還記得曾經的“蕓式唱腔”嗎？20世紀90年代中期，許茹蕓以獨特的嗓音辨識與音樂風格進入了大眾視野，在上華唱片一舉取得傲人成績，并和同公司的齊秦、熊天平、許美靜等人創(chuàng)造了令人難忘的“上華時代”。作為“80后”心中舉足輕重的歌手，許茹蕓雖從未躋身華語天后的地位，但多張經典唱片留下的絕不僅是銷量數字那么簡單——那是一種屬于時代的符號，是屬于已經遠去的、不可復制的音樂記憶，更是永不褪色的事業(yè)成績。她雖然代表不了那時的華語樂壇，但卻足以代表那種深刻的時代性。雖然她的事業(yè)亦有巔峰后的緩坡，但時至今日提起“蕓式唱腔”，我們依然知道那是屬于誰的名字、誰的稱號，不會混淆、不會忘記，這是極其重要的。

許茹蕓起步于華語唱片產業(yè)美好輝煌的年代，更曾經歷發(fā)片頻繁的鼎盛時期。和今天不同，那是個半年就能發(fā)一張新片，兩年就能出一張精選集的大好時光。無論何時再聽許茹蕓的老歌，我們都會想起那青春閃耀的日子，以及一盤盤磁帶所攜的溫暖厚重。這樣想來，許茹蕓代表的又不僅僅是音樂——而是更深刻的記憶、是一代人的青春。不是我們習于懷舊、懷戀，而是那一去不返的時代太過美好了啊。那些把磁帶翻來覆去愛不釋手的昨天，那些在筆記本上抄寫歌詞的昨天，在今日的網絡時代，我們要怎樣才能找回那珍視音樂、珍視生活的姿態(tài)呢？現在，就讓我們重新聆聽那些屬于舊時代的“蕓式唱腔”吧，看看許茹蕓是如何步步走來，從探索到巔峰直至今日的成熟與睿智的。說不定，你也能重拾那份溫暖的心境，重溫自己已去的“匆匆那年”。

如果云知道——蕓式唱腔風起云涌

1995年許茹蕓發(fā)行首張專輯《討好》，同名主打翻唱美國歌手Tori Amos的Winter，并賦予了作品完全不同的味道。當時許茹蕓的聲音還比較青澀，雖然已經有了出色的高音表現，但運用并不輕松自如，但這作為新人來說也屬正常。曾有一件很尷尬的事——當年她為了《討好》參加電臺宣傳，直播間開通熱線電話供歌迷撥打與其互動，可整個節(jié)目過程中居然沒有一個人打來。作為新人未被廣泛關注，這讓許茹蕓非常難過，好在她沒有因此而消沉下去?！?討好 》這張專輯的確不夠成功，也并不太適合許茹蕓。Tori Amos的音樂形態(tài)與許茹蕓的特質沒有相似之處，只有制作人黃國倫為唱片營造的冷冽氣質還算不俗。包括封面、造型都在意識型態(tài)的包裝之下，專輯的主題卻沒有什么突出之處。歌名倒是頗具上世紀九十年代華語音樂的文藝風采，如：《一百個謊言》《愛是唯一的理由》《你是我心口里的風》《公主徹夜未眠》等等，可除了《看透》之外，沒有一首歌作為經典留存下來。

