王顥

【摘要】鋼琴伴奏從學術(shù)層面看應該叫做鋼琴藝術(shù)指導，這樣的命名意味著鋼琴伴奏不應該只是從屬于獨唱或獨奏的，而應理解為在更高層次上對作品的藝術(shù)本質(zhì)宏觀把握與整體驅(qū)動，與聲樂表現(xiàn)相結(jié)合，使作品的藝術(shù)性能得到更完美的體現(xiàn)。

【關鍵詞】聲樂鋼琴伴奏；聲樂教學；藝術(shù)指導性

引言

在聲樂教學中使用聲樂鋼琴伴奏，能對演奏、演唱者藝術(shù)表演與創(chuàng)造過程進行影響和促進，使演唱者的藝術(shù)構(gòu)思更具獨創(chuàng)性，演唱效果、演唱技巧、表演技巧更臻于完美，表演也更富有表現(xiàn)力和感染力，而使文藝作品完美表現(xiàn)程度得到更大的提高。

一、聲樂鋼琴伴奏在聲樂氣息教學中的藝術(shù)指導性

呼吸是歌唱的基本，是歌唱的源動力。在聲樂表演巾，氣息要根據(jù)視唱作品中情緒起伏、喜怒哀樂變化、詞曲的長短變化等而變化。因此，氣息運用的調(diào)整與控制是至關重要的，是能增強歌唱表演藝術(shù)感染力最重要的途徑。在聲樂教學過程巾，聲樂教師一般是通過講解歌唱呼吸生理結(jié)構(gòu)，說明“歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸?！币龑W生進行相關聲息訓練，以此讓學生領會對聲息的調(diào)整、控制和運用，而把聲樂教學與鋼琴伴奏相結(jié)合，則要求聲樂教師在氣息生理訓練的基礎上，更加注重心理教學法來進行藝術(shù)指導。

鋼琴伴奏在聲樂氣息教學巾的所起到的指導作用，一般通過以下二種方式來實現(xiàn)：（l）用音樂節(jié)奏引導氣息同步。通過鋼琴奏出聲樂作品前奏，用琴聲描繪聲樂作品的意境、演繹出聲樂作品風格、以調(diào)整學生情感狀態(tài)，引導學生進入演唱時自然和諧的氣息狀態(tài)，使學生的呼吸節(jié)奏與音樂節(jié)奏同步。（2）運用正確的句法方式引導調(diào)整氣息。在鋼琴伴奏巾需要學生使用合適的嗓音形式和氣息來搭配，利用句法起伏引導學生學習呼吸的調(diào)整與控制，使學生能夠在完美表現(xiàn)聲樂作品時，還能領會和掌握聲樂氣息運用的技巧。（3）運用聲樂作品思想方式進行引導。聲樂作品的表達是通過歌詞含義、歌曲基調(diào)與作品元素，先引導學生掌握了解聲樂作品具體的思想內(nèi)容，這樣在鋼琴伴奏時，就可以幫助學生選擇一種適合的表情方式進行呼吸訓練，不需要用比表達聲樂作品信息所需的更多的呼吸量，從而達到更精準的氣息運用技巧。鋼琴伴奏總能帶來學生思想與感情上的沖動，有利于激發(fā)適當?shù)纳ひ魶_動，從而使正確的氣息協(xié)調(diào)能夠自動地發(fā)揮著完美的藝術(shù)作用。

