【摘要】揚琴演奏技法作為區(qū)分揚琴主要流派的特征之一，其創(chuàng)新與發(fā)展對揚琴藝術發(fā)展起到一定的推動作用，不僅逐步提升了揚琴樂曲的表現(xiàn)力，還在一定程度上對樂曲的演奏形式有所豐富，對后世揚琴作品的創(chuàng)新發(fā)展產(chǎn)生著一定的影響。本文從揚琴創(chuàng)新技法的分類入手，具體探究了揚琴創(chuàng)新技法對揚琴藝術發(fā)展產(chǎn)生的影響，希望能夠揚琴藝術研究加以豐富。

【關鍵詞】揚琴；創(chuàng)新技法；藝術發(fā)展

揚琴作為我國傳統(tǒng)民族樂器中唯一兼具本民族特色和廣泛世界性的樂器，擁有相應的個性魅力特征。隨著揚琴藝術的進一步發(fā)展，揚琴演奏的各個方面也得到了相應的創(chuàng)新，新穎豐富的演奏技法在一定程度上提升了樂曲的表現(xiàn)力，增強了樂曲演奏的感染力，極大的促進了揚琴藝術的現(xiàn)代化和世界化發(fā)展。

一、揚琴創(chuàng)新技法分類

揚琴演奏技法的創(chuàng)新主要表現(xiàn)出四種形式：借鑒其他民族樂器演奏技法而創(chuàng)新；借鑒西洋樂器的演奏技法而創(chuàng)新；改革改良樂器創(chuàng)新；以音源的開發(fā)創(chuàng)新，下面本文對其進行具體的論述。

（一）借鑒其他民族樂器的主要演奏技法

其他民族樂器的表現(xiàn)形式以及音色的變化構成了揚琴技法創(chuàng)新的借鑒對象，也成為揚琴技法創(chuàng)新的主要參照來源[1]。例如，揚琴創(chuàng)新技法中的勾弦、滑抹音和搖撥就分別借鑒了古箏技法中的抓弦、揉弦、搖指等技法；而泛音則借鑒了古琴的音色；摘音和才音又是對琵琶技法的借鑒。

（二）借鑒西洋樂器的演奏技法

揚琴早期作品大多是在我國民族音樂的基礎上發(fā)展起來的，具有一定得到民族性特征。而隨著社會的進步和音樂藝術的進一步發(fā)展，揚琴演奏技法也得到了相應的創(chuàng)新，不再局限于我國傳統(tǒng)音樂形式，還開始對外國經(jīng)典音樂技法和樂曲加以借鑒，創(chuàng)造性的將半音序進以及節(jié)奏交錯等表現(xiàn)手法引入到揚琴演奏中來，對揚琴演奏技法進行了相應的創(chuàng)新。

（三）以樂器改良創(chuàng)新演奏技法

通過樂器的改良對揚琴演奏技法進行創(chuàng)新主要包括兩個方面的內容：首先，雙音琴竹技法的創(chuàng)造。雙音琴竹技法又可以簡化的稱為雙音鍵，在東北揚琴傳人張學生先生研究創(chuàng)造后首次在其代表作品《邊疆的春天》中演奏使用，與普通琴竹技法存在著很大的差別。其在普通琴竹的基礎上通過對音程關系的運用增設了一個琴頭，右琴頭和左琴頭各自之間的音程關系分別為四度和三度，當兩部分琴竹同時演奏時，便能夠演奏出各種三和弦作品。其次，止音器的創(chuàng)造。止音器是一種余音截止裝置，能夠有效截止揚琴余音，提升演奏效果。在止音器的實踐應用中，它有效促進了音樂情緒的快速轉換，將音樂力度對比效果表現(xiàn)的更加鮮明，拓寬了揚琴藝術表現(xiàn)的發(fā)展空間[2]。

（四）音源開發(fā)

音源簡單的說就是音色資源，是音樂聲音的具體來源。揚琴的聲音來源于揚琴琴體自身，主要通過使用琴竹敲擊琴弦而發(fā)出聲音。而對于揚琴音源的開發(fā)則指增加揚琴的發(fā)音方式，也就是說利用揚琴的其他部門發(fā)出相應的音樂聲音。例如可以通過對揚琴兩側面板的敲擊發(fā)聲，豐富揚琴演奏的變現(xiàn)力與感染力。

二、揚琴創(chuàng)新技法對揚琴藝術發(fā)展產(chǎn)生的影響

揚琴演奏技法的創(chuàng)新推動了揚琴藝術的進一步發(fā)展，對揚琴藝術發(fā)展產(chǎn)生著及其重要的影響，主要表現(xiàn)在對音色、音樂表現(xiàn)形式、揚琴演奏形式、作品創(chuàng)作、樂器改革等幾個方面，下面本文就選取其中最為重要的兩點進行論述。

