摘 要：綜合媒材的繪畫表現(xiàn)是當(dāng)今全球的大趨勢。藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程將各種畫種、表現(xiàn)形式、風(fēng)格等聚集在一起，尋找、探索新視角下傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)的融合與擴(kuò)展。在繼承傳統(tǒng)人物畫基本造型語匯的基礎(chǔ)上以同樣樸素的方式去表達(dá)對象，從而不斷進(jìn)行完善，形成一種新的、屬于自己的表達(dá)方式。通過綜合媒材的運(yùn)用進(jìn)行碰撞和探究，用傳統(tǒng)唐代仕女畫的造型基礎(chǔ)，不注重對具體表象的簡單刻畫，而用打散重組、抽象與具象的相互轉(zhuǎn)換等繪畫語言來表達(dá)人物，體現(xiàn)出一種形線美、節(jié)奏美和姿態(tài)美的現(xiàn)代審美表達(dá)。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù)文化；唐代仕女圖；筆墨肌理；造型要素

一、提取中國傳統(tǒng)人物畫經(jīng)典造型意義的探索和研究

1.唐代人物畫客觀造型在人物畫造型傳統(tǒng)中的意義

人物畫的造型無論在繪畫形式上還是在理論研究上，在初唐時期已經(jīng)基本完善，到了中唐以后便非常成熟。那么，它的自身價值在傳統(tǒng)中占據(jù)著怎樣的位置呢？

首先，在表現(xiàn)人物精神氣質(zhì)方面，唐代人物畫延續(xù)了魏晉人物畫的觀念，并在畫面上更加深入地體現(xiàn)了這一觀念的意義。對于人物精神層面的客觀表現(xiàn)無疑已經(jīng)成為人物畫最重要的內(nèi)容，這一點在魏晉時期還只是作為指引畫家行為的理論存在，到了唐代卻早已是人物畫家們自然而然的行為準(zhǔn)則了。其次，唐代人物畫對自然物象客觀性的描摹水平也已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的程度。中唐時期，魏晉傳承下來的基本繪畫語言、線條，也擁有了更豐富的形式，并因此擁有更廣闊的情感表達(dá)空間。在仕女畫中，對于人物微妙的情感刻畫就是借助了簡潔而關(guān)鍵性的語言處理和細(xì)節(jié)刻畫來完成的。這樣高超的造型處理在整個古代人物畫中也是鳳毛麟角的，及至后代，能夠做到形式語言與情感表達(dá)結(jié)合到最簡化的和諧程度的繪畫作品也是很難再見的。可以這樣說，唐代的人物畫作為古代人物畫造型的關(guān)鍵時期，本身已經(jīng)完成了一個相當(dāng)復(fù)雜的演進(jìn)過程，它呈現(xiàn)給后世的是相對來說非常完整、明確、清晰的結(jié)構(gòu)體系，是古代人物畫造型傳統(tǒng)的重要組成部分，在人物畫發(fā)展的過程中始終起著引領(lǐng)和指導(dǎo)的作用。

2.唐代人物畫造型的客觀性在當(dāng)下的實踐意義

唐代人物畫造型的客觀性是古代人物畫造型傳統(tǒng)中一個非常重要的課題。研究唐代人物畫造型的客觀性正是我們深入考察傳統(tǒng)造型規(guī)律的一個關(guān)鍵入口。在今天，中國人物畫的面貌呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢，但從總體上看，透過長時間以來人們不斷的嘗試及試驗，始終沒有從根本上擺脫混亂與浮躁的狀態(tài)。現(xiàn)代中國美術(shù)理論中長期以來多以“主觀”“表現(xiàn)”性來評價傳統(tǒng)人物畫造型，在造型規(guī)律中，任何從事人物畫實踐的藝術(shù)家之所以能夠把所感受的情緒表現(xiàn)出來，是因為他能夠把切身的情緒擺在某種“心理距離”以外去關(guān)照，所以，純粹的“主觀”是不存在的。而唐代兼及魏晉時期的人物畫家更是在觀察體驗過程中很理性地把個人感受放置在那個“距離”以外，從而進(jìn)行畫面思考、語言錘煉以更直接地表達(dá)其感受。

傳統(tǒng)的經(jīng)典在當(dāng)下是很難再被超越的，經(jīng)典之所以為之經(jīng)典，有其存在傳承的歷史性，如今的我們應(yīng)當(dāng)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上以同樣樸素的方式去表達(dá)對象，在經(jīng)典造型下不斷地突破完善，融合我們當(dāng)下的藝術(shù)表達(dá)方式，重新表達(dá)，不再局限于傳統(tǒng)的形式，而是運(yùn)用綜合媒材的表達(dá)和中西方造型審美文化的結(jié)合，全新詮釋唐代仕女圖的經(jīng)典。

二、傳統(tǒng)人物畫造型要素與現(xiàn)代審美的融合

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語言。而中國傳統(tǒng)繪畫中的空靈之感，以無形表達(dá)有形也在設(shè)計中被極好地利用，并不斷創(chuàng)新，堅持靈活取用為創(chuàng)意原則。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究衡和內(nèi)在的節(jié)律，強(qiáng)調(diào)變化中的均衡，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。在本人的畢業(yè)設(shè)計作品中，動與靜、疏與密、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則的運(yùn)用也屢見不鮮。而復(fù)雜到單純，豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統(tǒng)繪畫中走出所造就的。

多元與凝聚、東方與西方、過去與未來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能產(chǎn)生出更具涵義的藝術(shù)張力。反觀歷史，藝術(shù)設(shè)計與架上繪畫直到今天仍然相互影響與交融共進(jìn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙蘭濤.綜合材料藝術(shù)實驗.武漢理工大學(xué)出版社，2009.

[2]蔡廣斌.綜合繪畫材料表現(xiàn).上海書店出版社，2006.

編輯 薛直艷