā)展室內(nèi)樂(lè)教育，邀請(qǐng)了諸多國(guó)際一流的室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)家來(lái)學(xué)院開設(shè)大師班，如阿班貝爾格四重奏第一小提琴Güter Pchler、德國(guó)室內(nèi)樂(lè)專家沃爾夫?qū)?楊，比利時(shí)烈日音樂(lè)學(xué)院教授龔漢祥，東京四重奏大提琴原田貞夫等等，這些大師為我們這一代中央音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生打下了良好的室內(nèi)樂(lè)基礎(chǔ)。同時(shí)，我們也遇到了一批極具國(guó)際眼光的專業(yè)老師，像陳允教授、于兵教授、薛偉教授、朱亦兵教授等，他們毫無(wú)保留的傳授給我們關(guān)于音樂(lè)的一切知識(shí)，并不斷的為我們構(gòu)建更廣闊的音樂(lè)舞臺(tái)。如此看來(lái)“運(yùn)氣”已經(jīng)不僅僅是某一次比賽中某些不可控的因素，它還是漫長(zhǎng)時(shí)間中不斷累加的必然因素。如今，我認(rèn)可那些獲得的榮譽(yù)，更珍惜失敗的經(jīng)歷，這些都是我成長(zhǎng)的印記，同時(shí)也是一張刻著“過(guò)去”的名片。而在未來(lái)，還有無(wú)盡的長(zhǎng)路需要踏踏實(shí)實(shí)的踐行。

音樂(lè)時(shí)空：2013年，琥珀四重奏考入西班牙馬德里國(guó)際室內(nèi)樂(lè)學(xué)院，正式跟隨“阿班貝爾格”弦樂(lè)四重奏的第一小提琴Gunter Pichler先生學(xué)習(xí)四重奏演奏。除了你們以外，還有多組歐洲職業(yè)四重奏與你們同臺(tái)競(jìng)技，可以說(shuō)你們面臨著激烈的競(jìng)爭(zhēng)壓力。而未來(lái)在中國(guó)，你們所選擇的室內(nèi)樂(lè)，除了要突破獨(dú)奏、歌劇、交響樂(lè)等，還要和整個(gè)文化氛圍競(jìng)爭(zhēng)，最主要是不斷和內(nèi)心那個(gè)“懈怠”的自己競(jìng)爭(zhēng)，在這方面你是怎樣處理的？

楊一晨：馬德里國(guó)際室內(nèi)樂(lè)學(xué)院作為頂級(jí)的室內(nèi)樂(lè)學(xué)院，它不設(shè)年齡限制，也沒(méi)有規(guī)定的畢業(yè)年限，能夠入選的所有學(xué)生都有豐厚的獎(jiǎng)學(xué)金。但同時(shí)它也有極苛刻的入學(xué)條件，用該院藝術(shù)總監(jiān)的話來(lái)說(shuō)就是：“我們只招收在國(guó)際上被認(rèn)可的職業(yè)四重奏，并立志將其培養(yǎng)成為國(guó)際一流的四重奏?！?/p>

第一節(jié)課開始的時(shí)候，Günter Pichler先生帶我們認(rèn)識(shí)其他的四重奏組，他們有來(lái)自柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的職業(yè)樂(lè)手，有德國(guó)法蘭克福音樂(lè)學(xué)院的教師，還有法國(guó)當(dāng)紅的職業(yè)四重奏等，他們每一組都是國(guó)際職業(yè)比賽的獲獎(jiǎng)?wù)?，甚至其中有些“同學(xué)”已經(jīng)人到中年。當(dāng)我們開始與這些職業(yè)四重奏同臺(tái)演出時(shí)，感受到了非常大的壓力。我們一開始幾乎嘗試了所有方法來(lái)加速成長(zhǎng)，希望盡快在舞臺(tái)上“更勝一籌”。但隨著四重奏演奏的不斷深入，我們?cè)桨l(fā)感覺(jué)到，在弦樂(lè)四重奏幾百年的歷史發(fā)展中，雖歷經(jīng)了多個(gè)時(shí)代的風(fēng)格演變，但是其內(nèi)斂的音樂(lè)、凝練的音符、深邃的樂(lè)思始終如一。我開始感受到音樂(lè)是由外向內(nèi)的，如同獨(dú)白、如同自省。