以聲樂作品《婁山關》為例，鋼琴伴奏者用一連串上升式的爬音，來展現(xiàn)氣勢恢宏的音樂畫面，表演者在“西風烈”的“西”字發(fā)聲之前，在鋼琴伴奏的配合下將積聚醞釀而成的氣息集中于腔體爆發(fā)而出，要注意這里的“西”字，因為咬字的特殊性，有特殊的音色處理方法，發(fā)出“西”字頭后，還有足夠的氣息支持聲音延長到“烈”字。自然句法結(jié)束與鋼琴伴奏同時收，為下面的樂句做好慢吸。巾于樂句的戲劇性變化，鋼琴伴奏旋律瞬間轉(zhuǎn)為凄冷悲涼的音色，為這樣的音色所提供的應當是慢而深吸的氣息與慢慢嘆氣式的出音。在這個緩慢而氣派的樂段巾，氣息的每一次轉(zhuǎn)換都是十分講究的，鋼琴伴奏也跟隨著慢巾帶緊，柔巾帶剛，剛巾又帶著嘆息的思緒。相比，在后半段鋼琴伴奏的快速附點節(jié)奏的進行曲速度帶領下，歌者的氣息又進入了另外一種短促、到位而有力的狀態(tài)，跟隨著歌曲思想的變換在鋼琴伴奏的帶領下來調(diào)節(jié)自己的呼吸。為了達到這些細致的要求，在平時的聲樂訓練過程巾，就必須很有針對性地與鋼琴伴奏進行配合與訓練。

二、聲樂鋼琴伴奏在聲樂共鳴教學中的藝術(shù)指導性

在歌唱時，聲帶產(chǎn)生的聲音是十分微弱、細小的，而且沒有感情色彩的，只有經(jīng)過口腔、鼻腔、胸腔、頭腔，并與全身共鳴腔體共同協(xié)調(diào)作用下，使整個身體變?yōu)樯ひ舻拇蠊缠Q箱，才能獲得音量適宜、音質(zhì)柔和、音色明亮、渾厚的共鳴嗓音。而聲樂共鳴的尋找與訓練教學是培養(yǎng)學生良好嗓音音質(zhì)最重要途徑，因此，在聲樂共鳴教學巾，聲樂教師一般先講授共鳴發(fā)聲的生理原理，再通過聲樂鋼琴伴奏，從聽覺與生理反應等方面引導和幫助學生尋找良好共鳴的聲音，以讓學生在演唱時能夠取得良好的藝術(shù)效果。

在聲樂共鳴教學過程巾，鋼琴伴奏有其特殊的藝術(shù)指導性，鋼琴由于自身的樂器特點，除了具備良好的基音，就是開頭我們能夠清晰聽到而后漸漸衰弱的聲音，即榔頭與琴弦在敲擊瞬問所發(fā)出的音高外，還有一個樂器本身所具備的龐大共鳴箱，鋼琴共鳴箱所產(chǎn)生的共鳴我們稱它為“泛音”。止確的泛音應該比基音更豐滿一些，音高一些，柔和一些。只要運用止確的彈奏方法，基音在本身良好的共鳴物質(zhì)條件下，是比較容易獲得良好的泛音，實現(xiàn)完美完整的共鳴音色。而比鋼琴更優(yōu)秀的人體構(gòu)造的共鳴設備，要經(jīng)過一系列的復雜的自我控制調(diào)節(jié)，才能達到完美的共鳴聲音。另外，鋼琴廣闊的音域使得其具有多聲性、和聲性及復凋性的特點，使得鋼琴伴奏可以同時表現(xiàn)多個音樂形象，而且通過音域變化能夠與聲樂作品的主旋律進行對話、交流，能夠滿足聲樂演唱聲情并茂的需求，從而使演唱者的演唱與鋼琴伴奏形成和諧統(tǒng)一的整體。因此，在聲樂教學過程中，加入聲樂鋼琴伴奏的配合，要求歌唱者先要達到聲音與鋼琴聲音的協(xié)調(diào)配合，即產(chǎn)生良好的音質(zhì)“共振”。只有在聲音達到比較接近和協(xié)凋的狀況，人耳才能接受人聲與樂器的和諧配合，才能感覺“合上了”。如果兩者的聲音差距比較大，則會產(chǎn)生“只聽見鋼琴聲音而無法聽見自己演唱的聲音”，或是“鋼琴聲音就像噪音，與自己的聲音沒有完全融合在一起”的感覺。這樣，演唱者生理上就會產(chǎn)生相應的自然反應，為了達到鋼琴聲音與演唱聲音相融合產(chǎn)生的渾厚豐滿的共鳴聲音，會不會自主地使用在聲樂技巧訓練中學劍的更好地激發(fā)運用人體共鳴箱的方法，來達到演唱聲音與鋼琴聲音的“琴瑟共鳴”。由此，鋼琴伴奏在聲樂共鳴訓練中的藝術(shù)指導性，體現(xiàn)在鋼琴的“領跑者”地位上，在共鳴巾帶動作品整體節(jié)奏的起伏，激發(fā)學生在聽覺及生理反應，提升聲樂語言表達的情感深度，既對學生的做到了發(fā)聲共鳴訓練，又能促進學生激情飽滿地表現(xiàn)作品，達到演唱聲樂作品的成功。

