摘 要：在當代民族文化全球化的大背景下，各種藝術(shù)門類紛紛開始與具有特色的民間藝術(shù)形式相互交流。本文以國內(nèi)外的典型案例進行分析，輔以相關(guān)的文獻資料，運用學科綜合交叉法進行論證剪紙藝術(shù)在展示設計中運用的合理性。文章通過對剪紙藝術(shù)形式的簡單論述，整理其在展示設計中的運用現(xiàn)狀與運用范圍，進而提出在展示設計中運用剪紙藝術(shù)的方法，最后闡述二者融合的可行性，指出剪紙藝術(shù)應用于展示設計之中，既能傳承剪紙藝術(shù)，又能豐富展示設計的內(nèi)涵與形式。

關(guān)鍵詞：剪紙藝術(shù)；展示設計；運用

1 剪紙藝術(shù)的審美

剪紙藝術(shù)充滿著濃郁的生活氣息和鄉(xiāng)土情意，是民間藝人們將生活中的“真”向藝術(shù)中的“美”的升華過程，它以極強的裝飾性、趣味性顯示出獨特的生命力。

1.1 視覺審美

現(xiàn)代裝飾藝術(shù)注重形式的視覺審美，采用點、線、面以及幾何形體構(gòu)成特定圖示，利用抽象的形式表現(xiàn)具有裝飾性意味的視覺效果。剪紙藝術(shù)雖為傳統(tǒng)藝術(shù)，但其構(gòu)成同樣可以歸結(jié)為點、線、面的構(gòu)成，只是制作工藝變成了剪刀剪與刻刀刻，通過陰剪、陽剪、陰陽混剪等創(chuàng)作技法，使最終畫面以陰、陽圖示的形式呈現(xiàn)出鏤空狀的視覺審美。

隨著藝術(shù)家“刀尖”在紙面的游走，彈落多余的殘紙，一幅幅構(gòu)圖豐滿、剪刻精細、造型生動、虛實有致的剪紙藝術(shù)作品躍入眼簾。

1.2 精神審美

我國的剪紙藝術(shù)起源可追溯至西周初期周成王的“剪桐封弟”（史記·晉世家），我們可以通過梳理剪紙藝術(shù)的發(fā)展過程發(fā)現(xiàn)：隨著時間的推移，它的制作技藝、材料、題材在不斷地發(fā)生著變化，唯一不變的只有其內(nèi)在對于美好生活的向往。例如，驅(qū)邪禳災、祈子延壽、納福招財?shù)戎黝}愿望的表達，并且剪紙藝術(shù)在發(fā)展與傳承中，愿望的傳達也形成了一些固有的象征符號。例如，國花牡丹，象征“富貴”，而石榴因其果肉飽滿多顆而象征著“多子”。再如，“年年有余”的剪紙構(gòu)圖中，充分利用了“蓮”、與“年”的諧音，“魚”與“余”諧音，因而在表達生活富足的意愿時，常常使用蓮花與魚搭配構(gòu)圖進行象征。剪紙藝術(shù)此時儼然成為勞動人民對抽象精神追求的具象體現(xiàn)。

2 剪紙藝術(shù)的運用現(xiàn)狀

剪紙藝術(shù)雖然是傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，但是不同領(lǐng)域的藝術(shù)家們都在不斷地嘗試將其與自身所在的行業(yè)進行融合，通過大家的努力，藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了大批富有民族色彩的“新藝術(shù)”。

圖1

例如，萬古蟾先生于1958年導演的《豬八戒吃西瓜》，是我國誕生的第一部剪紙動畫片，它開啟了我國剪紙藝術(shù)與動畫設計相結(jié)合的先鋒。又如，2014年竣工，2015年進入試運營的佛山市新圖書館（如圖1佛山新圖書館），在公共空間中以剪紙藝術(shù)進行了有意的空間陳設，既豐富的空間層次，又賦予了空間以文化內(nèi)涵，直接的體現(xiàn)出了佛山的當?shù)孛袼孜幕L貌。這些“新藝術(shù)”的出現(xiàn)不僅豐富當代設計藝術(shù)形式，同時也拓寬了傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)的發(fā)展空間，使其煥發(fā)出旺盛的生命力。

3 剪紙藝術(shù)在展示設計中的運用分析

現(xiàn)當代各類設計門類的發(fā)展趨勢講究學科間的交融性，展示設計是綜合了建筑、室內(nèi)設計、陳設設計等不同專業(yè)的設計學科。整理剪紙藝術(shù)在展示設計中的運用，應先從建筑外立面設計、室內(nèi)空間立面與裝飾設計、展具的使用等方面了解其可運用于空間的范圍，再分析其用于空間之中的形式與手段。