我們?cè)诟SGünter Pichler學(xué)習(xí)的過(guò)程中充分感受到，阿班貝爾格四重奏之所以能夠成為一個(gè)時(shí)代的標(biāo)桿，是因?yàn)樗麄儗?duì)待音樂(lè)如同朝圣般。他們無(wú)暇關(guān)注對(duì)手也無(wú)暇關(guān)注環(huán)境，他們用了幾乎全部的精力竭力靠近他們心中“完美”的標(biāo)準(zhǔn)。我突然意識(shí)到一個(gè)問(wèn)題，中國(guó)當(dāng)今的音樂(lè)環(huán)境，非常強(qiáng)調(diào)外在的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)，“狹義的競(jìng)爭(zhēng)模式”導(dǎo)致了我們習(xí)慣于“外在的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)”，而這將阻礙我們的發(fā)展。在音樂(lè)初期我們的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)建立在別人身上，比如，考試中老師的標(biāo)準(zhǔn)、比賽中評(píng)委的標(biāo)準(zhǔn)與信息化時(shí)代所帶來(lái)的快餐式審美標(biāo)準(zhǔn)。這些客觀標(biāo)準(zhǔn)固然重要，但是其導(dǎo)致的副作用也是顯而易見(jiàn)的。所有與他人競(jìng)爭(zhēng)的過(guò)程，其本質(zhì)都是狹義的，因?yàn)樵谑澜绲哪硞€(gè)角落永遠(yuǎn)有我們所不知道的更為優(yōu)秀的人存在著，只是他們沒(méi)有出現(xiàn)在此時(shí)此刻而已。同時(shí)，如果我們習(xí)慣于用外在的競(jìng)爭(zhēng)壓力推動(dòng)自身前進(jìn)，那么當(dāng)外力消失的時(shí)候，我們必然會(huì)懈怠與退步。

于是我開始嘗試拋棄以往的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)，將目光集中在那些禁得住時(shí)間檢驗(yàn)的東西上，比如追求每一個(gè)純凈的和聲與探尋那些經(jīng)久不衰的音樂(lè)思維等。此后，我更多的思考音樂(lè)本身，并嘗試加入屬于我們的觀點(diǎn)。經(jīng)過(guò)極為充實(shí)的一年，Pichler教授給予了我們極高的評(píng)價(jià)，并為我們寫下評(píng)語(yǔ)：“未來(lái)國(guó)際四重奏的引領(lǐng)者”。同時(shí)，學(xué)校罕見(jiàn)的向我們主動(dòng)發(fā)出了2015-2016年度的入學(xué)邀請(qǐng)信。我認(rèn)為這種認(rèn)可，不僅僅是對(duì)于我們目前演奏的認(rèn)可，它更是對(duì)于我們未來(lái)音樂(lè)方向的認(rèn)可。在這個(gè)方向上，我們不再與外在的競(jìng)爭(zhēng)者比較，我們只需要與最高標(biāo)準(zhǔn)和自己比就可以了。

音樂(lè)時(shí)空：你的大提琴教授朱亦兵老師曾在一次訪談中談到，隨著網(wǎng)絡(luò)以及聯(lián)系方式的多樣化，對(duì)于現(xiàn)在很多出國(guó)留學(xué)的年輕人來(lái)說(shuō)只是換了一所學(xué)校，他們也越來(lái)越難跳脫自己的固有文化。你們頻繁的參加國(guó)際演出和比賽，現(xiàn)在又在西班牙跟隨Gunter Pichler教授學(xué)習(xí)，結(jié)合自身的經(jīng)歷有哪些感觸？

楊一晨：記得朱老師曾經(jīng)說(shuō)，現(xiàn)在到哪里都有成群的中國(guó)留學(xué)生，他們成天在一起“吃餃子”，如果他們不學(xué)會(huì)主動(dòng)接觸新環(huán)境，那也只是換了一所“洋學(xué)校”罷了。應(yīng)了朱老師的話，我考入了一所沒(méi)有“餃子環(huán)境”的學(xué)院。并且至今，我們四重奏作為學(xué)院僅有的一組中國(guó)人，還真是從來(lái)沒(méi)有在一起吃過(guò)餃子。

關(guān)于“固有文化”，我也有自己的觀點(diǎn)。我們?cè)?jīng)與美國(guó)茱莉亞四重奏的小提琴交流，他當(dāng)時(shí)問(wèn)我“你們的立足點(diǎn)是哪里？”這個(gè)問(wèn)題著實(shí)把我們問(wèn)住了，隨后他說(shuō)“我們（茱莉亞四重奏）的立足點(diǎn)在美國(guó)，我們?cè)?jīng)將上百首美國(guó)作曲家的作品推向世界，從而在世界的四重奏舞臺(tái)中發(fā)出了來(lái)自美國(guó)的聲音。”他的話給予我們很大的震動(dòng)：我們應(yīng)該在吸收其他優(yōu)秀文化的同時(shí)，更好更多地闡述自己民族的觀點(diǎn)。

