閆冬冬

摘 要：美聲唱法和民族唱法是我國聲樂界教學的兩大主要唱法，人們對兩大唱法的研究和探索可謂是歷久彌新，源遠流長。兩大唱法無論是在特點還是演唱方式、演唱風格、呼吸方法等等方面，都形成了自己的特色，相互比拼而又難分高下。一個是西方的產(chǎn)物，一個是中華文化數(shù)年來的智慧與藝術(shù)的結(jié)合，二者在我國音樂界中相得益彰的促進著我國音樂藝術(shù)前進的道路，是我國音樂藝術(shù)的瑰寶。本文主要從美聲唱法和民族唱法的特點、區(qū)別、聯(lián)系等進行闡述，以便人們更加清楚的了解聲樂的唱法特色，體會到音樂的魅力所在，從而對音樂產(chǎn)生一種情愫。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；民族唱法；聲樂

美聲唱法起源于曾風靡一世的意大利歐洲古國，其意大利文是“belcanto”，在中國漢字譯為“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。單從名字來看，其本身就是美好的象征，它的每一個發(fā)聲，就好像一只在山谷中飛蕩的杜鵑，其聲音真假回蕩，令人歡快喜悅。民族唱法是我國民間的一種唱法，在我國的各個璀璨文化歷史變遷中，各地區(qū)、各民族均有著各具特色的歌唱藝術(shù)方法、歌唱藝術(shù)流派、歌唱藝術(shù)形式。其中包括各民族的民歌、戲曲和說唱藝術(shù)。我國是一個歷史悠久、疆域?qū)拸V、幅員遼闊的多民族國家，在漫長的歷史進程中，各個朝代和社會政治經(jīng)濟制度的變遷，以及我國的傳統(tǒng)文化、政治地位、生活方式、民族風俗、藝術(shù)氣息等因素均對我國的民間歌唱藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。

一、兩種唱法特點的比較

傳統(tǒng)的民族唱法以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，其特點是氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長，不利于高、中、低聲音的統(tǒng)一。共鳴以頭、鼻腔共鳴為主，輔以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成一個上至頭腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達到最佳的象戲曲的亮點共鳴效果，與美聲唱法的混合共鳴有所不同。相對來說，民族唱法由于咬字和潤腔等技法的運用，在共鳴腔管的使用上，比美聲唱法要細一些和短一些，以求突出民族性。喉嚨打開適度，喉咽腔不要求開得太寬，喉結(jié)相對穩(wěn)定。放松下顎，抬高上顎。這樣獲得的共鳴集中在頭鼻腔。

美聲唱法的特點是什么？美聲唱法區(qū)別于其它唱法的最主要特點是，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身，有它自己的“味道”，特有的音響特設(shè)。學習和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有它特殊的”味道“的。

二、呼吸的比較

美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲科學，聲音統(tǒng)一，音色穿透力強，音域?qū)拸V，音量控制自如，有科學的共鳴和圓潤的連貫音等。法國男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌劇院的舞臺上，以他宏大的音量、雄渾的胸腔共鳴、高超的演唱技巧震驚了整個歐洲，把美聲唱法推上了世界舞臺。

民族唱法，是根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統(tǒng)稱為民族唱法。同時也產(chǎn)生了各具特色的演唱方式。我國最早的民歌基本上是運用民間大嗓演唱。這種演唱方式真實自然，使人感到親切。這種原始的演唱方法與語言結(jié)合緊密，具有很強的地方風格，普遍帶有說唱性，其聲音音質(zhì)明亮，聲音位置靠前。

三、演唱風格的比較

美聲唱法的演唱風格具有如下特點：1、要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。2、培養(yǎng)聲音的美學觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。3、歌唱中特別強調(diào)氣息的控制，強調(diào)（連貫性）及音色的優(yōu)美，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節(jié)奏，流利靈活的樂旬，松弛、明亮、豐滿的聲音形象。

民族唱法的演唱風格，從誕生之初就多彩斑斕，分為民歌風格、曲藝風格和戲曲風格，現(xiàn)如今又學習西方的西洋唱法，就孕育而生了民族新風格。這四種風格可以說是互相影響，齊頭并進，各具特色。獨具魅力，共同體現(xiàn)了民族唱法的多元化發(fā)展。

