摘 要：越劇身段教學(xué)是培養(yǎng)越劇演員，掌握越劇表演手段的一門重要的基礎(chǔ)課程。但是由于越劇身段教學(xué)本身不如京劇等其他劇種身段教學(xué)基礎(chǔ)內(nèi)容豐富，所以，如何在正確掌握自身獨(dú)特特性的基礎(chǔ)上，廣泛學(xué)習(xí)其他兄弟劇種身段教學(xué)的特點(diǎn)，積累教材，科學(xué)合理安排教學(xué)創(chuàng)新過(guò)程，是一個(gè)值得不斷探索的課題。本文正是從教學(xué)思維、基礎(chǔ)身段教學(xué)組合、編創(chuàng)層面以及考核方式四個(gè)方面進(jìn)行探索，以達(dá)到科學(xué)合理安排創(chuàng)新課程的目的。

關(guān)鍵詞：越??；身段教學(xué)；課程創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2014）09-0037-03

越劇是中國(guó)戲曲藝術(shù)中不可或缺的一個(gè)劇種，在當(dāng)今社會(huì)生活中，與其他劇種一樣，越劇也處于一個(gè)既要探索豐富自身，也要渴求創(chuàng)新以應(yīng)對(duì)時(shí)代發(fā)展的境況。當(dāng)今的越劇教學(xué)范圍越來(lái)越廣，研究卻越來(lái)越細(xì)，如果說(shuō)對(duì)于越劇演出形式以及文本創(chuàng)新是原有課程的拓展，對(duì)于越劇演員的教學(xué)培養(yǎng)，是最為基礎(chǔ)的課程，那么其中的身段教學(xué)，便是基礎(chǔ)課程的重中之重。但是由于越劇身段教學(xué)本身不如京劇等其他劇種身段教學(xué)基礎(chǔ)內(nèi)容豐富，所以，如何在正確掌握自身獨(dú)特特性的基礎(chǔ)上，廣泛學(xué)習(xí)其他兄弟劇種身段教學(xué)的特點(diǎn)，積累教材，科學(xué)合理安排教學(xué)創(chuàng)新過(guò)程，是一個(gè)值得不斷探索的課題。

越劇身段與劇目表演課程之間的內(nèi)在聯(lián)系是十分緊密的，沒(méi)有身段教學(xué)打下的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，就無(wú)法實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)上劇目的展現(xiàn)；劇目表演，又是身段課程想要學(xué)生達(dá)到的最終目的。怎樣使兩門專業(yè)課有機(jī)地結(jié)合在一起，擺脫以往教學(xué)過(guò)程中各門課程單打獨(dú)奏、各自為政的局面，克服教學(xué)內(nèi)容和方法上相互脫節(jié)的問(wèn)題。

在文化日益豐富的當(dāng)代社會(huì)，由于人們審美能力的廣泛提高，對(duì)于傳統(tǒng)越劇表演的要求也隨之提高，這就要求越劇演員們除了要練習(xí)扎實(shí)的基本功，還要有充分的舞臺(tái)體驗(yàn)，并且能夠結(jié)合借助其他藝術(shù)手段，豐富原有的舞臺(tái)表演。但是院校中的表演課程，往往與創(chuàng)作、導(dǎo)演等互不融合，使得學(xué)生技能單一，無(wú)法對(duì)于表演有系統(tǒng)、完整的理解。這是在整體教學(xué)中必須面對(duì)的問(wèn)題，正所謂是改革要從源頭抓起，作為基礎(chǔ)的身段教學(xué)改革就成為整個(gè)教學(xué)改革鏈中的重點(diǎn)環(huán)節(jié)。

越劇身段教學(xué)改革正是希望能夠在原有的基礎(chǔ)教學(xué)方法之上融和京劇、昆曲等劇種的身段教學(xué)程式的組合訓(xùn)練，進(jìn)一步跨出戲曲，借鑒吸收舞蹈，豐富原有的越劇身段語(yǔ)匯的運(yùn)用，學(xué)習(xí)采用“半導(dǎo)演制”教學(xué)法，以實(shí)踐為主要手段，拉近學(xué)員與舞臺(tái)的距離，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力、溝通能力、合作能力、創(chuàng)編能力，幫助加深學(xué)員對(duì)于劇目表演中不同角色的理解體驗(yàn)。讓學(xué)生能夠在各個(gè)行業(yè)中顯露出更為綜合而全面的戲曲知識(shí)素養(yǎng)和實(shí)踐能力，適應(yīng)變崗的需要，能夠承擔(dān)起更多富有創(chuàng)造力和挑戰(zhàn)性的工作，滿足傳統(tǒng)文化教學(xué)方面可持續(xù)發(fā)展的要求。