1996年，許茹蕓的事業(yè)有了翻天覆地的變化，而這全要歸功于《淚?！愤@張專輯?！澳阍趺瓷岬米屛业臏I流向?！薄@句歌詞變得家喻戶曉、街知巷聞，而這首具有傳唱性、流行性、經典性、特質性的歌曲，亦使許茹蕓迅速躋身一線女歌手的地位。在《淚?！穼］嫷男麄髌冢S茹蕓一天要趕三至四場的表演，分布各地數不清的校園演唱會，更讓她經歷了第一個小小的事業(yè)巔峰。初嘗“紅”滋味，《淚?！芬苍趤喼薷鞯刭u出了非常好的成績，內地也高調引進了這張唱片，與《討好》的境遇完全不同?！笆|式唱腔”這時已經形成，只因許茹蕓的作品還不夠多，所以無法建立起自己的口碑體系，但是大家都覺得，她太特別了。正如《淚?！愤@首歌所表現的——清澈、高亢、純粹、深情，聲音尖銳而不令人反感，高音震撼又不失應有的厚度，再加上一點少女的甜美，以及忽隱忽現的成熟感，如此的音樂魅力令人無法抵抗。年末為了延續(xù)《淚?！返臉O佳口碑，唱片公司找來著名制作人季忠平為其量身定做第三張專輯《如果云知道》，將“蕓式唱腔”助跑并推向高峰?！度绻浦馈纺缓蟀嗟追浅Ｐ酆?，包括劉天健、Peter Wong、袁惟仁、徐德昌、黃國倫在內，可謂是當年最出色的制作陣容。許茹蕓在這張專輯中將空靈的氣音運用得更加到位，比起《淚?！泛裰氐闹幸粞莩?，她大膽地將唱腔提到了一個新的層次，也迅速成為獨樹一格的招牌。這是所有歌手都無法模仿的辨識度，即使在將近二十年后的今天，也沒有人能被稱為“與許茹蕓唱腔相似”。這張專輯還有一個特點，就是引入了很多新的流行元素和演唱情緒，如甜美輕快的《執(zhí)著》、民謠風格的《半首歌》，以及略有另類氣息的《你討厭》等等。其實現在看來，這種做法頗具爭議，也為日后的風格定性埋下了危機。這些歌曲對許茹蕓的經典性、典型性都沒有幫助，反而破壞了高音作品統(tǒng)一的質感。盡管如此，《如果云知道》依然獲得了意料之中的成功。僅憑許茹蕓淋漓純粹的聲音表現，就足以席卷當年的各類音樂獎項了。這張專輯的火熱也給許茹蕓帶來了巨大的壓力，傳言她在日本宣傳時甚至忍不住淚灑街頭，媒體也以“最佳新人”等噱頭來持續(xù)煽動，讓她感受到事業(yè)的殘酷考驗。幸運的是，許茹蕓頑強堅持，最終打了一場漂亮的勝仗，掃蕩了一年全部的頒獎典禮，將“蕓式唱腔”的招牌徹底鑲嵌在華語樂壇之上。

1997年的《日光機場》和1998年的《我依然愛你》繼續(xù)貫徹“蕓式唱腔”的出色表現，許茹蕓在專輯制作層面的參與也多了起來。經過磨練后，抗壓能力也有所加強，對音樂精益求精的愿望更體現在行動中。此外，“蕓式唱腔”也做了相應的調整——在保持氣音運用的同時，在真音方面做了大幅度的加強。這種唱法無疑讓許茹蕓更加勞累艱難，但實際出來的效果不錯。不過，《我依然愛你》使許茹蕓的“蕓式唱腔”達到最頂峰，此后再無自我超越。這張充滿了感傷氣息的唱片，也是“前上華時代”最后一張具備時代特色的專輯，包括后續(xù)的《你是最愛》《真愛無敵》等等在內，許茹蕓都沒有突破《我依然愛你》的話題度與熱議度，從某種程度上而言，只是盡全力堅持著。導致這種情況的緣由很多，責任并不全在許茹蕓身上，還包括公司、通告、制作、宣傳，以及臨近世紀末人心的浮躁、市場的不確定性、各類新人紛紛涌現、外域音樂風格的影響等等，上華唱片在流失了眾多主心骨后的虛弱無力，更是造成這一后果的關鍵因素。歌迷所欣慰的是許茹蕓還在，不論專輯要改成什么樣的曲風，至少“蕓式唱腔”的本質是不會消失的，至少，暫時還不會消失。

真愛無敵——蕓式唱腔堅強生存

1998年的《我依然愛你》是許茹蕓質感變化的過渡點。從這張專輯開始，抒情歌曲的比例開始減小，苦情、悲情的音樂色彩更是急劇減淡，制作班底也有了很大的變動，不再向太多主流音樂人邀歌了。最明顯的例子——如《美夢成真》開始接觸作為新人的戴佩妮，并收錄了她民謠風格的創(chuàng)作曲《透氣》，淺吟低唱的Indie風格在許茹蕓的“前上華時代”是完全無法想象的。當然，主流作品還是有一定量的保留，如Dont Say Goodbye、兩個編曲版本的《承擔》等，但僅就同名曲《美夢成真》的指向性來說，苦情哀戚的風格已徹底不再是專輯的重點了?！兑恢薄贰秾W琴的孩子》等歌曲讓人們不禁質疑，經典的“蕓式唱腔”哪里去了？這張專輯除了劉天健、徐德昌、袁惟仁外，幾乎沒有從前的制作人。而新加入的黃怡老師則是R&B、舞曲、另類音樂的高手，或許公司是在極力為許茹蕓提供新的契機吧。其實，這種做法也是無可厚非、無可奈何的，畢竟那時多方積攢的壓力已經快要爆發(fā)，公司不可能用“一成不變”的姿態(tài)來應對尚不可知的未來。大家都希望給予《美夢成真》一個特別的音樂意境，也希望它能創(chuàng)造出新的音樂發(fā)展領域。許茹蕓還為這張專輯遠赴美國學習聲樂和發(fā)聲技巧，力求做到更純熟的演唱。但最后《美夢成真》并沒有達到預期的成功——不但“蕓式唱腔”失了純粹，新的風格也沒有達成。

