程敬瑜

摘要：愛(ài)德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀(jì)下半葉美國(guó)最有聲望的作曲家、鋼琴家、教育家。麥克道威爾的鋼琴組曲《?！肥且徊烤哂胸S富音樂(lè)內(nèi)涵的作品，音樂(lè)上充滿了張力與表現(xiàn)力。在教學(xué)與演奏中，要先從總體上把握音樂(lè)，再?gòu)拿芮新?lián)系的細(xì)微之處細(xì)致分析彈奏，方能體會(huì)作曲家的意圖，彈奏出較為完美的音樂(lè)。本文對(duì)《?！分谄呤住⒌诎耸椎难葑噙M(jìn)行了論述。

關(guān)鍵詞：麥克道威爾 《海》第七 第八首 力度層次 演奏技巧

一、創(chuàng)作背景

愛(ài)德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀(jì)下半葉美國(guó)作曲家、鋼琴家。鋼琴組曲《海》屬于麥克道威爾的晚期作品，共八首。1898年麥克道威爾在彼得伯勒創(chuàng)作了這部作品。

二、演奏詮釋

在筆者的《論麥克道威爾鋼琴組曲<海>之第一首至第三首的演奏》一文中已從整體上包括創(chuàng)作內(nèi)容以及創(chuàng)作手法等，對(duì)鋼琴組曲《海》做了一個(gè)概述，從多個(gè)角度分析了《?！分谝皇字恋谌椎难葑嗯c教學(xué)要點(diǎn)，并在《論麥克道威爾鋼琴組曲<海>之第四首至第六首的演奏》一文中將第四首至第六首做了分析。這里僅沿用前文的分析方式對(duì)《?！分谄呤?、第八首的演奏進(jìn)行分析。內(nèi)容包括音樂(lè)形象及音樂(lè)背景分析、力度層次分布、教學(xué)及演奏要點(diǎn)（包括彈奏時(shí)的音樂(lè)形象聯(lián)想、用力方式、觸鍵方式等，根據(jù)作品特點(diǎn)的不同，做不同詳略的分析）等方面的內(nèi)容。

三、作品分析

（一）第七首《鸚鵡螺》（Nautilus）bA大調(diào)

音樂(lè)形象：《鸚鵡螺》的創(chuàng)作靈感來(lái)源于美國(guó)作家Oliver Wendell Holms的詩(shī)歌《帶房間的鸚鵡螺》（The Chambered Nautilus），鸚鵡螺有著美麗的花紋，作曲家將它看作帆和船。這首作品精致而淡雅。全曲演奏注釋：微妙地、優(yōu)雅地（Delicately， gracefully）。

力度層次布局：這首作品力度層次相對(duì)較少，從“pp”到“f”；整體音量偏小，最大音量為“f”；音量變化起伏較多；樂(lè)曲以“pp”弱結(jié)束。

演奏要點(diǎn)：彈奏這首作品，首先要明確它的拍號(hào)是6/8拍，不要將作品中的三拍彈成了八分音符三連音，要注意二連音其他節(jié)奏型的轉(zhuǎn)換。這首作品聲部層次比較豐富，主題總是在不同的地方出現(xiàn)。第1至4小節(jié)，左手單音線條是需要突出的旋律部分，右手柱式和弦是映襯。第5至10小節(jié)第三拍旋律在右手高聲部層次，突出主題；第10小節(jié)第四拍到15小節(jié)，旋律又回到左手，需要突出；第17至24小節(jié)，雖然主要旋律仍然在左手，但右手的高聲部層次也是重要的線條，從音量上并不比主旋律弱；注意第23至24小節(jié)二對(duì)三節(jié)奏的準(zhǔn)確；從第25小節(jié)開(kāi)始，主題部分出現(xiàn)在右手高聲部，直到第60小節(jié)，突出主題的同時(shí)注意其他聲部的走向；第61小節(jié)至曲末，主題在左手聲部，需要突出。注意在突出主題的同時(shí)，一定不能忽略其他聲部的作用，其他聲部與主題之間是相互呼應(yīng)的關(guān)系?？偟膩?lái)說(shuō)，這首作品需要雅致自然地音色，在彈奏上不用完全放下重量，用力方式上依靠手指間的重量轉(zhuǎn)移，觸鍵上以慢速下鍵為主。全曲以弱開(kāi)始，左手主題旋律單薄而雅致，注意左手每個(gè)音之間的重量傳遞，手指“粘”在琴鍵上，慢速下鍵。第10小節(jié)注意右手到左手的重量傳遞。從第17小節(jié)開(kāi)始，二連音節(jié)奏型連續(xù)出現(xiàn)，使音樂(lè)流動(dòng)感增強(qiáng)，第21至24小節(jié)，速度稍微加緊，音量隨之增加。這里是作品中第一次出現(xiàn)較強(qiáng)情緒的地方，彈奏時(shí)多放點(diǎn)重量。從第29小節(jié)開(kāi)始，右手旋律線條不再單薄，漸漸變粗，變成了八度或者柱式和弦，彈奏時(shí)注意線條粗細(xì)之間的自然轉(zhuǎn)換，用力方式要一致。第51至52小節(jié)，音量漸弱到“pp”，速度漸慢放寬，第53小節(jié)整小節(jié)休止時(shí)值要充分。第53小節(jié)音量“f”，仍然漸慢，彈奏時(shí)可以將漸慢做得稍夸張一點(diǎn)，為再現(xiàn)部分的到來(lái)做好充分的鋪墊。第55小節(jié)，再現(xiàn)部分開(kāi)始，一切又回到樂(lè)曲開(kāi)始的狀態(tài)：弱而精致。第67至71小節(jié)，彈奏和弦時(shí)，指尖一關(guān)節(jié)要敏銳，不用下鍵到底，音量弱但聲音整齊集中。踏板：由于聲部層次以及和聲變換較多，這首作品主要根據(jù)和聲踏板，注意根據(jù)聲音的濃淡變化來(lái)決定踏板的深淺。作品中極弱的地方可以用左踏板來(lái)使音色弱而圓潤(rùn)，比如結(jié)尾處。重點(diǎn)：第一，把握好聲部層次，使多根聲部線條都清晰，在突出主旋律的同時(shí)，重視其他聲部的作用；第二，用考究的觸鍵彈出精致的聲音。

