黃坎文

【摘要】民族聲樂可以說是我國獨有的藝術(shù)特色，它源自我國傳統(tǒng)音樂，但是在一定程度上還與地方性的民歌以及戲曲有所區(qū)別。而實際上民族聲樂不僅是聽覺上的藝術(shù)，也是視覺上的藝術(shù)，舞臺表演則能夠培養(yǎng)學(xué)生在演唱過程中的舞臺實踐力。因此，將民族聲樂教學(xué)同舞臺實踐之間進(jìn)行有效結(jié)合，是現(xiàn)階段音樂教學(xué)改革以及社會發(fā)展的切實需要。文章對民族聲樂教學(xué)在舞臺實踐中的重要作用進(jìn)行分析，進(jìn)一步探究二者充分結(jié)合的教改策略，希望能夠在一定程度上推動民族聲樂教學(xué)的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂教學(xué)；舞臺實踐；有效融合；課改

眾所周知，民族聲樂也是一種演唱形式，需要用歌聲來對情感進(jìn)行表現(xiàn)，它有效吸收了西方美聲唱法的精髓，使得民族音樂能夠更加科學(xué)、優(yōu)美的進(jìn)行演繹。而現(xiàn)代聲樂演唱不但要達(dá)到視覺與聽覺之間有機融合，還要以較為豐富的表情、優(yōu)美的形體來與歌唱進(jìn)行匹配。所以民族聲樂的舞臺實踐不僅能夠?qū)W(xué)生的整體音樂素養(yǎng)進(jìn)行培養(yǎng)，還是學(xué)生通向成功的必經(jīng)之路，因此在實際聲樂教學(xué)過程中一定要將其進(jìn)行良好的結(jié)合，才能推動學(xué)生具有更加良好的音樂素養(yǎng)。

一、舞臺實踐在民族聲樂教學(xué)中的重要意義

良好的舞臺表現(xiàn)力是每一名優(yōu)秀聲樂演唱者自身不可缺少的技能，而舞臺實踐又是舞臺表現(xiàn)形成的關(guān)鍵。在音樂表演的眾多形式中，聲樂舞臺表演是其中最為古老，也是最受人們喜歡的一種藝術(shù)形式，它能夠受到人們喜愛是因為其具有一定的大眾化、欣賞性以及多樣的風(fēng)格形式等。所以，舞臺實踐對演唱人員提出了更高要求，不僅要求演唱人員自身要具備非常良好的演唱技巧，還要對民族聲樂中所要表達(dá)的情感進(jìn)行表現(xiàn)。舞臺實踐能夠為演唱者良好的情緒和最佳的聲音狀態(tài)奠定基礎(chǔ)，因此只有通過舞臺實踐才能夠提升民族聲樂教學(xué)質(zhì)量和水平[1]。

二、民族聲樂教育和舞臺實踐兩者之間的關(guān)系

良好的舞臺實踐能夠有效對學(xué)生各方面的實際情況進(jìn)行真實反映。眾所周知，聲樂演唱者在舞臺上的任何一個動作、行為都是通過日常生活積累以及學(xué)習(xí)來實現(xiàn)的，而舞臺表演是他們從中提出的精髓和情感等方面的再次表現(xiàn)，所以在舞臺上進(jìn)行演唱時，演唱者不能一動不動的干唱，也不能胡亂的表現(xiàn)，一定要做好情感、表情、肢體動作與歌聲進(jìn)行有效融合，從而同觀眾的思想產(chǎn)生共鳴。而想要形成自身獨具特色的優(yōu)美臺風(fēng)，并與舞臺、表演融為一體，就要在日常學(xué)習(xí)、訓(xùn)練過程中對其加以重視。而民族聲樂教學(xué)則是促進(jìn)學(xué)生各方面提升的有效途徑，因為沒有經(jīng)受過正確、規(guī)范的訓(xùn)練就不能在舞臺實踐中獲得成功。聲樂舞臺表演為聲樂教學(xué)中的一外在表現(xiàn)。如果聲樂教學(xué)沒有舞臺實踐，那么此種教學(xué)是殘缺的。聲樂課程具有獨特的學(xué)科特點，它不僅需要進(jìn)行教學(xué)訓(xùn)練，還應(yīng)該進(jìn)行舞臺實踐。同時聲樂舞臺實踐也為檢驗教學(xué)質(zhì)量的一重要手段，實踐情況直接影響著教學(xué)效果。舞臺表演可謂是聲樂技巧以及理論的一外在表現(xiàn)，在舞臺表演過程中，可以找出存在于聲樂理論教學(xué)之中的不足，進(jìn)而制定相應(yīng)的彌補措施，以使學(xué)生可以豐富自己的理論知識以及提高聲樂技巧[2]。