隔年與李宗盛的合作，讓許茹蕓的風格變得更加凌亂、混沌。李宗盛是眾所周知的大師級人物，但他獨特的曲風并不適合所有人。新專輯《真愛無敵》的同名主打曲因為風格太過“李宗盛”，而進入了進退兩難的境地。不論長篇累牘的歌詞，還是千回百轉的旋律，都與許茹蕓無法對接。只是許茹蕓有了《真愛無敵》的教訓，牢牢抓住看家本領沒有撒手，所以在演唱功力、效果上并未出錯。《真愛無敵》導致了歌迷群體的兩極化：要么愛不釋手、要么棄之敝履。專輯再次找來黃怡制作，導致更多新鮮的風格涌入其中——《痞子》、《我就是這么快樂》、Today等另類的作品讓專輯的混沌感更加濃厚了。值得一提的是，當年還是新人的周杰倫也參與了專輯的制作，還創(chuàng)作了《蝸牛》《一天一天》《禁止悲傷》等三首曲作、一首詞作?！段伵！酚尚芴炱?、齊秦、動力火車，還有齊豫的女兒李潔聯(lián)袂演唱，作為世界展望會公益活動的主題曲，是一次“前上華時代”的精彩再現。而《蝸?！芬喑蔀橹芙軅惡笃诘谋爻?、世紀末華語經典K歌之一?！督贡瘋芬彩窃S茹蕓個人相當偏愛的一首好歌，大量的弦樂配器氣勢磅礴。在這些抒情作品中，許茹蕓努力地堅持著“蕓式唱腔”，在各類新異的編曲中苦苦掙扎。所謂越來越“豐富”的編曲，幾乎要讓她失去那股純然的本質了。

2000年許茹蕓發(fā)行了一張非常出色、出彩的專輯《難得好天氣》——但這種贊譽是獨立于“蕓式唱腔”的，是從一個歌手的突破性、創(chuàng)新性來描述的。《難得好天氣》融匯了電子、古典、R&B、澀谷等多元風格，展示了一個最求新、最蛻變的許茹蕓。為什么說這張專輯的改變就是“好”的呢？因為，比起《美夢成真》《真愛無敵》適度而不徹底的變化來說，《難得好天氣》是徹底放棄“蕓式唱腔”的制作方式，是將許茹蕓作為一個全新的音樂主體來打造的，具有實驗性、冒險性。也就是說，你甚至可以不去在意這是許茹蕓的唱片，而將它作為一個獨立而新銳的音樂人作品就好。所以，它并不能和許茹蕓的自身歷史做縱向比較，而是突出于華語樂壇的流行性之上。這張專輯由黃耀明制作主打歌，甚至還找來西班牙男神級歌手Enrique Iglesias對唱，每一份心力都淬煉出極佳的藝術效果。但是，需求體現水平，受眾限制創(chuàng)新，使《難得好天氣》的一寸光芒很快就不了了之。到了世紀末，許茹蕓與上華唱片的合約中也只剩一張專輯了，《花咲》就此誕生。事已至此，什么都無可改變，什么都無以為繼。在各式各樣的不協(xié)調、不正確之下，最后一張唱片只是盡到了最后一份“責任”而已，講堅持、講突破都頹然無力，找不出任何邏輯與線索。這張專輯不但混亂、噪雜，能算上主打的歌曲只有一首《愛只剩一秒》。不論是黃韻玲制作的爵士風、還是蔡健雅開墾嘗鮮的創(chuàng)作，都挽救不了上華時代結束的現實?！痘▎D》這最后一步與《如果云知道》的璀璨時代相比，簡直帶有某種惡意的諷刺。離開上華已成不爭的事實，面對無數的未知與坎坷，許茹蕓依舊傾盡心力，至少在誠意上滿足一直支持她的歌迷，力圖以真誠的情感堅持到底。而歌迷們一面為許茹蕓感到惋惜，一面又忍不住焦躁與憂慮：我們的“蕓式唱腔”真的要失去了嗎？