3.1 剪紙藝術(shù)在展示設計中的運用范圍

2010年，在上海舉辦的世界博覽會上，《波蘭館》給參觀者留下了深刻的印象。波蘭的展館在設計時，將理念立足于荷蘭剪紙藝術(shù)，并且將這一理念貫穿著整個展館，因而波蘭館由外至內(nèi)都體現(xiàn)著剪紙藝術(shù)的魅力。

走近波蘭館，首先看到的是它的外墻設計，將傳統(tǒng)的藝術(shù)——剪紙籠罩著建筑本身，通過民間藝術(shù)紋樣間的相互交織與融合，形成了波蘭館既具傳統(tǒng)韻味又極具現(xiàn)代主義氣息的獨特建筑之美。其次，進入館內(nèi)發(fā)現(xiàn)，其室內(nèi)空間立面的設計，使用一幅幅巨型的“剪紙作品”，半通透的“剪紙”立面圍隔而成的墻體使整個室內(nèi)空間既生動又有趣（如圖2）。

圖2

波蘭館在展示道具設計方面依然延續(xù)了剪紙的主題，如館內(nèi)的電視柜、臺燈、掛鐘、沙發(fā)同樣都是利用“剪紙”形態(tài)去表現(xiàn)，無不體現(xiàn)出了西方剪紙崇尚剪影的特點。再配上真實的屏幕和燈光，這樣的組合無不讓人為之感嘆，在感嘆設計者大膽借鑒傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)時的巧妙構(gòu)思，同時也感嘆結(jié)合了剪紙藝術(shù)后的空間所呈現(xiàn)出的奇幻效果。

3.2 剪紙藝術(shù)在展示設計中的運用方法

剪紙藝術(shù)屬于二維平面的造型設計，傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)是在紙上進行鏤空圖形的創(chuàng)造，它簡潔明快、“陰陽變幻”的圖示特征對現(xiàn)代展示空間的設計有著重要地啟示意義。

（1）剪紙藝術(shù)意象的造型運用。根據(jù)阿恩海姆的觀點可知，意象分為具象、抽象與興象。對于剪紙而言，其中的具象與抽象都是客觀的物象表達，而興象則可理解為剪紙元素的再現(xiàn)運用。剪紙藝術(shù)發(fā)展至今，其形式、題材與技法都已非常的成熟，在展示空間的設計布局中，可以選擇性的將好作品直接應用于空間之中，即將符合空間內(nèi)涵的剪紙作品裝裱后，上墻裝飾，這是將剪紙藝術(shù)運用于展示空間最直接、最簡單的方法。但在運用過程中，還是需要注意避免“標簽化”的運用，簡而言之，就是要求在剪紙作品的選用上，需要根據(jù)空間需求去篩選符合空間審美的作品，以到達裝點、烘托展示空間的目的。傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)受材料所限，可運用的范圍也有所限制。為將剪紙藝術(shù)形式與特點更好地融入現(xiàn)代設計之中，還可以綜合利用不同的材料再現(xiàn)或提取其審美元素再創(chuàng)剪紙藝術(shù)，以傳統(tǒng)抑或現(xiàn)代抽象的形式，布置于空間之中。例如，（圖3）中的商業(yè)空間是愛馬仕的櫥窗設計，整體空間在湖藍色的背景前，只存在一個以高密板壓制而成的剪紙形式的陳設品（隔斷），亦無其他，空間元素簡潔明確，但通過造型豐富的隔斷，使整體空間富有生機。再如，2010年的世界博覽會上《廣東館》的設計，同樣是剪紙藝術(shù)直接運用與展示設計的典型案例。整體建筑的建筑外觀取材自廣東的“騎樓”原型，外部用金屬薄片結(jié)合剪紙形式，將騎樓的外觀化繁為簡后鏤空處理，從內(nèi)部向外再輔以LED燈光的透射，創(chuàng)造出了極具廣東韻味的“剪紙騎樓”建筑（圖4）。同樣，在廣佛地鐵的入口設計的眾多方案征求民意時，以佛山剪紙為元素的方案高票當選，其入口設計選取佛山粵劇、陶藝、武術(shù)等地域文化作為創(chuàng)作元素，以紅色剪紙圖示繪印至鋼化玻璃上，如此設計既解決了入口采光的問題，也使地鐵入口本身成了能體現(xiàn)佛山這座城市文化特色的標志，極富現(xiàn)代城市景觀藝術(shù)審美價值（圖5）。

