于爽
【摘要】進(jìn)入新世紀(jì)以來(lái),國(guó)內(nèi)的藝術(shù)氛圍愈發(fā)濃厚,音樂(lè)沃土上百花齊放。薩克斯自1840年發(fā)明以來(lái),憑借富有感情,輕柔而憂傷的美妙音色,迅速成為流行爵士樂(lè)中的主角,引領(lǐng)了一股新的薩克斯音樂(lè)浪潮。本文以薩克斯入手,簡(jiǎn)單敘述下筆者在教學(xué)中的一點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)與心得。
【關(guān)鍵詞】薩克斯;教學(xué)經(jīng)驗(yàn);教學(xué)心得
一、堅(jiān)持才能走到勝利的彼岸
談到樂(lè)器的學(xué)習(xí),免不了要提到一個(gè)詞叫做“堅(jiān)持”。學(xué)習(xí)樂(lè)器只有堅(jiān)持才能取得更大的進(jìn)步。沒(méi)有堅(jiān)持下去的音樂(lè)學(xué)習(xí)就好像春天種下的種子,卻沒(méi)有堅(jiān)持澆水一樣,很難開(kāi)出美麗的花朵。
著名的“一萬(wàn)小時(shí)定律”十分適用于音樂(lè)領(lǐng)域。英國(guó)的神經(jīng)學(xué)家DanielLevitin認(rèn)為,人類腦部需要至少一萬(wàn)小時(shí),去理解和吸收一種知識(shí)或者技能,然后才能達(dá)到大師級(jí)水平,才能讓一項(xiàng)技藝至臻完美。比如音樂(lè)神童莫扎特,在他6歲生日以前,他音樂(lè)家的父親已經(jīng)指導(dǎo)他練習(xí)了至少3500個(gè)小時(shí)。等到他在21歲寫出最膾炙人口的《第九號(hào)協(xié)奏曲》時(shí),已經(jīng)經(jīng)過(guò)了多少小時(shí)的練習(xí)可想而知。
另外在上個(gè)世紀(jì)90年代初,瑞典心理學(xué)家安德斯·埃里克森在柏林音樂(lè)學(xué)院曾經(jīng)做過(guò)一項(xiàng)跟蹤調(diào)查,學(xué)小提琴的學(xué)生都大約從5歲開(kāi)始練習(xí),起初每個(gè)人都是每周練習(xí)兩三個(gè)小時(shí),但是從8歲起,那些最優(yōu)秀的學(xué)生練習(xí)時(shí)間最長(zhǎng),9歲時(shí)每周6小時(shí),12歲8小時(shí),14歲時(shí)16小時(shí),直到20歲時(shí)每周30多小時(shí),共1萬(wàn)小時(shí)。同時(shí)和沒(méi)有堅(jiān)持練習(xí)的學(xué)生相比較,技術(shù)層次上的差距越來(lái)越大。通過(guò)這樣大量的調(diào)查研究,充分的證明了器樂(lè)學(xué)習(xí)中堅(jiān)持的重要性。就好像馬拉松比賽中,贏得勝利的人不是最開(kāi)始跑的最快的那一個(gè),而是跑的最快又堅(jiān)持到最后的那一個(gè)。俗話說(shuō)十年磨一劍,相信堅(jiān)持就會(huì)有收獲,也會(huì)有未來(lái)一鳴驚人的成功。
二、專注可以打下更深的井
在音樂(lè)的學(xué)習(xí)中還需要注意的一點(diǎn)就是專一。如果說(shuō)每一首樂(lè)曲都是一本記錄歷史的書籍,那么我們的演奏就是打開(kāi)了每一首作品中塵封的那一段歷史。
說(shuō)到練習(xí)的專一,首先我們要先來(lái)說(shuō)說(shuō)人類精神文化寶庫(kù)中璀璨的藝術(shù)巨著的簡(jiǎn)單分類。我們可以把藝術(shù)作品大致分成三類,一類是泛讀作品,僅作為簡(jiǎn)單了解音樂(lè)風(fēng)格和寫作手法,增加曲庫(kù)容量之用。一類是細(xì)讀作品,對(duì)這類作品中的精彩段落進(jìn)行學(xué)習(xí)和消化吸收,對(duì)其中精彩的華彩段落可以進(jìn)行背譜演奏,為以后學(xué)習(xí)薩克斯管即興演奏打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。俗話說(shuō)“熟讀唐詩(shī)三百首,不會(huì)作詩(shī)也會(huì)吟”表達(dá)的就是這樣的思想,練習(xí)的樂(lè)曲多了,心中的“音符”就多了,在薩克斯后期的即興演奏學(xué)習(xí)中就“有詩(shī)可吟”了。還有一類是精讀作品,這類作品一般是薩克斯作品庫(kù)中比較有代表性而且有一定演奏難度的作品,比如《小查爾達(dá)斯》、《絨毛鳥(niǎo)奏鳴曲》等。對(duì)這類作品多加練習(xí)做到背譜演奏,而且可以作為音樂(lè)會(huì)保留演出曲目。對(duì)于這些曲目筆者建議進(jìn)行細(xì)致研究,關(guān)注每一個(gè)音符,關(guān)注每一個(gè)換氣,關(guān)注樂(lè)曲的呼吸。從曲目的背景到演奏技巧和手法,多加探索,做到精益求精。都說(shuō)音樂(lè)是相通的,在一首音樂(lè)作品中取得的高度,我們可以做到觸類旁通,將其中的奧秘移植到別的作品中,進(jìn)行使用和鑒賞。