（二）第八首《海中央》（In Mid-Ocean）b小調(diào)

音樂(lè)形象：這首作品可以看成整個(gè)組曲總結(jié)性的結(jié)尾。依舊是對(duì)大海波瀾壯闊美景的描繪。全曲演奏注釋：用深沉的感覺(jué)（With deep feeling）。

力度層次布局：這首作品的力度層次較多，從“p”到“fff”；音量變化起伏較多；與前面作品相比較，音量集中處在較強(qiáng)的位置；高潮出現(xiàn)在第17小節(jié)、第25小節(jié)，樂(lè)曲以“fff”極強(qiáng)結(jié)束。

演奏要點(diǎn)：這首作品是整個(gè)組曲的最后一首，調(diào)性上最終回歸到與第一首相同的D大調(diào)，主題是第一首主題的變化，因此彈奏這首作品的感覺(jué)是與第一首雷同的，但是更輝煌。第一樂(lè)段（第1至20小節(jié)）要注意把握好聲部層次，旋律幾乎都在右手上聲部，彈奏時(shí)將重心傾斜，充分發(fā)揮手指一關(guān)節(jié)的作用。第1至6小節(jié)整體音量是“f”，但隨著句子走向的上行或下行，第1至6小節(jié)之中也有不少的漸強(qiáng)或減弱，彈奏時(shí)要將這些起伏變化做出來(lái)，充分放下重量，用不太快的速度下鍵，彈出深沉厚重的音色。第5小節(jié)出現(xiàn)印第安挽歌曲調(diào)。第10至15小節(jié)，音量階梯式漸強(qiáng)，同時(shí)稍加速（gradually a little faster.），彈奏時(shí)減少手臂不必要的動(dòng)作，保證用力方式的統(tǒng)一，讓音樂(lè)向前推動(dòng)。第16小節(jié)，繼續(xù)漸強(qiáng)，速度漸慢放寬，為隨后的“fff”做充分的準(zhǔn)備，重量充分放下。第17至20小節(jié)，到達(dá)高潮，音量“fff”，手的支撐要牢固，腰部發(fā)力，充分放下重量，慢速下鍵，追求寬廣（broadly）的感覺(jué)。注意每一拍的連接要緊湊，不要放慢速度。第18小節(jié)顫音要渾厚。第20小節(jié)要將后兩拍的大幅度漸弱彈奏到位。第21小節(jié)，單三中段開(kāi)始，這是一個(gè)對(duì)比中段，與第一樂(lè)段形成對(duì)比。右手是快速的16分音符甚至32分音符跑動(dòng)，需使右手上方聲部線條突出且連貫，彈奏時(shí)，每個(gè)聲部的用力方式都要分別統(tǒng)一。整個(gè)中段都需要漸快，建議采用貼鍵的方式彈奏快速跑動(dòng)的地方，這樣可以節(jié)約手指動(dòng)作，使音色更加均勻；注意設(shè)計(jì)好漸快的過(guò)程，不要顯得太倉(cāng)促。第24小節(jié)，演奏注釋；熱情地（passionately），要把握好這一小節(jié)音量的大幅度漸強(qiáng)。第25小節(jié)音量再次達(dá)到“fff”，同樣要求彈出寬廣渾厚的聲音。再現(xiàn)段中第29至40小節(jié)，音量有計(jì)劃地漸弱，彈奏時(shí)注意不要改變用力與觸鍵方式，只需要少放重量即可。第33小節(jié)、第35至36小節(jié)、第38小節(jié)處都出現(xiàn)了印第安挽歌曲調(diào)。最后一小節(jié)，樂(lè)曲在極強(qiáng)的“fff”中結(jié)束，要彈奏得宏偉輝煌，慢速下鍵，腰部發(fā)力，充分放下重量。踏板：由于這首作品節(jié)奏規(guī)整，和聲也是隨著節(jié)奏整齊地變換，所以采用節(jié)奏踏板與和聲踏板相結(jié)合的方式；在音符密集處可使用顫音踏板的方式，如第21小節(jié)后兩拍。重點(diǎn)：把握好音量的變化起伏，將海浪運(yùn)動(dòng)淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)；所需音量很強(qiáng)，需要一氣呵成的耐力。