圖3

圖4

圖5

（2）剪紙藝術(shù)中剪影形式的運用。剪影是剪紙藝術(shù)的一種形式。其造型特點為表現(xiàn)物體表征的外部輪廓，無內(nèi)部細枝結(jié)構(gòu)，即通過影的造型表現(xiàn)形象。在空間內(nèi)，照明是剪影效果的傳達媒介。當我們在利用光源對剪紙藝術(shù)進行投射時，原本平面的鏤空圖示隨即出現(xiàn)投影，此時的投影即是剪影形式的再現(xiàn)。跟隨著社會審美變化的步伐，展示空間設計開始關(guān)注到：照明設計引發(fā)的光影變化能帶來特殊審美效果。通過主觀布置“光”與設計“影”的形式，可以營造出實體無法比擬的空間氛圍。因而在現(xiàn)代空間設計中，光影的作用顯得更為突出。封閉的空間內(nèi)，“光”透過不同形狀的剪紙介質(zhì)而產(chǎn)生不同形態(tài)的“影”，這些“影”隨著布光的變化呈現(xiàn)出邊緣放大、圖形交疊等等藝術(shù)效果。前面的對于剪紙意象造型的運用是將這個“介質(zhì)”作為視覺效果的中心主體，間接運用則是將其作為營造“影”的媒介，以“影”的存在來營造空間。如（圖6）所示，空間中的展具是利用鐵藝制成鏤空的照明燈具。當光由展具內(nèi)向外柔和的照射出來，穿過預設的剪紙式的燈罩，在其周圍的地面、墻面、與天花投射出精美的影像。此時，光影制造的虛幻空間氛圍與展具自身的實體相互呼應，構(gòu)成了完整的展示空間。另外，在空間氛圍的烘托過程中，我們可以將“介質(zhì)”進行隱蔽設計，通過設定“介質(zhì)”形態(tài)、光照的角度，使投射形成的“影”更具變化、更為生動。如（圖7）的通道設計，圖中的通道整體使用木材質(zhì)裝飾空間墻體與地面，使原本狹長的視覺效果得到了有效的擴寬，但略顯單調(diào)。為了改善空間單一的視覺審美，設計師在照明設計時，充分地利用了剪紙具有的剪影特點，將圖形噴繪至燈箱片上，再利用光對其照射，影投至地面形成了圖片中一個一個的剪影圖示：小魚靈動的游走在長廊之上，原本乏味的空間變得生動起來，魚與木的搭配也賦予了空間以“禪”的意境。

通過預設空間氛圍，選擇相應借鑒手法運用剪紙藝術(shù)，能營造出截然不同、各具獨特效果的空間氛圍。

圖6

圖7

3.3 剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代展示設計中運用的意義

剪紙藝術(shù)是民俗文化的一種載體。它的創(chuàng)作題材是人民從日常的生活中總結(jié)得來，充滿了人民對美好生活的憧憬與追求，而其抽象、簡潔、富有象征意義的符號都可以靈活的運用于展示設計之中。這些符號化的形象在展示空間中表現(xiàn)出來，有利于強化展示設計的空間視覺感染力，更有利于欣賞者直觀的理解與建構(gòu)形象意義（如佛山地鐵口）。另外，剪紙的鏤空形式和平面化、意象化的形象在很大程度上打破了空間自身原本封閉格局，有效地拓展了空間的表現(xiàn)力，使空間由實體間層次的安排轉(zhuǎn)向虛與實的結(jié)合（如波蘭館的空間設計）。

哲學大師黑格爾在對美的構(gòu)成要素進行分析時提出：美是具有內(nèi)在與外在的。剪紙藝術(shù)根植于中國的傳統(tǒng)文化，具有內(nèi)化的審美情懷。因此，若能在現(xiàn)代展示設計中巧妙地運用剪紙藝術(shù)，能夠增強展示空間的意境美，賦予展示設計作品以鮮明的民族特色，散發(fā)其在世界市場中的特有文化魅力。

4 結(jié)語

源自生活的剪紙藝術(shù)，不僅擁有深厚的文化內(nèi)涵，其自身還具有獨特的藝術(shù)魅力，我們應充分發(fā)掘它的語言特征，使其成為展示設計的發(fā)展源泉。將剪紙藝術(shù)應用與展示空間之中，不僅拓展了展示空間的設計形式與內(nèi)容，還促進剪紙藝術(shù)的傳承與發(fā)展。希望通過本文的論述以及優(yōu)秀案例的分析，為其他探索者提供一定的理論支持。

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作者簡介：陳郁（1987—），女，湖南湘潭人，碩士，廣東職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)設計系，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設計。