三、遇到“瓶頸期”,停下來(lái)休息,就是更好的前行
瓶頸期可以說(shuō)是器樂(lè)學(xué)習(xí)中每個(gè)人都會(huì)遇到的情況,這是一件好事亦是一件壞事,好在可以發(fā)現(xiàn)自己目前薩克斯演奏上技術(shù)的不足,可以讓自己更加了解自己的真實(shí)水平,給自己更加準(zhǔn)確的定位,而且依據(jù)發(fā)現(xiàn)的問(wèn)題更快捷的找到解決辦法。壞在“瓶頸期”的出現(xiàn),會(huì)讓一部分學(xué)生產(chǎn)生消極和沮喪的心態(tài),認(rèn)為自己達(dá)不到演奏目前作品的能力,進(jìn)而出現(xiàn)消極練琴嚴(yán)重的甚至?xí)a(chǎn)生放棄樂(lè)器學(xué)習(xí)的想法。
筆者在多年的薩克斯教學(xué)中發(fā)現(xiàn),當(dāng)“瓶頸期”出現(xiàn)時(shí),停下來(lái)休息,就是更好的前行。休息一周左右,對(duì)作品細(xì)節(jié)進(jìn)行梳理,對(duì)自己心態(tài)進(jìn)行調(diào)整。休息更像是我們每周的周末小假期,休息是為了下一個(gè)更好的“周一”。作為教師,亦要盡到“領(lǐng)路人”的職責(zé),對(duì)產(chǎn)生消極態(tài)度的學(xué)生多加鼓勵(lì),讓學(xué)生明白“瓶頸期”的出現(xiàn)并不可怕,我們把“瓶頸期”作為一個(gè)跳板,經(jīng)過(guò)簡(jiǎn)單的休息和調(diào)整,對(duì)以前學(xué)習(xí)過(guò)的作品進(jìn)行梳理和復(fù)習(xí),提高自己的演奏水平。
四、慢練,每首曲子放慢“五十倍”都是不難的
在音樂(lè)的學(xué)習(xí)中,就像是翻越一座座山峰,不斷的前行,不斷的突破自己,這是一條沒(méi)有終點(diǎn)的路,只有對(duì)過(guò)去的超越。
在薩克斯的練習(xí)中,遇到暫時(shí)超出自己演奏能力的樂(lè)段,我們就可以采用慢練的這種方式,比如意大利作曲家、小提琴家維托里奧·蒙蒂(Vittorio Monti)的作品《Czardas》中間的快速連續(xù)音符段落,用薩克斯雙吐技巧進(jìn)行演繹,要做到吐音干凈利索,不拖泥帶水。以四分音符為一拍,每分鐘200拍,每拍4個(gè)十六分音符平均每秒鐘要演奏14個(gè)音符的速度會(huì)讓很多演奏者感到吃力,如果我們把速度放慢,再放慢,僅需放慢14倍,從每秒鐘演奏14個(gè)音符的速度變成每秒鐘演奏1個(gè)音符,幾乎所有的演奏者都可以勝任。然后把速度一點(diǎn)點(diǎn)提高,比如每秒鐘演奏2個(gè)音符,然后再提高速度比如每秒鐘演奏4個(gè)音符,和自身能力相適應(yīng),再經(jīng)過(guò)不斷的提高速度,最后回到原速度。
五、重視基本功中的“長(zhǎng)音”訓(xùn)練
薩克斯的教學(xué)中,我更重視對(duì)學(xué)生薩克斯基本功的訓(xùn)練,堅(jiān)持每天十五分鐘的長(zhǎng)音和十五分鐘的吐音練習(xí),會(huì)讓學(xué)習(xí)者進(jìn)步更快。
關(guān)于長(zhǎng)音的訓(xùn)練,每個(gè)音分別用“弱” “中強(qiáng)”“強(qiáng)”三種力度進(jìn)行吹奏,每個(gè)音符吹奏二十至三十秒,建議初學(xué)者進(jìn)行一到兩個(gè)八度內(nèi)音符的吹奏,另外經(jīng)過(guò)幾代人的努力和不斷的探索,使薩克斯音域從原來(lái)的兩個(gè)八度和一個(gè)五度的基礎(chǔ)上,又向上擴(kuò)展了一個(gè)八度和一個(gè)四度(擴(kuò)展音域?qū)儆诔挡糠?,沒(méi)有一定的基礎(chǔ)很難向上吹奏)。建議有一定基礎(chǔ)的學(xué)生長(zhǎng)音練習(xí)中,附加進(jìn)行超吹部分音符的吹奏,這可以讓薩克斯對(duì)更多的樂(lè)曲加以完美展現(xiàn)。
堅(jiān)持帶來(lái)期望,期望帶來(lái)希望。愿每一位薩克斯愛(ài)好者都可以不斷超越自己,在音樂(lè)世界中收獲幸福和喜悅。也愿薩克斯這門樂(lè)器在藝術(shù)王國(guó)中可以帶給更多人歡聲笑語(yǔ),因?yàn)樵谶@個(gè)世界上,音樂(lè)和愛(ài)是永恒的。