具體改革由以下四方面：

一、教學(xué)思維的改革

基礎(chǔ)身段課程教學(xué)的改革需要有創(chuàng)新的思維作為起點(diǎn)。在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，課堂教學(xué)改革應(yīng)該遵循三個(gè)宗旨：一是打破傳統(tǒng)教學(xué)單一模仿的模式；二是遵循以人為本的觀念，給學(xué)生發(fā)展提供最大的空間；三是能根據(jù)教材提供的基本知識(shí)內(nèi)容，把培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新素養(yǎng)和實(shí)踐能力作為教學(xué)的重點(diǎn)。對(duì)于越劇身段教學(xué)來(lái)說(shuō)，老師講解動(dòng)作要領(lǐng)和示范，學(xué)生刻模，這樣口傳心授的教學(xué)模式是對(duì)于社會(huì)經(jīng)驗(yàn)、個(gè)人經(jīng)歷不豐富的學(xué)生理解表現(xiàn)劇目的彌補(bǔ)和幫助。所以，這里的“打破”并不是對(duì)已有模式的全盤否定，而是拆掉教學(xué)思維里的“墻”，靈活運(yùn)用多種教學(xué)方法，讓學(xué)生領(lǐng)悟基礎(chǔ)身段動(dòng)作的意義。給學(xué)生發(fā)展提供最大的空間，是教師能夠因材施教，針對(duì)于不同學(xué)生的優(yōu)勢(shì)、興趣，制定課程內(nèi)容，將學(xué)生參與的積極性、學(xué)習(xí)的接受性、理解的創(chuàng)造性發(fā)揮到最大。根據(jù)教材提供的基本知識(shí)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新素養(yǎng)和實(shí)踐能力作為教學(xué)重點(diǎn)，即是教師在編排身段基礎(chǔ)練習(xí)的時(shí)候，可在創(chuàng)作層面跨出戲曲，大膽借鑒吸收舞蹈動(dòng)作，豐富本身的技巧，擴(kuò)充原有的身段語(yǔ)匯，同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生向其他劇種學(xué)習(xí)，自主創(chuàng)新。

在日常教學(xué)中，對(duì)于學(xué)生審美能力的教育也是不容忽視的。教師們需要幫助學(xué)生練就一雙“發(fā)現(xiàn)美”的眼睛，讓他們從身段課程以及其他事物中發(fā)現(xiàn)美、感受美、最后創(chuàng)造美，并以此為基礎(chǔ)不斷提高自身觀察能力、想象能力、思維能力、創(chuàng)造能力等。

二、基礎(chǔ)身段教學(xué)組合訓(xùn)練

基礎(chǔ)身段教學(xué)的目的是讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的功法、身韻、戲曲語(yǔ)匯，最終達(dá)到刻畫(huà)人物的最高層次。同時(shí)基礎(chǔ)訓(xùn)練又是一切創(chuàng)作的根基；豐富的技巧和元素的積累才是創(chuàng)作的手段。所以，以越劇傳統(tǒng)身段教學(xué)為基石，積累京昆及兄弟劇種的程式套路組合訓(xùn)練及劇目表演片段訓(xùn)練在教學(xué)中就顯得十分重要。我們的教學(xué)內(nèi)容主要包括：圓場(chǎng)、手位、臺(tái)步、指法，折扇、團(tuán)扇、雙劍、水袖、云帚等身段組合及京昆的表演片段，如《游園驚夢(mèng)》、《拾玉鐲》、《天女散花》等片段，程式套路組合有走邊、趟馬等。這些戲曲程式是一代又一代的藝人智慧創(chuàng)造的結(jié)晶，通過(guò)程式，戲曲藝術(shù)才得以流傳至今。