至今我都記得，當(dāng)我們?cè)谀珷柋狙葑嗤陱埑淌趧?chuàng)作的第一弦樂(lè)四重奏《圖騰》后，當(dāng)時(shí)電臺(tái)直播的評(píng)論員有多么激動(dòng)，他形容這是他第一次在四重奏中聽到了“來(lái)自神秘中國(guó)的聲音”，墨爾本ABC廣播電臺(tái)的古典頻道更是在其后的很長(zhǎng)時(shí)間里反復(fù)的播放這首作品，毫無(wú)疑問(wèn)它是整個(gè)比賽中所有現(xiàn)代作品的焦點(diǎn)。我覺(jué)得它之所以能夠在比賽中征服所有人，是因?yàn)樽髑覍⒓亦l(xiāng)的文化歷史寫成了純粹的音樂(lè)，無(wú)需翻譯，便直達(dá)人心。在西班牙的留學(xué)經(jīng)歷，更是讓我們感受到“固有文化”對(duì)于我們來(lái)說(shuō)是多么大的財(cái)富，它可以是漢子，可以是國(guó)畫，也可以是一首由西洋樂(lè)器演奏的中國(guó)音樂(lè)作品……可惜的是，在當(dāng)今世界四重奏的常備曲目庫(kù)中還鮮有中國(guó)的作品，我們作為演奏者應(yīng)該將更多更好的中國(guó)作品推出去。

讓音樂(lè)全方位的表現(xiàn)人類精神世界之美

音樂(lè)時(shí)空：你們?cè)谀珷柋緛喬珖?guó)際室內(nèi)樂(lè)比賽中，決賽的時(shí)候選擇的是德彪西的音樂(lè)，并征服了所有評(píng)委。作為印象派鼻祖，德彪西的弦樂(lè)四重奏具有極高的難度，在你們的音樂(lè)會(huì)中也不止一次演奏過(guò)德彪西的音樂(lè)，能不能和我們談?wù)勓葑噙@些作品的心得與感受？

楊一晨：在我們2014年的音樂(lè)會(huì)之中，我曾經(jīng)在舞臺(tái)上向觀眾介紹過(guò)這首作品?！兜卤胛鱣小調(diào)弦樂(lè)四重奏》與《牧神午后》的問(wèn)世標(biāo)志德彪西進(jìn)入創(chuàng)作的成熟期，他憑借其獨(dú)特風(fēng)格，將古典音樂(lè)帶入了印象派時(shí)代。我們知道，印象派畫作遠(yuǎn)觀是朦朧的睡蓮、是燦爛的日出，而近看，每一道看似不經(jīng)意的筆觸都是無(wú)比精湛與準(zhǔn)確的。德彪西的音樂(lè)也是如此，看似幻彩的音樂(lè)，實(shí)際上是由成千上萬(wàn)個(gè)精準(zhǔn)的零件組裝起來(lái)，每一個(gè)音符都有極為嚴(yán)格的限定與要求，看似夢(mèng)幻多彩的印象派音樂(lè)，實(shí)際上是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇~，所以我們用了大量的時(shí)間還原樂(lè)譜中的每個(gè)細(xì)節(jié)，嘗試將作品貼近作曲家的本意。

在德彪西的四重奏之中，既沒(méi)有連貫的故事情節(jié)也沒(méi)有鮮明的畫面，同時(shí)我們很難體會(huì)到莫扎特式的優(yōu)雅，勃拉姆斯?jié)夂竦那楦斜磉_(dá)，也鮮有貝多芬對(duì)于命運(yùn)的頑抗，我們甚至很難感受到明確的音樂(lè)方向，所以如何理解并傳達(dá)出這首作品的思想性，成為了一個(gè)難題。為此，我們翻閱了有關(guān)印象派的大量資料，并專門去看了莫奈的畫展等等。最后我們?cè)诘卤胛鲗懙男≌f(shuō)中找到了思維的契合點(diǎn)。德彪西不僅僅是一位開創(chuàng)時(shí)代的作曲家，同時(shí)還是一位音樂(lè)評(píng)論家，一位音樂(lè)哲學(xué)家，一位小說(shuō)家，我認(rèn)為他還是半個(gè)“精神分裂癥”患者。在他自己寫的小說(shuō)中，他虛擬了一個(gè)人物，并通過(guò)自己與這個(gè)人物的對(duì)話，傳達(dá)他對(duì)于傳統(tǒng)音樂(lè)的批判，并建立自己的音樂(lè)美學(xué)。我們?cè)?jīng)在音樂(lè)會(huì)中引用了幾段德彪西的原文與觀眾交流，在此也與大家分享：

“真正的美除了靜默，不可能有別的?！?/p>

“許多人情愿被充滿噪音的城市碾碎，也不愿離開，回到寧?kù)o的快樂(lè)中。”

“我只相信風(fēng)的勸告，他向我們講述現(xiàn)實(shí)世界的故事?！薄?/p>

就這樣我們搜索著關(guān)于德彪西的一個(gè)個(gè)片段，一點(diǎn)點(diǎn)接近他，并試圖用他的方式思考作品，然后融入我們的主觀情感，逐漸形成屬于琥珀四重奏的版本。我們很高興的是，這個(gè)版本在舞臺(tái)上得到了很多人的認(rèn)可，而探索音樂(lè)的過(guò)程也伴隨著我們演奏的每一首作品。

音樂(lè)時(shí)空：對(duì)于很多演奏家而言，不斷的擴(kuò)充演奏曲目是他們?cè)谘葑嗌闹斜匦薜恼n程之一，還有哪些曲目是你們非常想要嘗試的？