（一）對揚琴音色產(chǎn)生的影響

1.開始對風雪、鳥鳴等自然聲音加以模仿

在上述揚琴的創(chuàng)新演奏技法中，撥弦和滑抹音技法能夠對自然界的鳥鳴聲加以模仿，而搖撥技法產(chǎn)生的聲音與風雪之聲相類似，撥弦和抓弦演奏技法則主要用于對自然界流水之聲的模仿[3]。例如在演奏《鳥之舞》這一樂曲時，就可以運用撥弦演奏技法在一個音上進行撥弦，模仿自然界的鳥鳴聲，撥弦的力度和速度可以根據(jù)自然界鳥鳴的變化規(guī)律來確定。值得注意時，在演奏時還應該關注樂曲的整體布局以及作曲家在創(chuàng)作時的情感傾向，明確不同樂段所表現(xiàn)出的鳥類舞蹈形式也不盡相同，這樣才能使演奏更加惟妙惟肖，增加揚琴演奏的感染力。

2.能夠模仿打擊樂的音色

在運用揚琴創(chuàng)新技法模仿打擊樂音色方面，最具代表性的就是揚琴獨奏曲《龍船》，該樂曲根據(jù)同名的琵琶樂曲改變而成，具有濃郁的民則風格氣息。該樂曲的基本演奏形式是樂曲與鑼鼓演奏的交替，二者的結合點越多代表龍船數(shù)量越多。第一樂段的前期演奏通過對才音技巧的運用，對號角之聲進行模仿，主要表現(xiàn)了龍船上人們在起航時的雀躍心情；第一樂段的后期演奏則運用了摘音技法，完成了對打擊樂大鑼和大鼓所發(fā)出巨大敲擊音的模仿，展現(xiàn)了端午節(jié)時期民間賽龍舟的熱鬧場景；樂曲的后一樂段則是通過對撥弦技法的靈活運用，在模仿民間大鼓打擊音的同時使旋律更加緊張有力，展現(xiàn)了龍舟比賽你追我趕的緊張場景。

（二）對音樂表現(xiàn)形式產(chǎn)生的影響

1.對音樂形象塑造的影響

揚琴樂曲在演奏中表現(xiàn)出的音樂形象大致可以劃分為兩個類型：第一，對作者自身形象的塑造。在揚琴樂曲的演奏中，往往存在一些沒有具體內容，很難把握情感的情節(jié)，一般用于對作曲者內心寫照的抒發(fā)。如著名樂曲《秋、夢、藕》的作曲者就在其中運用了相當豐富的長線條密集輪音，并通過將變奏、回旋變奏、變化音以及遠關系離調等技法有機結合，表現(xiàn)出作曲者對人間生活無奈的感慨。第二，對作品主人公形象的塑造。在揚琴樂曲《將軍令》中作曲者運用了大量的座音、顫竹等技法，向欣賞著呈現(xiàn)出古代軍營中緊張、宏大的生活場景，并細致的塑造了將軍威武的形象。揚琴樂曲《昭君怨》也是如此，其通過運用揚琴創(chuàng)新技法中頓音、滑抹音、裝飾音以及顫音，在樂曲中表現(xiàn)了一種寂寞、幽怨的思想情感，深刻刻畫了昭君為了民族大義遠嫁的高尚人物形象。

2.對揚琴音樂演奏風格的影響

音樂風格具體指音樂意識在創(chuàng)作或演奏中彰顯出的一種獨特風韻和格調等，不同揚琴流派根據(jù)自身演奏特色對不同創(chuàng)新技法的創(chuàng)造和使用，促進揚琴流派地域風格的生成，也逐漸成為其劃分流派的標準之一。

三、結語

隨著藝術形式的不斷變化和發(fā)展，音樂藝術在發(fā)展變化進程中也逐漸呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，在一定程度上對揚琴這一音樂形式產(chǎn)生著影響。對揚琴演奏技法進行創(chuàng)新，將創(chuàng)新演奏技法應用于作品演奏之中，促使音樂作品更加具有個性特征。所以，為了更好的弘揚和發(fā)展揚琴音樂，揚琴作曲演奏家應該對揚琴技法的創(chuàng)新加以重視，突破揚琴創(chuàng)作局限，探索出更加適合揚琴藝術未來發(fā)展的道路。

參考文獻

[1]徐麗鴻.揚琴創(chuàng)新技法對揚琴藝術發(fā)展的影響[D].湖南師范大學，2014.

[2]劉萍.淺述揚琴的音樂技術創(chuàng)新與技巧障礙的解決[J].北方文學（下旬刊），2014（7）：91-91.

[3]張馨.揚琴創(chuàng)新技法對揚琴藝術發(fā)展的影響[J].戲劇之家，2015（1）：

71-71.

作者簡介：王璇，江蘇徐州人，南京藝術學院音樂學院揚琴專業(yè)教師， 01年考取南京藝術學院就讀本科，隨后攻讀碩士學位。