基礎(chǔ)身段訓(xùn)練第一階段圓場(chǎng)、手位、臺(tái)步、指法等內(nèi)容，主要讓低年級(jí)學(xué)生掌握身段的功法，“功”主要指戲曲身段的形、“法”是指戲曲身段的規(guī)則。這些具是單一的元素動(dòng)作，學(xué)生在重復(fù)訓(xùn)練中，容易乏味枯燥，老師的教學(xué)方法就要多樣性，比如說(shuō)指法，當(dāng)學(xué)生已經(jīng)學(xué)會(huì)了指法元素后，在指法反復(fù)訓(xùn)練中，老師以《拾玉鐲》為題材，設(shè)計(jì)一小段“數(shù)雞”的指法身段組合，進(jìn)行訓(xùn)練，學(xué)生不僅鞏固了指法練習(xí)，同時(shí)知道了簡(jiǎn)單的舞臺(tái)方位，更重要的是讓學(xué)生初步明白單一的零件可以進(jìn)行組合和運(yùn)用，具有舉一反三的思維意識(shí)。有了這種意識(shí)又會(huì)促進(jìn)繼承。第二階段帶道具的身段組合及程式套路，包括折扇、團(tuán)扇、雙劍、水袖、云帚、走邊、趟馬等訓(xùn)練，主要體現(xiàn)身段的韻味和戲曲語(yǔ)匯。首先需要老師對(duì)傳統(tǒng)豐富而全面的積累，只有在身段課中掌握大量的技巧技能，劇目課就能輕松運(yùn)用，創(chuàng)作新的人物才有取之不盡的表現(xiàn)手段。第三階段京昆表演片段教學(xué)，主要選擇越劇中缺乏的技巧、戲曲語(yǔ)匯、表現(xiàn)的手段等劇目片段，把劇目表演融入到身段教學(xué)中，最終達(dá)到刻畫(huà)人物的最高層次。

身段程式是戲曲表演的有力手段，但在教學(xué)中，要注意處理好形式與內(nèi)容、外在與內(nèi)在、程式與生活的關(guān)系。從最完美地塑造舞臺(tái)形象出發(fā)，學(xué)會(huì)用程式而又不拘泥于程式。在教學(xué)過(guò)程中，老師在對(duì)某一個(gè)動(dòng)作示范講解的同時(shí)展開(kāi)對(duì)戲曲身段的特點(diǎn)、規(guī)則、動(dòng)律、神韻等分析和教授。教學(xué)的過(guò)程是一種在理性認(rèn)知到感性體驗(yàn)的過(guò)程，同時(shí)為下一階段的設(shè)計(jì)、創(chuàng)作做好鋪墊。借鑒吸收其他劇種中的程式套路，用以豐富基礎(chǔ)課程的教學(xué)內(nèi)容。

在學(xué)生掌握外部的身段技能之后，教師還應(yīng)當(dāng)將身段的基礎(chǔ)理論知識(shí)引入課堂，增強(qiáng)教學(xué)的信息量，進(jìn)行一種研究式學(xué)習(xí)。進(jìn)入京昆表演片段教學(xué)時(shí)，學(xué)生的表演不能光有技而無(wú)戲，（應(yīng)該是技寓于戲）?，F(xiàn)代教育理念的核心要求是對(duì)于學(xué)生想象創(chuàng)新力的培養(yǎng)。身段動(dòng)作的多彩變化、內(nèi)容的豐富多樣、技巧的千變?nèi)f化能夠使欣賞者產(chǎn)生豐富聯(lián)想，其過(guò)程能夠很好地訓(xùn)練觀者的想象力，從而達(dá)到提高創(chuàng)新意識(shí)的目的。同時(shí)，身段的形象性、抽象性、多義性，讓學(xué)習(xí)編排的學(xué)生主動(dòng)去挖掘動(dòng)作背后所蘊(yùn)含的深厚文化底蘊(yùn)、審美感悟。

