李明晨

【摘要】《一枝花》是在音樂領(lǐng)域中最受演奏者和聽眾們歡迎的二胡獨奏曲之一，這20年來，它不僅多次成為演出活動的重要節(jié)目，還作為重點內(nèi)容運用在教學(xué)課堂中。文章通過介紹二胡獨奏曲《一枝花》，對它的演奏風(fēng)格進(jìn)行了簡要分析探討，進(jìn)而說明傳統(tǒng)民間樂器和演奏風(fēng)格等在樂曲創(chuàng)作和演奏中的重要意義。

【關(guān)鍵詞】二胡獨奏曲；一枝花；魯西南；民間樂器；演奏風(fēng)格

一、二胡獨奏曲（《一枝花》簡介

二胡獨奏曲《一枝花》將山東人真誠熱情的性格以及對親友的關(guān)心融入其中，更表達(dá)了自己內(nèi)心的情感。它的主旋律被運用在電視劇《武松》中，取得了很大的成功，任同祥先生對此也是評價頗高。

張式業(yè)在改編二胡曲《一枝花》的過程中，是根據(jù)利姆斯基科薩科夫說過的一句話：

“沒有民族性的音樂是小存在的”來進(jìn)行的，二胡獨奏曲《一枝花》與嗩吶曲《一枝花》一樣是分為三個樂段：第一段是散板，其中表現(xiàn)的音樂情緒激奮又帶著絲痛苦；第二段是慢板，并且是以敘事的形式來表現(xiàn)的，用優(yōu)美哀傷的曲調(diào)將不愉快的經(jīng)歷娓娓道來；第三段主要是模仿了嗩吶的吐音手法，其速度一步步加快，逐漸將音樂情緒推向高潮。

二、二胡獨奏曲《一枝花》的風(fēng)格性演奏

在演奏二胡曲《一枝花》時，要考慮到新的內(nèi)容、新的環(huán)境和新的音樂結(jié)構(gòu)，同時也對演奏的速度、節(jié)奏有了新的要求，在演奏時要切身體會作者的創(chuàng)作意圖，進(jìn)而使用相關(guān)的演奏手法演奏出符合樂曲創(chuàng)作意圖的藝術(shù)效果。

（一）速度、力度的處理

這首樂曲是以散板段開始的，在速度方面和強(qiáng)弱方面有值得注意的地方。比如，在速度上要達(dá)到散板結(jié)合、散中有慢、一直反復(fù)但又有所節(jié)制；在強(qiáng)弱這一點要強(qiáng)而小燥、弱而小虛，使得強(qiáng)弱在一定程度上存在某些反差。另外在速度與力度的處理中，關(guān)鍵是把握“漸快”、“漸慢”等中的“漸”字，不然會使得聽眾聽不出樂句章法，不知道樂曲所表達(dá)的東西。在慢板要轉(zhuǎn)換成快板過程中，其速度不能過快或者是過慢，這關(guān)鍵是處理好這個“漸”字，一定要根據(jù)譜子的要求，循序漸進(jìn)，在節(jié)奏上稍微的向前“催”，使樂曲聽起來越奏越快且很有節(jié)奏感，而一定不能向后“墜”，這也是嗩吶最常見的演奏方法。

強(qiáng)弱也是同樣的道理，速度和強(qiáng)弱要遵循一定的規(guī)律，要根據(jù)樂句樂思來決定起伏秩序以及張弛程度。在演奏過程中，強(qiáng)句表現(xiàn)得稍微奔放，弱句表現(xiàn)得稍微婉轉(zhuǎn)，在運弓過程中，強(qiáng)句沉穩(wěn)有力，發(fā)音多帶音頭，弱句則相對連貫些，滑音連接在其中。這種手法是在模擬兩個人對話的方式，它是很常見的一種嗩吶民間手法，在使用二胡來演奏時，這個手法并沒有被舍棄掉。

（二）特定音的運用

特定音像#do，#fa及大滑音#fa在整個曲子中出現(xiàn)的頻率非常高，不僅進(jìn)一步表現(xiàn)了變微音在魯西南鼓吹樂中的重要地位，而且增加了其對樂曲的風(fēng)格以及樂曲內(nèi)容的影響程度。這也成為了整個曲子的亮點，貫穿在曲子中，不管是充當(dāng)旋律音還是裝飾音，都表現(xiàn)到了極致，因此在演奏過程中要充分把握好這個音的發(fā)揮，讓聽眾能夠感受到音樂中魯西南的風(fēng)味。

