楊怡

【摘要】膾炙人口的中國民歌《茉莉花》歷經(jīng)了兩百多年的傳承與發(fā)展，仍然受到廣大人們的喜愛，其主題旋律不僅在國內(nèi)廣為傳頌，也是流傳到國外的第一首中國民歌，筆者通過闡述民歌《茉莉花》歷史淵源以及分析其主題旋律在西方歌劇《圖蘭朵》中的改編與運用，從而幫助我們更加全面地了解歌劇《圖蘭朵》。

【關鍵詞】茉莉花曲調(diào)；歌劇；圖蘭朵

一、《茉莉花》的歷史淵源

《茉莉花》又名《鮮花凋》，目前所知國內(nèi)最早出版的《鮮花凋》刊載于清·道光十七年（公元1838年）貯香老人所編的《小慧集》卷十二的工尺譜。而到目前為止所能發(fā)現(xiàn)的最早的《茉莉花》曲凋見于在英國出版的《中國旅行》（Travels in China）一書巾，此書由英國地理學家和旅行家約翰·巴羅（JohnBarrow，1764-1848）所著，1804年出版，《茉莉花》記載于該書第六章“語言、文學、藝術、科學、技藝和醫(yī)藥”中?！缎』奂放c《中國旅行》巾所記錄的兩首曲調(diào)大致相近，與我們現(xiàn)在傳唱的《茉莉花》也大致相同。

《茉莉花》作為我國廣為流傳的民歌之一，演唱內(nèi)容與風格則是豐富多樣。我國南北方具有代表性的兩首《茉莉花》分別是江蘇揚州的《茉莉花》與河北南皮的《茉莉花》。江蘇揚州的《茉莉花》白20世紀30年代流傳至今，旋律溫婉動聽，五聲徵調(diào)式，全曲以十六分音符為主，級進進行，民歌手采用吳語演唱，更加烘托了音樂的柔和。而流行于河北南皮的《茉莉花》是一首典型的北方小調(diào)，全曲基本節(jié)奏型為八分音符，六聲調(diào)式，旋律的跳躍性增強，裝飾音較多，與南方《茉莉花》的音樂風格有較大區(qū)別。但就文化內(nèi)涵方面來看，無論是我國南北方所流傳的民歌《茉莉花》，都以直白、簡潔的民問白話表達了男女之問的愛情故事。止因為民歌《茉莉花》曲調(diào)如此優(yōu)美動聽，得到廣泛流傳，使得普契尼在歌劇《圖蘭朵》中運用了《茉莉花》的音調(diào)，巧妙地將巾西音樂結合在一起。

二、“茉莉花”曲調(diào)在歌劇《圖蘭朵》中的運用

（一）普契尼與歌劇《圖蘭朵》

意大利歌劇作曲家普契尼是十幾世紀末至二戰(zhàn)前真實主義歌劇流派的代表人物之一，一生創(chuàng)作了12部作品，著名的有《藝術家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》等。歌劇《圖蘭朵》是普契尼的最后一部歌劇作品，取材于卡洛·戈齊的神話劇，戲劇的背景為古代中國，一個美麗卻又冷酷的圖蘭朵公主為了幫被韃靼人欺負致死的外婆報仇，以出謎語與解謎語為中心，出了二道題目，猜錯一道就有可能被殺害，只有全部猜中才能娶圖蘭朵公主為妻。所以卡拉夫王子的父親及侍從柳兒都不同意讓卡拉夫參加，但卡拉夫工子為了自己的愛情毫不猶豫的參加，卡拉夫工子最后猜巾了謎語，二番曲折之后公主終于被感動，與卡拉夫王子在一起。普契尼的作品具有強大的感染力，他善于充分利用二十世紀初印象派手法使和聲效果有新的突破，利用舞臺展現(xiàn)戲劇效果，通常體現(xiàn)出不同國家地域的文化與色彩。在歌劇《圖蘭朵》中，普契尼所運用的節(jié)奏與配器手法極為新奇，使用了大型的樂隊，特別是管鐘和中國鑼等打擊樂器的運用，以及故事發(fā)生在中國北京的作品背景，皆是一次新的嘗試與創(chuàng)新。最重要的是，歌劇《圖蘭朵》運用巾國民歌《茉莉花》曲凋貫穿整部歌劇，使其主題旋律成為整部作品的靈魂，是巾西音樂的完美結合。

（二）《茉莉花》曲調(diào)在歌劇《圖蘭朵》中的應用方式

普契尼在歌劇《圖蘭朵》巾以《茉莉花》曲凋為主貫穿整部歌劇作品，凸顯了《圖蘭朵》濃郁的東方色彩和巾圍風格。在此歌劇巾，茉莉花曲調(diào)出現(xiàn)了l3次，其巾反復變奏出現(xiàn)了六次，音調(diào)并無改變。第一幕中《茉莉花》曲調(diào)出現(xiàn)了兩次，第一次是波斯工子在被處死時，在哺雜暄鬧的環(huán)境下，冷酷高傲的公主走出來，響起了由童聲合唱的“茉莉花”旋律，此次的出現(xiàn)是為了烘托公主美麗而高貴的形象；第一幕第二次出現(xiàn)是在卡拉夫王子敲響猜謎的銅鑼之后，“茉莉花”旋律一并奏起。第二幕“茉莉花”曲凋也}n現(xiàn)r兩次，第一次出現(xiàn)是卡拉夫王子猜中謎語時音樂所表達的激動情緒；第二次出現(xiàn)該旋律表達了卡拉夫王子對公主真摯而雖烈的愛情。第二幕“茉莉花”曲調(diào)出現(xiàn)了兩次，一次是音樂在公主在花同輕盈散步時所響起，說明故事出現(xiàn)轉(zhuǎn)機；另一次是卡拉夫親吻公主，太陽破曉而出，愛終于融化了公主冰冷的心?？傮w來說，“茉莉花”曲調(diào)在歌劇《圖蘭朵》中的應用，主要塑造了主角圖蘭朵公主的形象，也秉承了普契尼一貫以女性角色為主的風格。

“茉莉花”曲調(diào)在歌劇《圖蘭朵》巾的廣泛應用，使欣賞者在觀看歌劇以后對“茉莉花”曲凋難以忘懷，久久縈繞在腦海。

三、結語

普契尼的歌劇《圖蘭朵》中《茉莉花》曲凋的應用，體現(xiàn)了西方歌劇與巾圍文化的完美結合，在當時的19世紀，中國的旋律并不被歐洲所熟知，正是這部歌劇，讓更多的歐洲乃至世界人民欣賞與了解，推動了西方研究者對中國音樂的探究，同時巾圉音樂素材在歌劇《圖蘭朵》巾的運用，在當時也說明了巾西音樂交流的需要，這為后世的歌劇創(chuàng)作提供了很好的基礎。這不儀體現(xiàn)了西方音樂作品的多樣性，推動了西方歌劇在中國的發(fā)展，也同時促進了中國民族音樂在西方的廣泛傳播。