在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。尤其在2003年中國教育部頒布的《普通高中美術課標準》中，把美術欣賞作為必修課以后，美術欣賞教育受到了空前的重視，迎來了新的發(fā)展機遇，進入了重要的發(fā)展時期，在美術欣賞課教學中許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學。因為在實踐教學中，可操作性比較強，它直觀明了，學生易于接受，對知識就易于掌握，而欣賞美術課不像實踐教學直觀明了，這就對教師提出了更高的要求，需要教師在教學內容呈現方式上下工夫，以生動有趣的方式來調動學生的積極性，從而激發(fā)學生對欣賞課的學習。我深知這點在教學中的重要性，在教學過程中始終認為激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣，遠比滔滔不絕地給學生“灌輸”知識更重要的多，因為任何定性的灌輸都有可能造成學生欣賞上的疲倦，從而使學生感到枯燥，并將導致學生對美術欣賞興趣的喪失。因此，在平時的教學工作中，為了培養(yǎng)和激發(fā)學生的興趣，我做了一些探索，認為可以通過作品情節(jié)來調動學生對欣賞課的積極性，具體來說可以分為兩種情況：

一、對于情節(jié)比較突出的作品，在教學過程中應注重畫面外在情節(jié)表象分析培養(yǎng)學生興趣

許多學生并不熟悉《涅菲爾蒂爾王后像》這尊世界聞名的塑像，因此面對這尊陌生的雕像，學生從審美上會產生一種枯燥感，沒有迫切想了解它的心理。關于這尊雕像的介紹，內容是十分豐富的，但最重要的是教師應從審美角度向學生分析講述它聞名的原因。西方美術史家認為雕塑史上有兩件最美的女子雕像：一是法國盧浮宮收藏的古希臘雕像《米洛斯的阿芙羅狄特》（維納斯），另一件就是這尊雕像?！澳茽柕贍枴痹诠虐＜爸幸鉃椤坝孀邅淼拿廊恕薄＿@尊雕像生動地證明了這一點。她是埃及十八代王朝阿肯那頓法老的王后，是在古埃及第十八代王朝末首都阿爾瑪納遺址積沙中發(fā)現這一雕像的。涅菲爾蒂爾王后臉部恬靜而溫順，纖細挺直的鼻子，高顴骨，柳眉杏眼，那細長而又柔和美麗的脖頸富有彈性，

好像隨時可以扭動，完美的五官，其造型完全可以和現代最美麗的女模特媲美。那么為什么就斷定它是“涅菲爾蒂爾王后像”呢？就在2003年，英國考古學家宣布，經過長達12年的研究，在105年前發(fā)現在埃及帝王谷發(fā)現的一具木乃伊正是涅菲爾蒂爾王后。英國研究學者們，對這具木乃伊進行了X光掃描，并使用了先進的刑偵骸骨外表復合等技術將其復原。使從人間消失了幾千年的古埃及艷后又現出了“真容”。其形象與這尊雕像太相似了，以致考古學家們大吃一驚。從時間上講這一雕像要比《米洛斯的維納斯》早一千五百年。而在一千五百年前古埃及的雕像在寫實技巧上達到了相當高的水平，更令人驚嘆。在她身上人們看到的不僅是女性的美，更表現了一個作品的時代魅力?！蹲詈蟮耐聿汀愤@是文藝復興時期大師達·芬奇的名作，學生大多知道達·芬奇這件作品中的猶大出賣耶穌的故事，壁畫中13個神態(tài)各異的形象吸引了學生，他們迫切想知道，誰是叛徒猶大？這是學生最關切的。教師可以引導學生觀察作品，耶穌處于畫面的中央，背后是三面大窗子，中間的窗子正好襯托著耶穌的頭部，其形象清晰，莊嚴肅穆。猶大則放在人群中，背景灰暗。在這幅畫中畫家以耶穌為中心組成嚴格對稱的構圖。十二個門徒平均分成對稱的四組。由于這幾組人物之間彼此具有緊密的聯(lián)系和各種姿態(tài)又顯得豐富而統(tǒng)一。作品主要表達了畫家對善與惡、美與愁、崇高與卑鄙的鮮明的愛憎。如果教師再輔助介紹畫家在創(chuàng)作過程中對猶大這個叛徒形象取材的有趣情節(jié)，定會吸引學生的注意力，調動學生學習美術的積極性。