（三）懸腕滑揉的處理

二胡的韻律節(jié)奏悠揚綿長，是少有的表現(xiàn)哀思的好樂器之一，比起提琴的靈動、鋼琴的凝重、笛子的悠揚，二胡的韻律別有一番風(fēng)味。中國二胡藝術(shù)在藝術(shù)形式上與西洋的樂曲迥然有別：西洋音樂藝術(shù)以豐富的表現(xiàn)力為主：用以抒情的稱為“詠嘆調(diào)”；而用以代替說白的歌唱則稱為“宣敘調(diào)”，節(jié)奏自由。但是中國二胡藝術(shù)則更像中國戲曲的藝術(shù)形式，這樣的藝術(shù)形式，既植根于民族文化的土壤，又為中國老百姓所喜聞樂見，完全適應(yīng)中國聽眾的審美需求。風(fēng)格即個性，“藝術(shù)風(fēng)格的民族特色，是由本民族的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素決定的，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結(jié)底還是植根于本民族的社會生活與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)?！?。

在演奏時為了突出山東人民的熱情豪放的性格特點，曲子引用了墜胡上的懸腕滑揉。懸腕滑揉具有幾個明顯的特點：滑動速度快，滑動的幅度大，并且存在持續(xù)但不松勁的強(qiáng)音頭。在演奏的過程中，具體的演奏方法為：首先稍抬手臂，這樣做后手腕會懸起，手指也會高高抬起，然后用指腹碰觸琴弦，虎口處不要太緊，接下來是大幅度的上下擺動手臂，這樣可以使得左手在琴桿上作整體滑動；手指在弦上滑動的幅度也是有相關(guān)要求的，一般都是在音準(zhǔn)線基礎(chǔ)上下小二度以上。值得說明的是，在演奏懸腕滑揉前，要做適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)并作相關(guān)對比，讓這個滑音更能代表樂曲的風(fēng)格以及所要表達(dá)的內(nèi)涵。

三、二胡獨奏曲《一枝梅》演奏時需要注意的問題

在演奏這首曲子時應(yīng)該注意以下幾點：

首先，曲子中旬與句之間的關(guān)聯(lián)以及句法的合理安排。

其次，風(fēng)格性演奏方法的掌握和運用，像懸腕大滑揉，節(jié)奏中出現(xiàn)的重音處理，以及對弓段的靈活運用和發(fā)揮。

最后，用心感受曲子中的情感，而不是刻意迎合電視劇《武松》的情節(jié)人物性格，而是對曲子中的每一句進(jìn)行推敲琢磨，切身體會音樂曲子中表現(xiàn)的豪邁真誠的性格，以及對親友的掛念之情。只有這樣，才能被音樂曲子中的內(nèi)在情感所感染，并與之進(jìn)行深層次交流，進(jìn)而在演奏中傳達(dá)給聽眾。

音樂藝術(shù)首先是音樂作品的藝術(shù)，音樂作品是音樂藝術(shù)發(fā)展的靈魂?？v觀中外音樂歷史的發(fā)展中，每種音樂風(fēng)格和流派的產(chǎn)生、發(fā)展及演變，無一不是以其占據(jù)代表地位的作品而決定的，從一個側(cè)面可以看出一種藝術(shù)的傳承性和本土化對于作品本身來說很重要?？梢赃@么說，中國的二胡音樂藝術(shù)也是因為有了《良宵》《病中吟》《光明行》《二泉映月》等膾炙人口的經(jīng)典名曲，才使這種藝術(shù)形式得以最廣泛的流傳和發(fā)展。綜上所述，《一枝花》這首樂曲幾乎是沿用了任同祥先生嗩吶的演奏風(fēng)格和效果，這樣做主要是為了將魯西南特色融入進(jìn)曲子中。在成為一名出色的二胡演奏者的過程中，奏出好的樂曲，離不開不同地域音樂風(fēng)格的學(xué)習(xí)與探究。勇于從各種演奏方法上學(xué)習(xí)吸收其精華，在融合外來的精華的同時又保持自身的特色，這樣不僅可以豐富民族民間樂器技巧，還可以使得樂曲中充斥著民族風(fēng)格。