云且留住——蕓式唱腔璀璨歸來

最令人擔憂的事情還是發(fā)生了。雖然許茹蕓擺脫了合約陰霾，高調加盟EMI唱片并發(fā)行新專輯《只說給你聽》，但音樂風格卻有了徹頭徹尾的改變。她似乎不再以唱腔為重點，而積極地走上了知性音樂路線，質感與劉若英相近。主打歌《只說給你聽》在形式、編曲上都呈現出高度的主流氣勢，商業(yè)化明顯，深深遺失了那份獨特，成為了歌手普遍選擇的“安全模式”。許茹蕓的歌聲雖仍揉合動人的情感亮色，氣息與能量也有所增進，但總讓人覺得是任何歌手都可以駕馭的程度。想想看，當年誰敢翻唱許茹蕓的《如果云知道》？但是，《只說給你聽》就完全是一種微妙的感觸。平衡建立了，銳利失去了?！吨徽f給你聽》的文案號稱許茹蕓“嘗試了不同于以往的新曲風與唱腔”，但實際上完全沒有那樣的感受，不論是《相愛的片刻》的慵懶詮釋，還是《他們的故事》的旋律層疊，都沒有宣傳噱頭中的那般美好。只是許茹蕓有了一點點頗具靈魂唱法（Soul）的風韻，還帶著一絲絲成熟的性感，才讓唱片沒有變得一無是處。

更可怕的事情發(fā)生在隔年。唱片公司沒有接受《只說給你聽》的教訓，第二張唱片《蕓開了》居然找來陳珊妮制作，徹底毀掉了“蕓式唱腔”的最后一道防線。陳珊妮的確是新銳而出色的制作人，她另類、性感，所制作的歌曲迷幻、慵懶，不論電子、爵士、搖滾、摩登通通不在話下，但這些風格足以毀掉許茹蕓多年的口碑。《蕓開了》展示了一個完全不在狀態(tài)的許茹蕓，甚至完全沒有理由認為那是“許茹蕓”——每一首歌曲都帶著摩登電子的復古風韻，那種氣若游絲的淺吟低唱，簡直要摧毀聽覺的底線。主打歌沒有主打歌的氣勢，配襯的作品更是過耳即忘。還有以許茹蕓和范曉萱友誼為噱頭的歌曲，但范曉萱的爵士搖滾個人色彩太過濃重。《蕓開了》就是這樣可怕的專輯，而唱片公司居然還在聲稱：“蕓式唱腔的新風采，許茹蕓音樂的一次突破。”實則，根本就將已有的一切都消化掉了。所謂陳珊妮的黑色悲傷美學、清唱法則等等，讓許茹蕓從一個主流大將級的歌姬，轉化為一個小情小愛的民謠詩人。也許有人喜歡這種變化，但客觀來說，絕不可靠。令人意想不到的是，公司居然又趁熱推出了一張老歌翻唱《云且留住》，依然由陳珊妮擔綱制作。大量華語舊時代的影視主題曲出現在專輯中，讓唱片成為做作的商業(yè)產物。果不其然，在什么都沒有創(chuàng)造的情況下，許茹蕓與EMI的緣分就結束了。2003年出版了一張《我愛夜 新歌加精選》專輯，將根本談不上精選的歌曲集合在一起，甚至連一張新的封面照片都沒有拍，就草草上市。

此后銷聲匿跡四年之久，許茹蕓才再度回到歌迷面前。加盟種子音樂，并隨之推出單曲《好聽》，終于了卻了歌迷多年的憧憬與期盼。這首由吳克羣（當年名為吳克群）創(chuàng)作的歌曲正如歌名所示好聽異常。雖然沒有大作的高拔喧囂，沒有浮夸的曲風綴飾，卻讓我們認識了一個全新的許茹蕓——成熟、溫柔、睿智、穩(wěn)重。唱腔唱法也是一樣，沒有了上華時代的年輕浮躁，更沒有EMI時代的不知所云，而是以一種深思過后的姿態(tài)，將曾經的影子沉淀得更為深刻。種子音樂這一步，邁得著實有力。雖然“蕓式唱腔”暫時未見影蹤，但《好聽》所帶來的溫暖與舒適，一時讓人感動不已?！耙苍S，許茹蕓也可以這樣？”——新的疑問出現在大家面前，但這一次，是完全樂觀、積極的。