四、全曲演奏要點(diǎn)總結(jié)

通過(guò)鋼琴組曲《海》每一首的要點(diǎn)分析，得出以下總結(jié)性的概括：從力度層次來(lái)看，麥克道威爾總是在樂(lè)譜中標(biāo)注了明確的力度標(biāo)記，力度變化大都比較夸張，力度層次豐富，從“pppp”“fff”，音量變化起伏大。在彈奏時(shí)要充分重視力度層次變化，首先從整體上把握力度層次，然后用相應(yīng)的用力方式與觸鍵方式來(lái)體現(xiàn)它。從節(jié)奏來(lái)看，麥克道威爾善于用不同的節(jié)奏型表現(xiàn)不同的音樂(lè)形象，在一首作品中往往采用“等節(jié)奏”的創(chuàng)作手法，在彈奏中要善于把握不同節(jié)奏型的形象內(nèi)涵不同節(jié)奏的準(zhǔn)確變化，要表現(xiàn)出不同節(jié)奏型的特點(diǎn)以及音樂(lè)的律動(dòng)。從速度變化來(lái)看，這部組曲的大部分樂(lè)曲都沒(méi)有太多速度變化，在彈奏時(shí)注意樂(lè)曲的流動(dòng)感。樂(lè)曲內(nèi)部速度產(chǎn)生變化往往是來(lái)自于音樂(lè)形象以及情緒表達(dá)的需要。例如，第五首《歌謠》在速度變化上充滿戲劇性，彈奏時(shí)要把握作品的風(fēng)格，然后將音樂(lè)形象與速度變化聯(lián)系起來(lái)，準(zhǔn)確彈奏速度變化，真是地還原作曲家的意圖。從表情術(shù)語(yǔ)來(lái)看，麥克道威爾作為一個(gè)浪漫主義晚期的作曲家，他的創(chuàng)作總是感性而生動(dòng)的。為了使彈奏著充分理解創(chuàng)作意圖，麥克道威爾親自做了大量英文表情術(shù)語(yǔ)的標(biāo)注，這些術(shù)語(yǔ)細(xì)致而貼切。在彈奏時(shí)準(zhǔn)確把握表情術(shù)語(yǔ)有利于更好地展現(xiàn)作品中的音樂(lè)形象與細(xì)致情感。從用力方式以及手指的觸鍵上看，不同的音樂(lè)形象與情緒需要不同的聲音效果，也就需要使用不同的用力及觸鍵方法。比如，有的地方需要厚重宏亮的音色，如第一首《致大海》中第1至4小節(jié)，彈奏時(shí)就需要將重量全部放下，手掌及手指支撐牢固，慢速下鍵；有的地方需要連貫舒緩的音色，如第四首《星光》中第1至4小節(jié)，彈奏時(shí)就需要充分地轉(zhuǎn)移重量，靈活運(yùn)用手腕，手指觸鍵面積適當(dāng)增大，慢速下鍵；有的地方需要活潑跳躍的音色，如第五首《歌謠》第1至5小節(jié)，彈奏時(shí)就需要手指一關(guān)節(jié)靈活觸鍵，多用單純手指的運(yùn)動(dòng)來(lái)表現(xiàn)歡快的情緒。從踏板上看，整組作品大都采用和聲與節(jié)奏踏板，有的地方需要使用左踏板以及持續(xù)音踏板。彈奏時(shí)要把握好踏板的使用。

麥克道威爾的鋼琴組曲《?！肥且徊烤哂胸S富音樂(lè)內(nèi)涵的作品，音樂(lè)上充滿了張力與表現(xiàn)力。在教學(xué)與演奏中，要先從總體上把握音樂(lè)，再?gòu)拿芮新?lián)系的細(xì)微之處細(xì)致分析彈奏，方能體會(huì)作曲家的意圖，彈奏出較為完美的音樂(lè)。

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