二、對于情節(jié)隱含的作品，在教學過程中應通過挖掘作者情感，作品背景及價格、趣事等培養(yǎng)學生興趣

有的美術作品的情節(jié)性隱含在里面，例如，莫奈的《魯昂大教堂》，蒙德里安的《百老匯的爵士》，加之學生不太熟悉作品和作者，因而欣賞到這類作品時，學生并不十分感興趣。教師一定要把握學科特征，要防止過分強調美術學科。如，上課大量使用美術專業(yè)名詞、專業(yè)術語，或直接套用教材句章，從構圖、色彩、線條等形式美的因素去分析的話，就會使學生本來以為生動有趣、輕松愉快的美術欣賞課，變成深奧難懂的學術研究課，這既不符合高中生的認識規(guī)律，也不符合美術欣賞的學科特點，學生享受美的愿望得不到滿足，美術的學科目標更談不上實現了，并將導致學生對美術欣賞興趣的喪失，其原因在于美術老師沒有將教材知識融會貫通，沒有靈活而深入淺出地表達出來。教師應從美術作品的“情節(jié)”入手，即介紹有關作品或作者的趣聞軼事，激發(fā)學生的興趣。學生一旦被帶入情節(jié)，情節(jié)過程便會引起他們的關注，他們會被情節(jié)中的沖突所吸引，并占有整個心靈，那么情節(jié)外的思維活動就會被抑制。例如，欣賞荷蘭畫家梵高的《向日葵》，畫面沒有吸引人的情節(jié)，幾棵金黃色的向日葵，不能一下激起學生興趣。教師可以從這幅作品的拍賣價格來引起學生的注意，激發(fā)學生學習的愿望，然后再從美術性去分析作品內容。1987年英國倫敦蘇富比拍賣行對梵高的《向日葵》進行拍賣，競拍時間僅用了4分30秒，被日本一個公司用4000萬美元搶購了。而梵高的另一幅作品《加歇醫(yī)生》更是以8250萬美元的高價被競拍賣出。向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過多幅向日葵畫。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因為那是他在1888年在法國南部的阿爾勒所畫的。在阿爾勒早期他畫了一些表現光明心情的作品，如，《漁船》《吊橋》《臥室》，還有這幅《向日葵》。他筆下的《向日葵》寫意重于寫形，表達了主觀的熱情。在梵高眼里向日葵不是尋常花朵，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他對光明的渴望，也反襯出他苦難生命的縮影。梵高用激烈奔放的筆觸作畫，每一個筆觸都可以感覺到他的心靈顫抖和燃燒的情感，使觀者感到畫家的心在吶喊。一般說繪畫風格有巧拙兩種，巧固不易，而拙尤難，這點學畫的人都有同感。梵高的作品提高了色彩的強度、明度和張力，使樸實無華的形式里又有幾分高貴的氣質。其作品之美表現在單純感的色彩和具有表現力的筆觸上。梵高認為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應該是靜止的，而應該是跳動活躍的。在梵高的作品中，他用深厚的塊面、彎曲扭動的線條和富有變化的筆觸表現自己眼中的對象。梵高對中國和日本的版畫頗感興趣，注意在自己的繪畫中吸收日本浮世繪畫的養(yǎng)料，追求單純感、表現力和裝飾性，并用他那粗獷奔放的線條勾勒出葉莖和罐的輪廓，表達了作者主觀的熱情和對光明的追求。

我想作為一名教師一定要根據自己的實際情況，從自身實際出發(fā)，采取多種方法，利用各種途徑來激發(fā)學生學習興趣。應該說每幅美術作品，每位藝術家后面都有許多情節(jié)可以發(fā)現。作為教師應該結合教學內容采用更多具有創(chuàng)造性的教學方法，如，啟發(fā)式、發(fā)現式等，再利用計算機網絡手段，通過使用富有情趣的材料和多種呈現方式，以獨有的畫面展示方式或獨特的音樂來再度開發(fā)每位藝術家的每件美術品中的情節(jié)。以情節(jié)來激發(fā)學生興趣，定能上好高中美術欣賞課。

編輯 董慧紅