曾藝

【摘要】鋼琴演奏技法是鋼琴表演的基礎(chǔ)，也是衡量鋼琴彈奏水平高低的重要標(biāo)準(zhǔn)。只有融入技術(shù)性內(nèi)容的藝術(shù)表演，才能把音樂作品所代表的不同藝術(shù)風(fēng)格完美地呈現(xiàn)出來。所以，演奏技法對(duì)于鋼琴演奏家來說是尤為重要的，他不僅還能把鋼琴演奏的風(fēng)格特點(diǎn)凸顯出來，還能夠提升鋼琴演奏的藝術(shù)水平。對(duì)此，本文研究了浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏的發(fā)展路程，并對(duì)這一時(shí)期的演奏技法進(jìn)行了深入的解讀。

【關(guān)鍵詞】浪漫時(shí)期；鋼琴演奏；技法演進(jìn)

西方音樂界將1790年—1910年這一階段定位為“浪漫時(shí)期”，這一時(shí)期是情感宣泄期，人們追求無畏的表露個(gè)人情感。而這一時(shí)期音樂的發(fā)展中，鋼琴演奏成為充分表達(dá)自己情感與藝術(shù)才能的重要途徑。作為當(dāng)時(shí)主流音樂表演形式，鋼琴演奏的技法也受到越來越多藝術(shù)家的關(guān)注并不斷的演進(jìn)，步入了一個(gè)新的歷史舞臺(tái)，進(jìn)而為后期演奏技法的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

一、浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏的發(fā)展

（一）浪漫時(shí)期音樂的發(fā)展歷程

十九世紀(jì)初期，古典主義與浪漫主義的碰撞形成了獨(dú)特的鋼琴演奏藝術(shù)風(fēng)格，作為當(dāng)時(shí)人們宣泄情感的重要途徑。其實(shí)早在后期的古典主義音樂作品中便隱約出現(xiàn)了浪漫主義的因素，如貝多芬常、羅西尼等在音樂創(chuàng)作中融入浪漫主義風(fēng)格元素，所以，可以將他們作品當(dāng)做是浪漫主義音樂風(fēng)格的先導(dǎo)。十九世紀(jì)中葉，浪漫主義音樂風(fēng)格獨(dú)樹一幟，成為當(dāng)時(shí)鋼琴藝術(shù)表演的主流。在此時(shí)期孕育的音樂巨匠舒伯特，成為浪漫主義的先行者和創(chuàng)新者，帶領(lǐng)浪漫主義音樂走上了一個(gè)新高峰。

（二）浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏技法的概要

鋼琴演奏技法指的是充分掌握鋼琴彈奏的技巧和技能，并利用這些技法在實(shí)際的演奏中把音樂作品的內(nèi)涵充分的表達(dá)出來，演奏出動(dòng)人心扉的樂曲。鋼琴技法主要由顫音、八度、刮奏和連奏四種技法構(gòu)成。在浪漫主義時(shí)期，八度顫音技法使用的范圍最為廣泛，這種技法對(duì)演奏者的手指力量、手腕力量和手臂跨度都有著高要求，也只有完美的將這三種要求結(jié)合起來，才能對(duì)八度顫音的運(yùn)用更加熟練。在浪漫主義音樂的不斷演進(jìn)中，刮奏技法也有一定程度的發(fā)展。由此得出，浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏技法不斷的演進(jìn)與發(fā)展，各技法間互相影響、互相融合，呈現(xiàn)出多元化的歷史發(fā)展階段。

二、浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)

（一）技法的訓(xùn)練與培養(yǎng)

鋼琴彈奏的效果和鋼琴的材質(zhì)、樂器制造工藝和演奏者的觸鍵手法都有著相關(guān)的關(guān)系。隨著社會(huì)的進(jìn)步，鋼琴地制作工藝也越來越精進(jìn)化，導(dǎo)致鋼琴彈奏音色控制的原理有所變化。所以鋼琴演奏者為滿足浪漫主義使其音樂的彈奏要求，就必須適當(dāng)調(diào)整觸鍵的力度和速度，必須根據(jù)鋼琴的不同材質(zhì)與制作工藝，靈活的控制觸鍵的手法。對(duì)于復(fù)雜機(jī)械構(gòu)造的鋼琴，由于其聲音的傳導(dǎo)過程稍緩慢，所以彈奏著要采用“高抬指”訓(xùn)練方法，增強(qiáng)手腕和手臂的活動(dòng)能力，進(jìn)而讓手臂的力量都集中在指尖上，使指尖觸碰鋼琴的力度有所增加，使演奏者有能力在較廣的演奏范圍內(nèi)有力的擊鍵，有效地操控對(duì)一首曲子的彈奏，提升鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。浪漫主義時(shí)期的鋼琴演奏主要是為了宣泄情感，由此尤為關(guān)注演奏中對(duì)音韻的表達(dá)情況。鋼琴演奏者要在充分理解一部樂曲的情感的基礎(chǔ)上，通過控制指尖的力量來提升音樂的感染后，引起聽眾的情感共鳴。