2007年末種子音樂為許茹蕓發(fā)行了第一張唱片，終于驅散了多年的抑郁陰霾。無論在主題性、音樂性上都無懈可擊的《北緯66度》不但為許茹蕓再次正名，還贏回了“蕓式唱腔”的滿堂喝彩。一首《愛情，進站》簡直如大雨過境般滋潤了歌迷心中十年的干涸，種種宛若《如果云知道》《淚海》《我依然愛你》般的熟悉感、親切感徜徉于聽覺之中，還帶著多年來新的領悟與沉淀，更加完美、更加成熟。哀傷而不苦情、空靈而不迷惘，不但保留了原始的本真，還富含新的深思與收獲。專輯中的其他歌曲也展現了曲風求新，而這種嘗試又與EMI時代的浮夸、上華末期的突兀不同，是在“適合許茹蕓方向的基礎上”所產生的正確、延伸性的突破與蛻變。不論《看完煙火再回去》的異國情調、《男人女人》的走心對唱、《手寫愛》的文藝知性，都讓人看到許茹蕓嶄新的可塑性。從這個成功案例來看，許茹蕓既然不能再走上世紀九十年代的原味風格，那么若想在保留“蕓式唱腔”的基礎上有所前進，就要發(fā)展專輯的內涵厚度，而非曲風的過度求異。即將“蕓式唱腔”的強韌特質深化到歌曲的內在中，就能達到兩全其美、內外兼具的效果，音樂質感也會變得清澈如昨，同時，市場需求也不至于落后這個必須進步的時代了。

你聽見了我嗎——蕓式唱腔成熟升華

去年聽聞許茹蕓的婚訊，并不感到十分驚訝。算算出道將近二十年，她已將生命中最好的時光交付給了音樂事業(yè)。雖然經歷巔峰、波折最終平定，但細細想來，她絕不是那類脫離現實生活的歌手。我們始終相信，不論在音樂上取得多大的成就，不論“蕓式唱腔”能創(chuàng)下多少業(yè)績，許茹蕓是一定會走進婚姻殿堂的，事實亦是。隨著婚姻實現人生的重新起跑后，她的音樂理念再度發(fā)生了改變。至于由《北緯66度》成功帶回的“蕓式唱腔”，似乎留在那里即可，歌迷也不再期待她發(fā)行過分主流的唱片、不再糾結她是否還能呼風喚雨。只要她還在唱歌、還在陪伴我們就好。在音樂資源豐富的今天，大家都學會了滿足，而對于業(yè)已成熟的許茹蕓來說，做自己喜愛的音樂、享受婚姻、享受人生才是應做之事。追求銷量、追求市場，為了做而做的唱片，誰也不再需要了。

所以在種子音樂獲得重生后，許茹蕓終于能以放松的心態(tài)做自己喜愛的唱片了。不必抱著生存的心態(tài)關注競爭，更身懷廿年看透市場的歷練。當然，音樂對她依然重要，但她不再看別人臉色，不再隨世俗要求強迫自己，只創(chuàng)造屬于個人的、走心的良品。翻唱專輯《你聽見了我嗎？》就是在這樣的心境下產生的。專輯收錄了性感女神Marilyn Monroe的I Wanna Be Loved By You以及九首來自香港、臺灣的經典流行，原唱包括：王菲、庾澄慶、伍佰、黃耀明、黃韻玲、林強等等，許茹蕓將這些歌曲賦予Jazz與Bossanova風格進行翻唱，與封面的迷幻意境完美相合。更如唱片名稱所說的“你聽見了我嗎？”——雖然只是一張不夠偉大的翻唱，但卻是“我”真心實意想唱給你們的東西，大抵就是這樣一種情思。專輯選曲帶著強烈的個人偏好，顯而易見。不論是伍佰的《浪人情歌》、黃韻玲的《藍色啤酒?！?，還是黃耀明的《春光乍泄》，都能讀出濃烈的日記氣息。雖然歌曲不算蹊蹺冷門，但絕不帶有商業(yè)選擇的惰性。張震岳的《秘密》與糯米團的《巴黎草莓》則有上世紀九十年代臺灣搖滾的時代風味，與許茹蕓最活躍的年代吻合，代表了積極的紀念意義。王菲的《只愛陌生人》與Marilyn Monroe的I Wanna Be Loved By You則以典范女性為視角，意境、情緒都有對號入座的曖昧暇思。十首編曲高度統(tǒng)一，唱片結構嚴謹完整，爵士風情、香頌微醺，旋律細膩而流暢，弦樂縝密而篤實。專輯不但構建了屬于許茹蕓的個性主題，還有清晰的邏輯層次，演唱方面的表現更是足夠專業(yè)。雖然“蕓式唱腔”不夠凸顯，但那種偶遇舊友的酒廊氣氛，亦能讓聆聽的心境更加溫暖、透明。在各類舶來文化四起的今日，在傳統(tǒng)流行已不再受寵的今日，依憑一張翻唱專輯就能展現真實的自我，實屬難得。經典情結的展示，更代表了對往昔美好的懷戀。

