【摘要】民族唱法與通俗唱法都是我國聲樂體系中的重要組成部分，但民族唱法與通俗唱法無論從演唱特點(diǎn)還是音樂風(fēng)格上，都存在著一定的差異，當(dāng)然也不乏一些共性。本文對(duì)民族唱法和通俗唱法這兩種唱法的基本概念進(jìn)行了介紹，同時(shí)結(jié)合筆者研究及實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)對(duì)民族唱法與通俗唱法之間的差別及共性進(jìn)行了具體探討，通過比較分析讓我們更深入的了解這兩種唱法，以期為聲樂學(xué)習(xí)和演唱提供理論參考。

【關(guān)鍵詞】民族唱法；通俗唱法；差異；共性

我國聲樂主要包括三種基本唱法，即民族唱法、美聲唱法和通俗唱法。這三種唱法各有各的特征，也擁有著不同的欣賞群體。[1]在三種唱法中，民族唱法和通俗唱法具有一定的大眾傾向，受眾群體也較為普遍。雖然民族唱法與通俗唱法在演唱特點(diǎn)和音樂風(fēng)格方面存在著一定的差距，但隨著時(shí)代的發(fā)展和多元文化的相互融合，民族唱法與通俗唱法之間也產(chǎn)生了相互借鑒的發(fā)展趨勢(shì)。對(duì)民族唱法和通俗唱法進(jìn)行深入的比較分析，不僅有利于兩種唱法的科學(xué)化發(fā)展，也有利于我國聲樂演唱理論體系的進(jìn)一步完善。因此，我們有必要對(duì)這一課題進(jìn)行深入的研究。

一、民族唱法與通俗唱法的基本概念

（一）民族唱法

從廣義上來說，民族唱法主要是指包括戲曲、曲藝民歌以及具有這三類風(fēng)格的歌曲演唱方法總稱。從狹義上來說，民族唱法主要就是指運(yùn)用恰當(dāng)?shù)募夹g(shù)方法及規(guī)律，對(duì)民族色彩較強(qiáng)的聲樂作品進(jìn)行演唱，通常包括民族民間唱法與中西結(jié)合的新唱法。民族唱法特點(diǎn)主要表現(xiàn)在：在傳承傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，對(duì)西洋唱法中的優(yōu)秀技巧進(jìn)行積極的吸收和借鑒，使傳統(tǒng)的民族民間唱法得以改進(jìn)和完善，并形成了具有中國特色的發(fā)聲方法。[1]民族唱法在聲音方面較為注重民族性的表現(xiàn)，其音色較為明亮、圓潤、靠前。聲樂演唱時(shí)也比較追求聲情并茂，不僅氣息要深，還要產(chǎn)生局部的共鳴。此外，民族唱法的高音大多采用真聲，聲帶及喉嚨的肌肉存在較大的緊張度。

（二）通俗唱法

通俗唱法也稱自然唱法或流行唱法，是演唱通俗歌曲時(shí)所采用的演唱方法。通俗唱法的演唱技巧主要包括氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。通常從表演風(fēng)格的角度分析，主要分為藝術(shù)型、柔美型和勁歌型。通俗唱法能夠采用的輕唱形式，沒有過多的共鳴，喉嚨也不用完全打開。在呼吸運(yùn)用方面普遍較淺，追求聲音的自然與流暢，音域不寬，需要聲帶及喉部的用力參與。通俗唱法比較注重對(duì)作品情感的表達(dá)，雖然表演較為隨意，但能較為容易的引起聽眾的情感共鳴。

二、民族唱法與通俗唱法的共性分析

（一）呼吸運(yùn)用方面

聲樂表演的基礎(chǔ)就是呼吸，良好的呼吸不僅是發(fā)聲的動(dòng)力，也是聲音質(zhì)量的關(guān)鍵。我國傳統(tǒng)聲樂表演就對(duì)呼吸有著嚴(yán)格的要求，也結(jié)合了一些呼吸經(jīng)驗(yàn)。從目前的民族唱法來看，民族唱法在呼吸方面能夠表現(xiàn)出吸氣深、存氣多、運(yùn)氣足以及用氣靈活等特點(diǎn)。在目前的聲樂教學(xué)中，教師大多要求學(xué)生們借鑒美聲唱法的呼吸方法，以達(dá)到呼吸的科學(xué)性。[1]通俗唱法作為聲樂表演的一種重要形式，其呼吸方法的科學(xué)性同樣重要。因此，通俗歌曲在呼吸方面也開始慢慢吸收與借鑒美聲唱法和民族唱法，力求在呼吸運(yùn)用方面達(dá)到良好的效果?？傮w來看，雖然民族唱法與通俗唱法在呼吸深淺方面存在一定的差異，但所要達(dá)到的演唱目的則是完全一致的。

