鄭曉文

摘要：要想準(zhǔn)確表現(xiàn)出中國鋼琴作品的風(fēng)格與特征，僅僅掌握技術(shù)性的東西還是不夠的，還應(yīng)從演奏的思維、音樂的情緒、神韻的把握和美學(xué)觀點的體現(xiàn)幾方面多下功

夫，真正表現(xiàn)出中國鋼琴作品的音樂內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品；演奏思維；音樂表現(xiàn)；演奏者；美學(xué)觀點

中圖分類號：J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1006-026X（2014）02-0000-01

引言眾所周知，演奏中國鋼琴音樂作品，必須具有良好的音樂素質(zhì)，嫻熟地掌握中、外鋼琴演奏的基本技術(shù)和技巧，但是，僅僅掌握技術(shù)性的東西還是不能夠準(zhǔn)確表現(xiàn)出中國鋼琴音樂的風(fēng)格與特征的，

要想演奏好中國鋼琴作品，還應(yīng)在非技術(shù)方面多下功夫。

一、演奏思維的把握

“全方位思維”是一種縱橫相結(jié)合的綜合的思維方式，演奏時，強調(diào)音的縱向結(jié)合的變化（如和聲、織體等），同時也強調(diào)橫向的流動方式（如旋律聲部的進(jìn)行），講究清晰的層次感，著重于結(jié)構(gòu)的整

體性、均衡性和統(tǒng)一性，具有建筑式的嚴(yán)密性。

中國鋼琴音樂作品，其進(jìn)行的漸變性、織體運用的單聲性和以旋律表現(xiàn)為主的特點都決定了中國的鋼琴作品強調(diào)橫向的多層織體流動性，構(gòu)成連綿不斷向前傳遞的線形軌跡式的思維。許多中國鋼琴作品

都是從單音旋律的古曲改編而成的，同時繼承了民族音樂的傳統(tǒng)，主題旋律和音樂結(jié)構(gòu)都著重于音樂橫向的流動與變化，講究線條的流暢和結(jié)構(gòu)的連貫。但是鋼琴本身的多聲特點使作品具有典型的多聲

性，橫向的旋律、縱向的和聲及多變的節(jié)奏所構(gòu)成的豐富的鋼琴織體，仿佛是一個“立體化音樂造型的縮影”，這就要求演奏者具有“全方位思維”，從演奏思維的宏觀控制上準(zhǔn)確地理解音樂的特點，

表達(dá)音樂的內(nèi)容與韻味。

，演奏中國鋼琴作品努力做到“多線條思維”和“全方位思維”相結(jié)合。這樣才能準(zhǔn)確而完美地表現(xiàn)出濃郁的中國民族特色和風(fēng)格。

二、音樂情緒的表達(dá)

對作品的深入理解，彈奏出作品特有的情緒，恰當(dāng)?shù)匕盐蘸蛡鬟f真摯的情感和詩意，表達(dá)作品的音樂思想，是演奏樂曲成功的關(guān)鍵，也是演奏中難掌握的一部分。

如《夕陽簫鼓》就表達(dá)了真摯、深刻，具有詩意的情感。樂曲先用隨意性較強的引子引出主題，而后隨著主題音樂的發(fā)展、旋律的進(jìn)行、表現(xiàn)手法的越來越豐富，音樂的情緒也就越來越高漲，樂曲達(dá)到

高潮后又都?xì)w于平靜。樂曲的演奏情緒都是按著“舒緩（醞釀）——開放——高潮——收束（尾聲）”的次序進(jìn)行的，在逐漸變化的過程中，實現(xiàn)樂曲結(jié)構(gòu)的渾然一體和平衡統(tǒng)一。

在《夕陽簫鼓》中，通過起伏跌宕的主題變奏，從夕陽西下、泛舟江上，簫鼓齊鳴的情景開始，用江風(fēng)吹拂、水波蕩漾；浪花飛濺、水鳥嬉戲；江濁浪涌、連綿起伏表現(xiàn)音樂的高潮；而后描寫漁夫搖櫓

，暢游月夜等情景。作品運用多種方法把情緒表現(xiàn)得非常準(zhǔn)確。

三 、音樂神韻的表現(xiàn)

如果說情緒是作品內(nèi)容的特定人生感受與體驗，那么神韻就是作品所蘊含的風(fēng)格與魅力。

中國音樂之優(yōu)點在于其悠遠(yuǎn)的內(nèi)在神韻。神韻是決定音樂風(fēng)格特征的決定因素?！耙皂崅魃瘛保幢憩F(xiàn)樂曲的內(nèi)在神韻，是演奏中國傳統(tǒng)音樂時體現(xiàn)民族音樂精神的內(nèi)核?！绊?，是一種總體上令人回味