三、民族聲樂教學(xué)和舞臺實踐有機融合的教改策略

（一）要給學(xué)生提供舞臺實踐機會，為其創(chuàng)建良好的民族聲樂學(xué)習(xí)環(huán)境

想要民族聲樂教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量得到提升，就需要學(xué)校相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)給予其足夠的重視，盡可能的為學(xué)生營造出一個和諧且適合學(xué)習(xí)的環(huán)境，給學(xué)生提供能夠進(jìn)行聲樂表演的機會，進(jìn)而推動聲樂學(xué)習(xí)氛圍的形成。例如，學(xué)?？梢远ㄆ谂e辦藝術(shù)活動，或者是舉辦民族聲樂講座，進(jìn)一步為學(xué)生提供參與實踐的機會。眾所周知，臺上一分鐘，臺下十年功，想要獲得成功就需要付出更多的努力，而舞臺實踐就是可以提高聲樂教學(xué)水平，減少課堂與舞臺之間的距離，推動學(xué)生成長的關(guān)鍵，因此舞臺實踐能夠促進(jìn)學(xué)生對所學(xué)知識的吸收，學(xué)生上臺進(jìn)行表演能夠?qū)⒗碚撝R轉(zhuǎn)化成音樂素養(yǎng)從而對其進(jìn)行展示，并且在一定程度上還能充分帶動起學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂的主動性。在實際教學(xué)過程中，教師不僅要教授學(xué)生聲樂的演唱技巧，還要將舞臺演唱當(dāng)成重點內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)，教師還要盡可能的為學(xué)生爭取到上臺表演的機會，激發(fā)學(xué)生自身的表現(xiàn)欲望[3]。在實踐結(jié)束以后，教師同學(xué)生要對表演情況進(jìn)行總結(jié)，及時發(fā)現(xiàn)其中的不足，對學(xué)生的優(yōu)點進(jìn)行肯定，進(jìn)而提升學(xué)生自身的聲樂素養(yǎng)和聲樂水平。例如，參加學(xué)校各類的藝術(shù)節(jié)、各類聲樂比賽、社會活動等，盡可能的選擇一些傳唱范圍廣的曲目，如《紅梅贊》、《邊疆泉水清又純》、《紅葉頌》等，讓每個學(xué)生都能夠有上臺表演的機會，進(jìn)而在實踐中提升聲樂水平。

（二）充分運用學(xué)生自身的想象力，使其在舞臺實踐中對自我進(jìn)行肯定

民族聲樂演唱也像其他音樂形式一樣，需要良好的想象力作為支撐。而想象力是學(xué)生自身不可缺少的一項心理功能，它能夠?qū)⑿蜗笏季S、情感體驗等方面進(jìn)行有效融合，進(jìn)而起到互相滲透、協(xié)助的作用。所以在進(jìn)行聲樂表演中，學(xué)生一定要將對作品的理解融合一定的想象進(jìn)行舞臺實踐，從而使二者能夠相互激發(fā)、相互作用[4]。此外，學(xué)生還可以將聲樂作品的資料與自身生活積累進(jìn)行結(jié)合，讓自身更好的融入到想象的情景中，并且在這種狀態(tài)下獲得更加真實的情感體驗，完美的將作品進(jìn)行展示。然而還需要注意的就是，優(yōu)秀的聲樂演唱者不光要具備良好的聲樂技巧，還要將作品創(chuàng)作者內(nèi)心所要抒發(fā)的情感進(jìn)行表達(dá)，只有演唱者情感到位、表達(dá)到位，才能讓聽者有更好的藝術(shù)享受。所以在實際教學(xué)過程中，對于初學(xué)民族聲樂的學(xué)生來說，教師一定要在課堂教學(xué)過程中選擇一些具有代表性的聲樂作品，讓學(xué)生一邊發(fā)揮自身想象力一邊進(jìn)行聯(lián)想，使其能夠在情感的帶動下找到感覺，進(jìn)而使學(xué)生在舞臺實踐中能夠?qū)ψ陨砀杏X進(jìn)行確定。例如，在學(xué)習(xí)《十五的月亮》這首聲樂曲目時，教師一定要對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，學(xué)生則要通過歌詞以及旋律來體會做詞作者的情感，以及刻畫歌曲中所樹立的形象，在腦海中想象邊防戰(zhàn)士對著明月抒發(fā)愛國情感的畫面，而這首歌曲的演唱者就是要通過“望景”來“生情”，因為只有對演唱者對自身進(jìn)行肯定，演唱時才能夠打動自己，打動聽眾。