（二）聲音走向方面

民族唱法的音色較為明亮，聲音走向較為靠前，追求歌唱時(shí)的親切、自然及高位置。通俗唱法對(duì)聲音效果同樣追求明亮、清晰，聲音走向也較為靠前，講究親切自然，發(fā)音管較短，采用口腔共鳴。由此來看，民族唱法和通俗唱法在聲音走向方面，有著基本的相似之處。

（三）表演方面

民族唱法在表演方面比較注重對(duì)情感的挖掘和發(fā)揮，對(duì)歌唱的傳情性要求較高。富有感情的演唱不僅是表演者歌唱能力的表現(xiàn)，也是表演者對(duì)聲樂作品理解能力的評(píng)判。[2]通俗唱法同樣也非常注重情感的表達(dá)，有些時(shí)候?yàn)榱饲楦斜磉_(dá)的需要，演唱者甚至可以舍棄對(duì)嗓音的高品質(zhì)追求。因此，我們所聽到的通俗歌曲大多感情豐富、感染力極強(qiáng)，舞臺(tái)表演也繪聲繪色。

（四）審美方面

民族唱法與通俗唱法都是聲樂藝術(shù)的重要組成部分，屬于一種行為藝術(shù)活動(dòng)，也是一種對(duì)某種情感的特殊表達(dá)。聲樂藝術(shù)作為人們生活、娛樂的重要精神食糧，在觸入人們精神世界、影響人們道德情操和引導(dǎo)人們審美體驗(yàn)方面都有著重要的作用。因此，兩種唱法在審美方面，都有著積極健康的引導(dǎo)作用。尤其在表演形式上，大多優(yōu)美動(dòng)聽、健康向上，不僅蘊(yùn)含豐富的情感，也與現(xiàn)實(shí)生活息息相關(guān)。由此可見，在審美體驗(yàn)與審美特征方面，民族唱法與通俗唱法有著共同的追求和表現(xiàn)。

三、民族唱法與通俗唱法的差異分析

（一）共鳴運(yùn)用方面

民族唱法大多采用局部共鳴，中低聲區(qū)大多采用是真聲，而換聲區(qū)和高音區(qū)則多會(huì)采用假聲或混合聲，這便形成了民族唱法所獨(dú)有的演唱風(fēng)格。傳統(tǒng)的民族唱法將頭腔共鳴稱為腦后音，將胸腔共鳴稱為膛音。因此，混合共鳴作為一種有效的發(fā)揮各共鳴腔體作用的共鳴方法，被認(rèn)為是歌唱發(fā)聲的基本原則?；旌瞎缠Q可以發(fā)出明亮、飽滿而優(yōu)美的聲音，可以將演唱者的音區(qū)最大限度的拓展，使發(fā)聲自如、穩(wěn)定。也能夠使聲音的表現(xiàn)力和感染力得到有效發(fā)揮。[3]而通俗唱法則有所區(qū)別，通俗唱法，大多采用真聲、輕唱，大多為口腔共鳴，演唱時(shí)追求一種自然狀態(tài)，而且演唱時(shí)可借助擴(kuò)音器來擴(kuò)音，所以除了一些特殊的歌曲外，演唱時(shí)對(duì)共鳴的要求并不高。

（二）喉位運(yùn)用方面

民族唱法通常對(duì)聲音的流暢性和自然性要求較高，這就需要演唱者在演唱時(shí)必須將喉嚨打開，而且喉嚨的打開程度也需要根據(jù)要求進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，這就要具備較高的喉頭及喉位控制能力。需要演唱者在演唱時(shí)，能夠根據(jù)民族聲樂作品的具體風(fēng)格及要求，來及時(shí)的進(jìn)行調(diào)整。比如演唱陜北民歌或者山歌時(shí)，可以使喉位稍微向上調(diào)整。而演唱蒙古族民歌時(shí)，則可以讓喉位稍微向下走；通俗唱法當(dāng)中，無論男女歌手，大多以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨的打開也不需要多么大，只要能夠形成圓管狀，且根據(jù)作品風(fēng)格及內(nèi)在情感進(jìn)行調(diào)整即可?？梢娺@兩種唱法在喉位運(yùn)用方面略有不同。[3]