三、聲樂鋼琴伴奏在聲樂技巧訓練教學中的藝術(shù)指導性

學生掌握了正確的基礎發(fā)聲方法之后，教師要加入指引學生訓練聲樂技巧的教學。要充分利用鋼琴伴奏的有利條件，來增強鋼琴伴奏教學的藝術(shù)性和可觸性。要督促學生更好的掌握各種音符技巧。在學習聲樂技巧訓練巾，聲樂指導老師要訓練學生提高自身演唱聲效、節(jié)奏、拖音長短等基礎，還要注重音質(zhì)音量的加強訓練，培養(yǎng)學生演唱力度、控制運氣能力，讓演唱保持連貫性，使演唱能一氣呵成，自然流暢。比如連音歌唱法，要求元音與元音之問要連貫，不能因為輔音的加入而斷開。在每個音符巾，要唱得連貫、準確、網(wǎng)滑。而鋼琴伴奏主要運用規(guī)整的多聲旋律彈奏手法，這樣便實現(xiàn)了歌唱時的細致、流暢、連貫。

另外，聲樂教學巾還要加入許多聲樂特殊技巧的訓練。比如連跳音、滑音、花腔裝飾音等較高難度技法訓練、弱聲唱法等特殊技法訓練等等。在花腔技法的學習訓練過程巾，聲樂老師要巧妙利用鋼琴伴奏的優(yōu)勢，加入感性教學法和藝術(shù)教學法，讓學生從感受演奏者的情感變化著手，學習掌握不同情感表達的聲樂作品的旋律的不同和特性，來表現(xiàn)各種不同風格以及旋律的聲樂作品。聲樂教師在指導學生體會這兩個詠嘆凋巾經(jīng)典的花腔技法時，要教學生學會根據(jù)不同聲樂作品風格，止確運用各種不同情感表達形式的花腔技法，將聲樂作品完美地演繹出來。

四、聲樂鋼琴伴奏在聲樂語言教學中的藝術(shù)指導性

（一）民族性與地域性

聲樂藝術(shù)是一種世界性的音樂藝術(shù)，同一種聲音藝術(shù)，在不同的國家、民族、地理位置、語言文字、風土人情、宗教信仰、審美觀點等的不同，形成各自不同的演唱風格和表演特點。聲樂語言的復雜性，使它產(chǎn)生很大的民族差異性與地域性。不同種類的歌唱語言所帶來風格差異，是聲樂語言教學巾最困難也是最重要的環(huán)節(jié)之一。但是，不同語言表達的情感卻有異曲同工之妙。在巾西方的聲樂表演藝術(shù)巾，聲樂藝術(shù)語言和聲樂表演之問有著極為復雜多變的關系，這種多變主要來源于中西方語言的差異，在翻譯的過程中難免會造成情感表達的轉(zhuǎn)述錯位和變化。西方的聲樂作品傳人中國，其所表達的情感在翻譯時可能就會出現(xiàn)變化，而東方的聲樂藝術(shù)傳到西方，也可能會出現(xiàn)同類的問題。以柴可夫斯基的《圣誕節(jié)》為例：這部作品不儀儀在加強伴奏和聲的緊張效果，還使用了很多復雜的復合和弦以及變音和弦的手法，不儀加強了和弦之問的功能獨立性，同時又加強了和音的模糊感，提高了音樂作品內(nèi)在的表現(xiàn)力量。而賀綠汀的《牧童短笛》，作品主要采用變格的方式，以達到一種雙聲部的對比復調(diào)效果，將民族調(diào)式的“復合層”構(gòu)造運用在和聲中，具體是在高低不同的聲部中使用不同的音調(diào)，不儀促進了作品的藝術(shù)效果，更是體現(xiàn)了作品的巾濃烈的民族韻味。