四、共鳴的各自特色

歌唱共鳴技術(shù)得應用，可以說是不同唱法技術(shù)得分水嶺。因為歌唱共鳴與聲音的音量、音色、音質(zhì)都存在著直接得關(guān)系，對吐字和發(fā)聲技術(shù)有很大影響。同樣，民族民間唱法和美聲唱法在歌唱共鳴技術(shù)上得差異也表現(xiàn)得十分突出。

美聲唱法主要運用混合共鳴，聲音真假混合。根據(jù)音的高低來分布某些部分的共鳴多一些，這樣發(fā)出來的聲音色彩就很優(yōu)美。美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩蓋。這種唱法強調(diào)頭腔共鳴，強調(diào)高位置的唱法，注重在演唱過程中三個聲區(qū)的統(tǒng)一，在頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴這三種共鳴就是維持三個聲區(qū)轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)，使其轉(zhuǎn)換自然、自如、靈活、統(tǒng)一。

民族唱法的共鳴應用技術(shù)很有特點，但傳統(tǒng)的民族民間唱法的理論文件中很少有歌唱共鳴的專門論述，即使是現(xiàn)在的許多民歌演唱家和教育家，也多借鑒西洋聲樂理論。從民族民間唱法技術(shù)的歌唱共鳴效果看，大體有以下幾點：1、強調(diào)頭腔共鳴，它強調(diào)高位置，但聲音的焦點較小，集中明亮。2、重視口腔共鳴。3、淡化胸腔共鳴。4、重視局部共鳴。

五、美聲唱法與傳統(tǒng)唱法的共性

美聲唱法與民族唱法，都以民族風格為共同的特征，在民族語言、民族氣質(zhì)、民族習俗、民族精神、民族建筑等諸方面，都具有一定的共性特點。民族精神是最重要的一點，是兩種唱法的核心和靈魂。因為一個民族，沒有振奮和高亢的民族精神，是不可能在世界諸多民族中立足的。兩種唱法的種共性，被我們稱為民族化。

哲學原理中，“共性賦于個性之中”，科學的發(fā)聲方法是共通的。民族唱法與美聲唱法的發(fā)聲方法都是科學的，兩者都必須始終是高位置、深呼吸、打開喉嚨歌唱。所以兩者之間有很多共性。

（一）追求聲音完美的共性

民族唱法與美聲唱法唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不論是哪一種在歌唱者看來都必須具有兩個八度以上的音域，而且都要求具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。

（二）呼吸位置的共性

兩種唱法都要有完美的音質(zhì)，就一定要求要正確運用和控制氣息。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)、發(fā)聲的動力。民族唱法講究丹田運氣，美聲唱法講究的是胸腹式呼吸，實質(zhì)上，兩者呼吸沒有什么區(qū)別。

（三）高位置的聲音安放

中國的民族唱法借鑒了京劇的唱法，而美聲唱法借鑒了西洋歌劇的唱法，兩者在聲音安放位置上也有相通，如果用美聲歌劇的唱法劃分，京劇唱腔的演唱者也可謂是花腔女高音。所以美聲唱法需要高位置，民族也同樣需要，兩者都是需要共鳴的。

（四）喉頭放松聲音流暢貫通

不論是民族唱法還是美聲唱法，都要求聲音上下貫通、流暢，都強調(diào)聲音與氣息向相反的方向走。民族唱法大量的借鑒了美聲唱法喉頭下放、拉長發(fā)音管，這使民族唱法在具有我國民族發(fā)生特點同時，還具有了圓潤、柔和、通透的特點，表現(xiàn)力更加增強了。

總之，不論那一種唱法，都應吸收各自的優(yōu)點和長處，靈活應用，融會貫通，做到洋為中用、古今為用，既能保持各種不同風格，又有了好的演唱方法，才能達到良好的歌唱效果。無論是中國人還是外國人，發(fā)聲器官的構(gòu)造是基本相同。無論是民族唱法還是美聲唱法，它們的良好發(fā)聲技能和狀態(tài)是一致的，在方法運用上只要合理，真假聲兩個功能用得好，就是科學的。因此，凡是合乎發(fā)聲規(guī)律、發(fā)聲好聽且持久的，我們都應當兼收并蓄，加以研究吸取。所以，這兩種唱法是完全可以相上學習與借鑒。（作者單位：鄭州工業(yè)應用技術(shù)學院）