（三）咬字、吐字方面

民族唱法是在民族語言的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在歌唱過程中比較注重咬字、吐字，比較注重以字帶聲、用字來傳達(dá)感情?？梢哉f民族唱法中，咬字、吐字是行腔的根本。保證咬字、吐字的準(zhǔn)確性和清晰性是民族唱法的最基本要求。民族唱法中，歌唱的咬字、吐字能夠直接反映歌曲的情緒，演唱時(shí)尤其要著重聲母的力度，用力較為集中和夸張。比如，在演唱《白毛女》的一段喜兒唱段中“剎時(shí)間天昏地又暗”開頭的“剎”字在牙齒部位較為用力，咬字時(shí)結(jié)實(shí)有力[3]；通俗唱法通常不太追求音域，也講究咬字與吐字的清晰。但是通俗唱法比較生活化和口語化，即使對(duì)于意境較深的歌曲，也是從總體的演唱情緒和表演氛圍上來把握，所以語言性較為突出。[4]比如歌曲《彎彎的月亮》雖然歌曲的意境和情感比較深沉，但咬字、吐字方面仍然自然而親切。需要歌唱者通過對(duì)歌曲的整體把握，來突出歌曲的意境，這與民族唱法略有不同。

（四）演唱風(fēng)格不同

每首優(yōu)秀的歌曲都需要在歌唱者的演繹下，才能充分發(fā)揮音樂作品的感染力。當(dāng)然在表演方面，由于作品、人物、審美層次以及表現(xiàn)形式的不同，所表現(xiàn)出的風(fēng)格也各不相同。在演唱風(fēng)格方面，民族唱法與通俗唱法就存在著較大的差異。民族唱法由于吸收了戲曲、曲藝等聲樂體系的表演方式，所以在演唱處理方面，要求做到字正腔圓、聲情并茂且情景交融。民族唱法在表演風(fēng)格方面能夠體現(xiàn)出唱作一體的特點(diǎn)。比如要求眼神、手指、身段以及姿態(tài)等都具有民族特色，甚至在服裝方面也盡量要求民族化和端莊化；而通俗唱法除了一些基本要求外，則要求演唱者善于運(yùn)用聲音或夸張的形體動(dòng)作來強(qiáng)化音樂情感。而且有時(shí)還需要借用一些電聲樂器、燈光等來渲染表演效果。通俗表演的形式豐富多樣，不受太多約束，也沒有規(guī)范性的表演要求。演唱者可以根據(jù)歌曲內(nèi)容或個(gè)人喜好而靈活運(yùn)用各種表演手段。

四、結(jié)論

通過以上分析和論述，我們可以發(fā)現(xiàn)民族唱法與通俗唱法既存在一定的共性，也存在一定的差異性。在對(duì)兩種唱法進(jìn)行研究和學(xué)習(xí)時(shí)，必須認(rèn)清不同唱法的不同要求，從每種唱法的基本特點(diǎn)出發(fā)，找到準(zhǔn)確而適合的演唱切入點(diǎn)。這樣才能保證對(duì)不同風(fēng)格聲樂作品的完美演繹，才能保證民族唱法與通俗唱法在傳承與發(fā)展過程中，始終保持其自身的基本個(gè)性。

參考文獻(xiàn)

[1]蘇高麗.民族唱法與通俗唱法之比較[J].藝術(shù)教育，2008，1：88～89.

[2]王美玉.論民族和通俗音樂相互整合的藝術(shù)和社會(huì)價(jià)值[J].科教文匯，2009，3：267.

[3]陳長(zhǎng)玲.論民族唱法與通俗唱法的融合[J].音樂美學(xué)，2012，3：79～80.

[4]何潔.民族唱法與通俗唱法的探索[J].黃河之聲，2013，9：23～24.

作者簡(jiǎn)介：田靜 長(zhǎng)江師范學(xué)院2012級(jí)音樂學(xué)4班。