【摘要】《楓橋夜泊》是唐代著名詩人張繼所作。作曲家黎英海運(yùn)用獨(dú)到的創(chuàng)作手法，為這首經(jīng)典之作譜曲，使之成為相當(dāng)成功的聲樂作品并且廣為流傳。文章試從詞曲的意境、神韻、演唱技巧等方面談?wù)効捶?，以供大家參考?/p>

【關(guān)鍵詞】《楓橋夜泊》；古詩詞藝術(shù)歌曲；意境；神韻；演唱技巧

一，詩詞的意境

這首詩作者傳神地描繪了一個(gè)做客游船的夜泊者所看到的江南深秋夜景，思與想并存，情與景交融，使讀者從有限的意境畫面中獲得了無限的畫面美感。

（一）“月落烏啼霜滿天”

這是詩人漂泊在江面上的的所見，指明了詩人是在一個(gè)深秋的夜晚，江南秋夜的寂靜之中，飛過的烏鴉啼叫著，使周圍的氣氛顯得十分孤寂。

（二）“江楓漁火對愁眠”

點(diǎn)出詩人夜宿于客舟，切題之句。月落、烏啼、秋霜滿天，這是作者看到遠(yuǎn)處景物的有感而發(fā)，而江楓和漁火，則是他對近處景物的描寫。

（三）“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”

是作者在客艙中的所聞所想。遠(yuǎn)處寺院的鐘聲回蕩在深夜幽靜的江面上，進(jìn)一步襯托自己的孤寂之情。烏啼與鐘聲的呼應(yīng)，使詩kJE想到人生旅途中的種種不順境遇，勾起了無限的哀愁。

全詩一個(gè)“愁”字統(tǒng)起，要真正理解此詩的意境，需要深深地體會(huì)詩人的孤獨(dú)，細(xì)細(xì)品味，反復(fù)詠誦。

二、歌曲的神韻

作曲家黎英海先生憑借自己對《楓橋夜泊》這首古詩詞的深刻理解，運(yùn)用民族化的和聲技法，從美學(xué)意蘊(yùn)的角度對其加以生動(dòng)、細(xì)膩的詮釋，譜寫出了這首能充分體現(xiàn)中國古典詩詞的韻律美和高雅氣質(zhì)的古詩詞藝術(shù)歌曲。下面就歌曲的人聲旋律方面與鋼琴伴奏方面進(jìn)行分析：

（一）人聲旋律方面

讓旋律的起伏和律動(dòng)感適合詩歌韻律的抑揚(yáng)頓挫，這是黎英海詩歌與音樂結(jié)合的前提。“吟誦式的旋律”是該歌曲的一大特色。旋律運(yùn)用了傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，并創(chuàng)造性地結(jié)合現(xiàn)代的音樂語言。采用離調(diào)，頻繁地轉(zhuǎn)換調(diào)性，使音樂的色彩異常豐富，這在中國傳統(tǒng)聲樂作品中是罕見的。正是由于頻繁地轉(zhuǎn)換和不穩(wěn)定的離調(diào)，巧妙地吻合了詩人所描繪的夜泊楓橋的景象，使詩中的意境與歌曲的旋律線條完美結(jié)合在一起。旋律最大的特點(diǎn)是：每一句的開始音是前一句的結(jié)束音，這種作曲手法被稱為“魚咬尾”。整首歌曲旋律，每一句的走向都向下，體現(xiàn)了古詩詞所要表達(dá)的那種憂愁。

（二）鋼琴伴奏方面

《楓橋夜泊》的鋼琴伴奏部分是點(diǎn)睛之筆。低音區(qū)的五度音程伴奏貫穿全曲，模擬了寒山寺朦朧的鐘聲，渲染了深沉古典的韻味；中音區(qū)的裝飾音，其效果類似江水流動(dòng)，這里充分發(fā)揮了鋼琴的演奏效果，表現(xiàn)了江水的各種形態(tài)；高音區(qū)，在4/4拍的弱拍上，完美地用急促的32分音符或16分音符代替，形成了模擬琵琶、揚(yáng)琴、古箏等樂器的節(jié)奏特點(diǎn)，使作品“中國風(fēng)”特點(diǎn)突出。強(qiáng)烈的民族色彩與模擬彈撥樂器的刮奏，二者一同為吟誦般的旋律線條補(bǔ)充烘托著。整體感十分強(qiáng)烈，使聽者身臨其境般地感受到了深秋的孤寂。伴奏織體和人聲旋律的有機(jī)結(jié)合，體現(xiàn)出中國旋律與西方和聲藝術(shù)的完美交融。