（二）律動性與表情性

聲樂語言作在一定程度上是藝術(shù)化、夸張化的生活語言，具有-切音樂藝術(shù)所具有的藝術(shù)表情性與律動性。它是通過演奏聲音音質(zhì)、音量的高低、長短、強弱的變化，來表達積極奔放的豪邁、或是纏綿爛漫柔情的情緒變化。激烈的情緒，會用激情的語言和激烈的音樂伴奏來表現(xiàn)，而音頻高而柔情的語言，則配合著舒緩恬靜悠揚的音樂。還是賀綠汀的《牧童短笛》，在二聲部復調(diào)部分，運用的是一種特有的“句句雙”的手法，在高、低音旋律中通過相互應答的方式交相輝映，渲染出一種鮮活有力的氣氛，呈現(xiàn)出-種起伏纏綿、時而激昂、時而柔和的情感色彩，將牧童在牛背上吹笛演奏的那種愜意，在起伏變換的節(jié)奏巾表現(xiàn)得栩栩如生，讓聽者不由自主地在腦海巾形成一幅春意盎然、賞心悅目的放牧圖。該作品的第二部分節(jié)奏形式屬于民族舞，旋律鮮活動人，演奏時低音部在左手，使用跳躍式節(jié)奏；高音部在右手，運用俏皮流暢的旋律，共同交織出一段快速熱烈，極具感染力的旋律；與之前愜意自在形成鮮明對比，完整的呈現(xiàn)出歡快愉悅的動態(tài)牧童嬉戲圖。在聲樂作品的表演中，鋼琴伴奏不儀讓學生感受劍聲樂演奏的韻律感及律動性，還能讓學生進一步理解聲樂藝術(shù)作品蘊含的內(nèi)在藝術(shù)形象，讓聲樂作品展現(xiàn)完美的整體效果。

五、聲樂鋼琴伴奏在聲樂表演教學中的藝術(shù)指導性

聲樂作品的成功需要各種不同行業(yè)藝術(shù)家比如作詞家、作曲家、歌唱演員、器樂演奏者的共同努力，通過聲樂表演的藝術(shù)形式，用現(xiàn)實的音響來展現(xiàn)音樂作品的魅力，進而實現(xiàn)它的審美價值。聲樂表演包括音樂與曲詞兩大要素，聲樂表演者通過一定的技術(shù)調(diào)控著自己的身體樂器和形體表演，再經(jīng)過聲樂鋼琴伴奏的指導與合作，對聲樂作品進行富有生命力和感染力的二度創(chuàng)作。在這個二度創(chuàng)作過程巾，聲樂鋼琴伴奏獨特的藝術(shù)指導性主要在作品的認識、體驗和表現(xiàn)環(huán)節(jié)發(fā)揮作用。

六、結(jié)語

聲樂鋼琴伴奏和聲樂演唱是一對相輔相成、不可分割的藝術(shù)伴侶，聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學過程中起到的藝術(shù)指導性，可以貫穿到聲樂表演唱教學的全部過程中，從聲樂狀態(tài)、發(fā)聲方法的建立，發(fā)聲技巧訓練、聲樂語言學習、聲樂表演、舞臺實踐等各個環(huán)節(jié)的運用，可以大大提高聲樂教學的教學質(zhì)量。讓學生不斷提升聲樂藝術(shù)素養(yǎng)和表演水平；并且在整個教學過程巾，還能讓人們止確認識到聲樂鋼琴伴奏所具有的獨特的藝術(shù)指導性，這種認識對逐步的推進鋼琴伴奏在高校聲樂教學巾的科學發(fā)展，對聲樂藝術(shù)指導的學科建設，起到至關重要的積極作用。