教師可從“半導(dǎo)演制”表演教學(xué)法中汲取有用的素材，應(yīng)用到實(shí)際當(dāng)中去?！鞍雽?dǎo)演制”表演教學(xué)法，是指在劇目表演教學(xué)過(guò)程中，運(yùn)用導(dǎo)演手法進(jìn)行教學(xué)，使這門課既有教學(xué)示范，又有導(dǎo)演啟發(fā)，以又教又導(dǎo)的方式，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行人物創(chuàng)作?！鞍雽?dǎo)演制”教學(xué)法要求表演老師的備課過(guò)程，如同導(dǎo)演做案頭工作一樣，把教師對(duì)劇本和角色的分析、解釋，運(yùn)用到課堂教學(xué)中去，從劇本整理、角色分析、技巧運(yùn)用等各個(gè)方面進(jìn)行精辟、透徹的闡述，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生，使以往的單憑經(jīng)驗(yàn)教學(xué)，即“示范——模仿”的方法，過(guò)渡到以理論為指導(dǎo)，采用啟發(fā)式、討論式的教學(xué)方法。幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)角色，理解角色，創(chuàng)造屬于自己的角色。引導(dǎo)學(xué)生將在規(guī)定情境下人物的有機(jī)行動(dòng)及基本身段相結(jié)合，創(chuàng)造出更有目的性、有真實(shí)感的舞臺(tái)表演。從而提高學(xué)生的理解、判斷能力和創(chuàng)作意識(shí)。

三、編創(chuàng)層面的創(chuàng)新

創(chuàng)作才能是從事藝術(shù)的靈魂。培養(yǎng)學(xué)生能夠承擔(dān)起更多富有創(chuàng)造性和挑戰(zhàn)性的工作，是教學(xué)改革的探索勢(shì)在必行。

現(xiàn)有的編創(chuàng)有以下幾種形式：命題創(chuàng)作，音樂(lè)創(chuàng)作，畫(huà)面創(chuàng)作、詩(shī)詞創(chuàng)作等。

命題創(chuàng)作，指選擇一個(gè)情景，提出命題（揭示主要舞臺(tái)行動(dòng)），進(jìn)行單人、雙人身段編排。雙人身段動(dòng)作要設(shè)計(jì)合理的人物關(guān)系，不用臺(tái)詞，充分使用戲曲身段動(dòng)作來(lái)挖掘舞臺(tái)交流，要求有場(chǎng)景設(shè)計(jì)和人物扮相，可利用相應(yīng)的道具。自己設(shè)計(jì)的動(dòng)作并配上與內(nèi)容相符合的音樂(lè).。

音樂(lè)創(chuàng)作，即師生共同感悟樂(lè)曲、分析樂(lè)曲的意蘊(yùn)和背景，然后依照音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、長(zhǎng)度來(lái)準(zhǔn)確設(shè)計(jì)身段的語(yǔ)匯?！耙魳?lè)是舞蹈的靈魂”，在我國(guó)古代“樂(lè)”“、”舞“是不分開(kāi)的。根據(jù)音樂(lè)來(lái)設(shè)計(jì)身段語(yǔ)匯，能夠培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感悟力、理解力和轉(zhuǎn)化為可視形象的創(chuàng)編能力，從而實(shí)現(xiàn)音樂(lè)主題和形體語(yǔ)匯的完美結(jié)合。在設(shè)計(jì)過(guò)程中應(yīng)當(dāng)充分運(yùn)用戲曲語(yǔ)匯，比如說(shuō)戲曲的指法組合，配合音樂(lè)，將其元素拆散、再重組，表現(xiàn)不同的情緒：如高興、著急、思考、醒悟等；體現(xiàn)不同的事物：如日、月、風(fēng)、雨、山、水、花等等，使之成為有寓意的、有情境的、有主題的、又富于戲曲韻致的戲曲舞蹈。音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)，既培養(yǎng)了學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品的欣賞能力和分析能力，又為學(xué)生感知音樂(lè)作品的內(nèi)涵和再創(chuàng)造提供了可能。

畫(huà)面創(chuàng)作，就是把靜止的一個(gè)畫(huà)面變成一個(gè)戲曲舞蹈的過(guò)程。由一個(gè)點(diǎn)延伸成了一條線，讓畫(huà)面活起來(lái)。深入挖掘畫(huà)面的內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生的畫(huà)面構(gòu)思和組圖能力，能充分發(fā)掘畫(huà)面語(yǔ)匯，創(chuàng)造富有意蘊(yùn)的優(yōu)美畫(huà)面。例如梅蘭芳大師受到《散花圖》的啟發(fā)，編創(chuàng)了《天女散花》這出經(jīng)典的劇目，將繪畫(huà)藝術(shù)與戲曲藝術(shù)相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)靜態(tài)美與動(dòng)態(tài)美有機(jī)轉(zhuǎn)換。