三、作品（《楓橋夜泊》演唱的藝術(shù)處理

為了更好地演繹《楓橋夜泊》這首古詩詞藝術(shù)作品，演唱者在聲音的運(yùn)用、呼吸氣口以及情感把握等方面都要處理得恰到好處。演唱是藝術(shù)作品的二度創(chuàng)造，歌者的藝術(shù)處理關(guān)系著作品本身與聽眾的真實(shí)交流。

（一）咬字行腔

咬字行腔在古詩詞藝術(shù)歌曲中是體現(xiàn)作品具有“中國風(fēng)”的關(guān)鍵。在演唱這首作品時(shí)，要盡可能地做到字頭咬得快而清晰，字腹吐得圓而長，字尾收得輕且快。例如“夜半鐘聲到客船”中的“客k-e”，先是k，咽壁收到氣流的沖擊而發(fā)聲，然后過渡并收在e母音上。行腔要建立在咬字的基礎(chǔ)上，此曲最具有特色的是“搖音”。所有的長音均可采用搖音的技巧，形成酷似古琴的揉弦效果。漸行漸遠(yuǎn)的音律，悠遠(yuǎn)深邃。在咬字歸韻上，要大聲朗讀，勤加練習(xí)，做到讀準(zhǔn)、唱準(zhǔn)。

（二）氣息的運(yùn)用

氣為聲之本，怎樣運(yùn)用氣息是直接決定聲音形態(tài)的關(guān)鍵。全曲在力度控制上要求嚴(yán)格，大多是“p”和“mp”，只在結(jié)尾出現(xiàn)了“f”。準(zhǔn)確的強(qiáng)弱對比才能較好地詮釋古詩詞作品的意境。

第一句“月落烏啼霜滿天”，一出聲就要準(zhǔn)備好有所控制地開始樂曲，氣息平穩(wěn)，音量中等即可。其中“滿”和“愁”字，要先強(qiáng)后弱的處理，體現(xiàn)一種動(dòng)態(tài)的美感；第二句“江楓漁火對愁眠”是首句的低四度模進(jìn)，音量與強(qiáng)弱處理基本相同；第三句“姑蘇城外寒山寺”，是全曲的轉(zhuǎn)折，強(qiáng)弱關(guān)系強(qiáng)烈復(fù)?！肮锰K”在高音升F，要求弱處理，這是有一定難度的聲樂技巧，對氣息的控制要求甚高，而后漸強(qiáng)結(jié)束“蘇”尾音部分。緊接著運(yùn)用下行搖音為最后的高潮準(zhǔn)備，這時(shí)不可換氣，下行音要結(jié)實(shí)，氣息要沉穩(wěn)；第四句“夜半鐘聲到客船”，全曲的高潮部分，高音時(shí)值很長。氣息準(zhǔn)備好，音量不要過強(qiáng)，為下面“到”字開始漸弱之前的“f”留有余地，做到張弛有度?！翱汀弊忠袃?nèi)涵，要起到畫龍點(diǎn)睛的作用；尾聲“到客船”，氣息控制音量由大到小最后漸漸消失，要給人安寧寂靜之感。

（三）音色的塑造

音色控制是比發(fā)聲技巧更復(fù)雜的聲樂技巧，它需要對作品內(nèi)容有一點(diǎn)的知識儲(chǔ)備，所以音色的控制是最難以掌握的。這首作品著力表達(dá)的是一種情緒、一種氛圍，給我們展現(xiàn)了一幅姑蘇城外、寒山寺旁的愁苦和悲涼的意境畫。在演唱時(shí)為了渲染這樣的情緒，音色應(yīng)當(dāng)輕柔、暗淡，切不可用過重過亮的聲音演繹。演唱者必須運(yùn)用聲音染墨著色濃、淡、重、輕、靜、華、樸、遠(yuǎn)、近、剛、柔等，使自己的演唱“姿態(tài)萬千”。

（四）神情兼?zhèn)涞囊?/p>

“神情兼?zhèn)?，深情并茂，字正腔圓，韻味濃郁，唱表結(jié)合”，是表演藝術(shù)的至高境界。神情兼?zhèn)洳粌H僅表現(xiàn)在出臺、投足、站定、亮相，甚至表現(xiàn)在演唱者的面部、肢體、眼神等方面；其內(nèi)在的氣韻是需要超越外在表現(xiàn)而自然恰當(dāng)?shù)牧髀?。所以演唱這首古典詩詞藝術(shù)歌曲時(shí)，要體現(xiàn)古代詩人的內(nèi)斂、含蓄、深邃的優(yōu)雅氣質(zhì)，好似吟詩作賦一般，舉手投足都要做到神似情真。

作者簡介：王洋，天津師范大學(xué)音樂學(xué)院研究生。