不過如果真的再聽不到曾經的“蕓式唱腔”，我們又會怎樣呢？恐怕，還是不能滿足吧。幸而現在的許茹蕓不是要退隱歌壇，更不是要轉型，只是在繼續(xù)摸索，并尋找升華的契機。婚姻對她的音樂來說是種正面調劑，是種積極激勵，所以她一直探求的創(chuàng)新才有可行性、可能性。這些年來從流行電子到復古翻唱，她在各大公司艱難跋涉，各類概念雖喜憂參半，但她堅持不走回頭路。有一點可以肯定：她從未放棄嘗試，每一步，我們看到的許茹蕓都有一個嶄新的面貌。終于，2014年她又發(fā)行了全新的國語專輯——《奇跡》。唱片與先鋒音樂人陳建騏合作，再次大膽將“知性美”作為專輯的內涵，似乎想挽回在EMI時代曾經失敗的遺憾。依然沒有妥協(xié)過度的流行性，如同想“再賭一次”，為自己的事業(yè)軌跡消除不甘的心緒。專輯請來大量金曲創(chuàng)作人譜寫詞曲：蔡健雅、小寒、許哲佩、魏如萱、吳青峰、李心潔、李格弟等等，“新小眾音樂文化”的清透感充斥其中。專輯概念、編曲、配器都有一致的神秘風味，宛如電影般浮游太空的詭秘氣氛，將感情、精神都隱喻至宇宙的無限。專輯編曲采用大量鋼琴、弦樂、電子、鍵盤，而過于傳統(tǒng)的民謠、抒情沒有占據太大比例。這張唱片滲透了自由、自我等思想，雖不高調宣揚，也是與流行再次劃清界限的標識。

那么“蕓式唱腔”最后又如何了呢？應該說，許茹蕓始終是一個不脫離生活、貫徹精神之美的歌手，所以一切變化，更多存在于心態(tài)中。在這樣的前提下，《奇跡》中還是有《最難的是相遇》這類抒情、深摯的作品來開辟道路，而“蕓式唱腔”則如她的心境一般得到了升華。削去了鋒銳的棱角，補足了空洞的棉質，成為了當下的新形態(tài)——高音的極限整體降低、氣音轉化為偏民謠唱法，而假音與真音自由轉換作為看家法寶，則保持高度的不變，這就是現在的“蕓式唱腔”了。它與“前上華時代”相比，多了一份醇厚，少了一份尖銳；多了一份沉穩(wěn)，少了一份沖動。它有屬于這個新時代的圓潤與精致，在不忘曾經專業(yè)鋼琴編曲的同時，又伸出接納電子元素的雙手。在蔡健雅創(chuàng)作的《健忘》、魏如萱的《柔軟的冷漠》中，都有這種色澤的表現。整體的音樂形態(tài)依舊是美麗、安靜的，極富一份對歌迷的責任感與誠懇的交代。

據說《奇跡》將是許茹蕓的最后一張專輯。聽到這樣的消息難免傷心，尤其是與她共同成長的八零一代。她在最好的時代出人頭地，在世紀末的考驗里咬牙堅持，在失敗跌倒后奮力爬起，又在珍視生活中獲得成熟睿智。她舞蹈于時間的軌道，歌唱于歲月的痕跡。結果已然如此，我們該為她感到幸福。碩果累累的音樂、快樂美滿的婚姻生活、升華完畢的“蕓式唱腔”，都是她人生踏實的收獲。而我們深切懷念的老時代——正因它永不再來，才更加唯一、珍貴。《淚?！贰度绻浦馈贰段乙廊粣勰恪贰@些名字必將留駐在我們偶爾翻閱的情緒中，像跳動難串的珍珠，顫動每一步歲月?lián)P起的塵埃。所以不必哀傷，就當我們的人生是一張精選輯好了！