詩(shī)詞創(chuàng)作，詩(shī)詞與戲曲的關(guān)系是一脈相承、異曲同工的。在古代，詩(shī)是可配樂(lè)可歌詠的，而樂(lè)又是與舞密切聯(lián)系在一起的。培養(yǎng)學(xué)生對(duì)詩(shī)詞的理解和領(lǐng)悟，把握詩(shī)詞的情境、意象、理趣，逐步嘗試詩(shī)詞創(chuàng)作，首先要深入分析詩(shī)詞中的意蘊(yùn)，可設(shè)計(jì)抒情的戲曲舞蹈，也可是抒情和敘述相結(jié)合的戲曲舞蹈情景劇，將靜態(tài)的文學(xué)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)的戲曲藝術(shù)，將詩(shī)詞中蘊(yùn)含的含蓄情感，通過(guò)肢體的舞蹈動(dòng)作外化。

以上的編創(chuàng)我們可以通過(guò)以下幾種具體形式來(lái)訓(xùn)練，達(dá)到可以在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的效果。

（一）戲曲群舞。在舞蹈藝術(shù)中，群舞體現(xiàn)的是一種集體的形象美。它重視在隊(duì)形、畫(huà)面的巧妙變化中去體現(xiàn)主題意境；重視在流暢、委婉的動(dòng)作組合中去突出人物形象和情緒的變化，更非常重視風(fēng)格、色彩上的獨(dú)特和新穎。戲曲群舞就是在舞蹈群舞的基礎(chǔ)上，融和戲曲特有的韻律感和程式美，賦予傳統(tǒng)藝術(shù)更新更美的魅力。比如水袖舞《夜深沉》，舞蹈以京劇曲牌為表演載體，25個(gè)姑娘翩翩登場(chǎng)，搖、拋、甩、收、翻，將手上的水袖舞成了一幅“百花”盛開(kāi)圖，舞動(dòng)的水袖極富韻律感和造型感，讓?xiě)蚯c舞蹈聯(lián)姻，古為今用，京為舞用，京舞聯(lián)袂，相得益彰，是對(duì)傳統(tǒng)的中國(guó)戲曲舞蹈的豐富和發(fā)展。

（二）獨(dú)舞、雙人舞和三人舞。這類形式的舞蹈偏重于情緒和技巧的發(fā)揮，或構(gòu)思別致、情節(jié)動(dòng)人、人物生動(dòng)。新編京劇《華子良》中“竹筐舞”的身段設(shè)計(jì)是非常成功的戲曲獨(dú)舞，演員借鑒吸收了傳統(tǒng)劇目《乾元山》的程式動(dòng)作槍和圈運(yùn)用，對(duì)固定的程式進(jìn)行解構(gòu)，通過(guò)想象力重新結(jié)構(gòu)以賦予動(dòng)作新的生命，使之產(chǎn)生新的意境和情感。

（三）情境小舞劇。它需要具有完整的戲劇結(jié)構(gòu)——引子、開(kāi)端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾、尾聲。一般分為情節(jié)性的舞和表演性的舞，形式上包括群舞、獨(dú)舞、雙（三）人舞等。

以上方法訓(xùn)練的核心要義在于通過(guò)動(dòng)作“可能性”訓(xùn)練實(shí)現(xiàn)思維的開(kāi)發(fā)，讓學(xué)生從動(dòng)源、情感、形式風(fēng)格以及單純動(dòng)作本身的眾多體驗(yàn)切入，尋找規(guī)律，提升動(dòng)作的邏輯性，對(duì)固定程式進(jìn)行解構(gòu)，通過(guò)想象力賦予動(dòng)作新的生命力，延伸原有的形式風(fēng)格與動(dòng)態(tài)，使之產(chǎn)生新的意境與情感，由此實(shí)現(xiàn)“一生二，二生三，三生萬(wàn)物”創(chuàng)法自然的中國(guó)戲曲舞蹈的精神特質(zhì)。