（三）做好舞臺實踐的準(zhǔn)備，使學(xué)生更好的將課堂知識進(jìn)行轉(zhuǎn)化

歌唱表演是有聲與無聲兩種藝術(shù)間的有效結(jié)合，其需要表演與歌唱同步進(jìn)行。歌曲作為實際演唱的基礎(chǔ)，演唱者所具有的表現(xiàn)能力關(guān)系著歌唱藝術(shù)是否能夠取得成功。而舞臺形式也就成為了聲樂作品的外在表達(dá)，因此歌曲演唱者需要根據(jù)自己對作品的感悟，理解作品中蘊涵的情感。演唱者只有將自身融入到音樂作品之中，并深深體會作品內(nèi)涵，才能夠把作品意味充分表達(dá)出來。如：掌握音樂作品，為學(xué)生提供一首新作品，聲樂教師首先應(yīng)該從旁協(xié)助學(xué)生熟悉音樂作品，認(rèn)真琢磨這部作品，掌握歌曲旋律以及歌詞內(nèi)容。其次當(dāng)學(xué)生試唱時，應(yīng)該讓學(xué)生理解作曲者想要表達(dá)的想法，并分析歌曲的調(diào)性、聲音力度以及速度等[5]。歌詞可以體現(xiàn)出歌曲內(nèi)容，它應(yīng)用文學(xué)創(chuàng)作形式將人們思想充分表達(dá)出來。歌詞自身具有極強的藝術(shù)特點，任何一個字和句都具有抑、揚、頓、挫等眾多聲調(diào)。當(dāng)表現(xiàn)語言的藝術(shù)特點中，一定要從內(nèi)容的實際表現(xiàn)需求著手，將歌詞內(nèi)容與音樂處理有機的結(jié)合在一起，讓作品圍繞著歌曲的情感表現(xiàn)進(jìn)行。

（四）加強學(xué)生對舞臺實踐的掌握，進(jìn)而更好的提升學(xué)生再次創(chuàng)造的能力

樂為一種藝術(shù)表演形式，根據(jù)演唱人員對作品的理解以及認(rèn)識，應(yīng)用歌曲的形式將其表現(xiàn)和演繹出來，讓演唱者的精神得到滿足，壓力得到緩解，心情得以平衡。對于演唱者而言，想要獲得良好的演唱成效，對心理的控制非常重要。而想要學(xué)生能夠在聲樂演唱過程中獲得良好的效果，不僅要對生理因素進(jìn)行重視，還要提升對心理因素的管控，因此就要使學(xué)生主動、積極的參與到舞臺實踐中去，使學(xué)生對自我駕馭能力和舞臺感受得到提升。而學(xué)生在登臺表演之前也要穩(wěn)定自我情緒，使自身得到放松進(jìn)而更好的完成舞臺表演。例如，因此在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)該在課堂之上教學(xué)生如何在舞臺上表演，告知學(xué)生在舞臺上應(yīng)該集中注意力，不應(yīng)該把觀眾當(dāng)作檢查自己表演好壞的人員，進(jìn)而增加心理負(fù)擔(dān)。所以在演唱時需要把聽眾當(dāng)作成是自己的親人與朋友，用美妙的歌聲來表達(dá)歌曲的含義以及感情，這樣就會使自身心情得到放松，從而自如的進(jìn)行表演。這樣學(xué)生便會在舞臺之上表現(xiàn)出自己獨有的臺風(fēng)，把情感和樂曲內(nèi)容結(jié)合到一起，將自己的唱功表現(xiàn)出來。讓學(xué)生在良好的情感體驗和表現(xiàn)過程中，提升自身再次創(chuàng)作的水平和能力，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)[6]。

結(jié)論：

總而言之，隨著民族聲樂教學(xué)的發(fā)展，以往枯燥單一的教學(xué)方式已經(jīng)滿足不了實際需求，因此在實際教學(xué)過程中，教師一定要重視起舞臺實踐的重要性，只有將二者進(jìn)行有效融合，才能更好的推動民族聲樂教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)水平。

參考文獻(xiàn)

[1]陳香瑩.民族聲樂教學(xué)改革與創(chuàng)新[J].大舞臺，2012（6）：226-227.

[2]張享銘.論舞臺表演藝術(shù)對民族聲樂的作用[J].中南林業(yè)科技大學(xué)學(xué)報：社會科學(xué)版，2011，05（5）：163-164.

[3]安寧.淺談民族聲樂演唱中的舞臺表現(xiàn)力[J].華章，2014（19）：75-75.

[4]趙大海.民族聲樂的時代化進(jìn)程[J].大舞臺，2010（1）：11-12.

[5]張曼.淺談在民族聲樂教學(xué)中如何有機結(jié)合理論與實踐[J].北方音樂，2015（12）：123-123.

[6]陳紅玲.民族聲樂教學(xué)的功能與效應(yīng)[J].青春歲月，2013（19）：168 -170.