（二）彈奏技法向“配合角度”發(fā)展

由于社會(huì)的進(jìn)步，越來越多種類的樂器逐漸進(jìn)入鋼琴伴奏領(lǐng)域，浪漫主義樂曲的創(chuàng)作風(fēng)格和手法也出現(xiàn)了明顯的變化。但因?yàn)殇撉倏焖倭鬓D(zhuǎn)的彈奏與多種樂器的伴奏很難達(dá)到一種完美的和聲效果，自然就不能體現(xiàn)出音樂作品的優(yōu)質(zhì)特點(diǎn)。因此，此時(shí)鋼琴彈奏的技法要向“配合角度”發(fā)展。浪漫主義時(shí)期的音樂作品常以明亮、歡快的樂曲旋律抒發(fā)情感，音樂特色鮮明而又獨(dú)特，所以演奏者為了鋼琴彈奏能與其他樂器所發(fā)出的聲音達(dá)到完美的融合，就需要用彈奏的技法對(duì)高音和低音進(jìn)行處理。比如在低音部的處理上，彈奏著要減小擊鍵的力度，進(jìn)而利用伴奏樂器的輔助因來彌補(bǔ)音量上的空缺，加強(qiáng)和聲的效果。伴奏的輔助聲音可以加強(qiáng)高音部的渲染力，進(jìn)而削弱低音所表現(xiàn)的低沉情感，體現(xiàn)出低音更濃厚的韻味。經(jīng)過對(duì)鋼琴彈奏技法的有效控制與處理，可以讓鋼琴聲完美的融合于其他樂器的聲音中，把浪漫主義時(shí)期的樂曲所表達(dá)的情感演奏的更為淋漓盡致。雖然在浪漫主義發(fā)展初期，音樂性演奏經(jīng)法給鋼琴演奏者帶來了一定的難度，如音符表現(xiàn)力低、過于統(tǒng)一設(shè)定的樂曲音調(diào)、音樂配合不夠緊密等問題嚴(yán)重影響著演奏者的彈奏技法訓(xùn)練，也致使這一階段音樂的表達(dá)不夠完美。但是這些消極因素仍然無法阻撓演奏技法的演進(jìn)，加上隨著鋼琴使用材質(zhì)和制作工藝的精進(jìn)化，都在一定程度上助推了演奏技法的進(jìn)步與發(fā)展，造就了如舒伯特和柏遼茲這樣的音樂天才。

（三）更高層次的彈奏技法追求

鋼琴演奏技法在浪漫主義時(shí)期樂曲的影響下蓬勃的發(fā)展，無論是在音樂體裁的設(shè)定上還是在彈奏的技術(shù)演進(jìn)上，高超的彈奏技法總能對(duì)技術(shù)上的空缺進(jìn)行完美的填補(bǔ)，完美詮釋出所有的音樂樂曲。浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏技法上的演進(jìn)要感謝這兩位代表性人物—肖邦和舒伯特。他們不僅重新定義了音樂思想，改變著人們對(duì)鋼琴作曲和彈奏上的認(rèn)知，還為更高的藝術(shù)追求設(shè)定了標(biāo)桿。這一時(shí)期的鋼琴演奏技法發(fā)展比較全面，不僅追求演奏者與鋼琴的完美配合，還更講求與其他樂器音色的互換與共鳴。鋼琴演奏者為追求更高的技法表現(xiàn)及藝術(shù)表達(dá)，從手臂訓(xùn)練到普通的手指訓(xùn)練，從指法訓(xùn)練再到多元化的彈奏技巧，大幅提升了鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。在浪漫主義的后期，還提出了“手臂重量演奏”這一更高層次的技法要求，使鋼琴演奏技法上升到一個(gè)新的高峰，時(shí)刻追求著鋼琴彈奏技法的精髓和真諦。

結(jié)語

綜上所述，浪漫時(shí)期鋼琴演奏技法是在不斷的實(shí)踐中加以調(diào)整和完善的。演奏家們?cè)阡撉傺葑嗟陌l(fā)展道路上突破重重困難，不斷尋找能充分表現(xiàn)浪漫主義音樂的彈奏技法，憑借著自己對(duì)樂曲的理解，完美詮釋著作品要抒發(fā)的情感，是演奏技法上升到一個(gè)新的臺(tái)階。

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