操作方法包括即興造姿、相反對(duì)比法、節(jié)奏變化法等。這些共同構(gòu)成了有著自己鮮明藝術(shù)特色的戲曲舞蹈，在此基礎(chǔ)上，身段教學(xué)要求在保持自身鮮明特色和藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)，達(dá)到形神并茂的藝術(shù)境界，在舞臺(tái)表演中，用高超的演技征服觀眾，以出神入化的神韻感染觀眾。

編創(chuàng)層面創(chuàng)新教學(xué)的目的是為了每個(gè)學(xué)生都能夠在該們課程中獲得最佳的發(fā)展，因此對(duì)于專業(yè)基礎(chǔ)好的學(xué)生來(lái)說(shuō)，一方面給予編創(chuàng)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，一方面適當(dāng)?shù)慕o予她們作品中自我表現(xiàn)的空間，調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，同時(shí)也為培養(yǎng)創(chuàng)新能力提供條件。而對(duì)于一些文化基礎(chǔ)相對(duì)較好的學(xué)生來(lái)說(shuō)，讓她們多參與創(chuàng)作作品中文案、結(jié)構(gòu)的研究，是她們?cè)诶碚撗芯繉用嫔嫌懈蟮奶嵘臻g。這樣一種相互合作關(guān)系，實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢(shì)的互補(bǔ)。同時(shí)對(duì)于平衡學(xué)生學(xué)習(xí)心態(tài)、保持學(xué)習(xí)興趣也具有積極的作用。隨著教師經(jīng)驗(yàn)的增長(zhǎng)，學(xué)生認(rèn)識(shí)的提高以及師生之間的碰撞使方法涵蓋的內(nèi)容更具自由性與靈活性。

這樣的教學(xué)方法有助于將傳統(tǒng)教室里慣性思維下的復(fù)制型教學(xué)模式，轉(zhuǎn)化為創(chuàng)新思維下教學(xué)相長(zhǎng)的發(fā)展型教學(xué)模式，這并不意味著要違背符合戲曲教育規(guī)律的必要訓(xùn)練，只是在這個(gè)基礎(chǔ)上，教師們需要提高自覺(jué)性，關(guān)注在不斷動(dòng)作重復(fù)中，有沒(méi)有啟發(fā)學(xué)生們的思想同步運(yùn)轉(zhuǎn)，有沒(méi)有帶給他們更多新知識(shí)新經(jīng)驗(yàn)新文化的啟迪。此種教學(xué)模式雖然對(duì)于教師的綜合能力提出了更高的要求，卻能促進(jìn)教師在教學(xué)活動(dòng)中更好地實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的緊密結(jié)合，實(shí)現(xiàn)對(duì)具備綜合而全面的戲曲知識(shí)素養(yǎng)和實(shí)踐能力的人才培養(yǎng)目標(biāo)。

四、考核方式的新探索

最終將考場(chǎng)搬上舞臺(tái)，讓學(xué)生體驗(yàn)戲曲舞蹈在舞臺(tái)上是如何通過(guò)調(diào)度產(chǎn)生表達(dá)的，了解在舞臺(tái)上戲曲舞蹈空間性、表現(xiàn)性的內(nèi)在和體現(xiàn)形式。在考試內(nèi)容上，要求學(xué)生以班級(jí)為單位，將腿、毯、把、身四門課教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行整合創(chuàng)編15分鐘之內(nèi)的形體組合，編排過(guò)程中，結(jié)合音樂(lè)充分運(yùn)用戲曲形體元素、舞蹈元素及服裝、道具、呈現(xiàn)一段綜合性戲曲形體表演組合。考核學(xué)員對(duì)于舞臺(tái)空間的調(diào)度能力，對(duì)于人物情感的表達(dá)能力，把傳統(tǒng)戲曲身段的藝術(shù)元素，運(yùn)用各個(gè)門類的藝術(shù)手段進(jìn)行包裝，創(chuàng)造出一個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)空間，使其以新的面貌和富有時(shí)代氣息的形象展現(xiàn)給觀眾。同時(shí)考核一個(gè)班級(jí)的班風(fēng)，體現(xiàn)團(tuán)結(jié)精神和凝聚力。

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[2]劉小軍.戲曲表導(dǎo)演創(chuàng)作基礎(chǔ)教程[M].

作者簡(jiǎn)介：

鄭佳艷，中國(guó)戲曲學(xué)院研究生班研究生，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師，研究方向：戲曲教育表演理論和創(chuàng)作。