的感覺”，“它建立在技巧與作品內(nèi)容、風(fēng)格的高度統(tǒng)一上。中國傳統(tǒng)音樂的神韻主要體現(xiàn)在旋律的線性美及音色與‘音勢的豐富變化上?！庇晒徘木幍匿撉僮髌贰睹坊ㄈ分黝}的第三次出現(xiàn)，

就繼承了這一特點。作品跌宕起伏、委婉流暢的旋律，虛實相間、剛?cè)嵯酀囊羯?，抑揚頓挫、輕重緩急的音勢，整合在一起蘊含了一種特殊的韻味，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)美。

要演奏出中國鋼琴作品的“神韻”，除了通過理解樂曲的旋律、節(jié)奏、和聲等音樂形式因素的組合和變化而產(chǎn)生的特殊風(fēng)格與魅力外，還要運用美學(xué)思想來揭示作品的深刻內(nèi)涵，從而使作品富有神采且

韻味無窮。

同樣，聽《夕陽簫鼓》這首作品，仿佛也能看到一幅美麗的風(fēng)景畫，畫面中似有“夕陽西下，水波蕩漾，簫鼓齊鳴，漁舟唱晚”的景象。音樂激發(fā)出人們大量的思想活動，也激起了進(jìn)一步聯(lián)想?！断﹃?/p>

簫鼓》是借景抒情，它更注重表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)風(fēng)光的秀美和恬靜，其作品中的許多情景與白居易的《琵琶行》有著千絲萬縷的聯(lián)系，仿佛就是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大

珠小珠落玉盤”的真實寫照。詩人白居易以“嘈嘈”模擬粗弦發(fā)音的厚重、喧響，以“切切”模擬細(xì)弦音響的尖細(xì)、急促，以“嘈切”的交替來表現(xiàn)不同音高、色彩之對比、變化，使語言之聲模仿樂器

之聲，結(jié)合的是那么巧妙。而作曲家也是在作品中模仿了琵琶掃弦的音響，使弦律、和聲、節(jié)奏等融為一體，營造出了詩中所描寫的意境。

可見許多中國鋼琴作品都體現(xiàn)了音樂當(dāng)中的美學(xué)觀點，通過美學(xué)觀點對音樂的影響，大大豐富了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，以此來真正表現(xiàn)出作品中的“神”與“韻”，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂“天人合一”的美

學(xué)思想。

四、作品的內(nèi)涵和風(fēng)格

如何在鋼琴這個西洋樂器上表現(xiàn)出中國音樂作品的內(nèi)涵和風(fēng)格，對于我國演奏者來說，是一個不可忽視的問題。我認(rèn)為在掌握彈奏技巧的基礎(chǔ)上，理解和把握中國鋼琴作品的審美特征是解決這一問題的

關(guān)鍵：下面試一鋼琴獨奏曲《牧童短笛》為例，談?wù)勚袊撉僮髌返囊魳繁憩F(xiàn)。

鋼琴獨奏曲《牧童短笛》是一首標(biāo)題音樂的三段式小曲。這首中國風(fēng)格的標(biāo)題從寫實出發(fā)，描寫了中國上世紀(jì)30年代的農(nóng)村風(fēng)光，遠(yuǎn)處的山、近處的田、彎曲的池塘邊柳枝飄動，兩個穿背心短褲的小牧

童坐在牛背上，悠閑自得的吹著竹笛。這首樂曲沒有用中國任何一首民間音調(diào)的音樂素材，完全是作者植根于中國民間，由心底自然流出的一支充滿中國泥土芬芳，帶有濃郁中國特色的樂曲。這首樂曲

一、三兩段運用的是自由對位的二聲部復(fù)調(diào)，五聲音階的民族調(diào)式。作者巧妙地把西歐對比復(fù)調(diào)技法與我國民族復(fù)調(diào)因素結(jié)合，運用中國傳統(tǒng)魚咬尾的手法，當(dāng)高聲部間歇時，低聲部則咬著高聲部的尾

音奏出對答的旋律，兩聲部如行云如水般自如流淌，中段是主調(diào)音樂，左手以和旋分解的遠(yuǎn)距離跳動音型表現(xiàn)出歡快的舞蹈節(jié)奏，右手主題模仿中國竹笛常用雙倚音裝飾旋律的演奏手法，寫出了全曲的

技術(shù)難點，它不僅要求速度快，發(fā)音清晰，更要求音樂的美和純。第三段是第一段的再現(xiàn)部分，作者運用了中國笛子曲的變奏手法，將第三段主題進(jìn)行加花變奏，使樂曲的意味更深更濃。

多少年來，這首樂曲一直為人喜愛，是因為這首作品第一次做到了使用歐洲音樂理論的某些原則，如復(fù)調(diào)、和聲、曲式等，表現(xiàn)出了完全中國化的音樂美。

參考文獻(xiàn)：

[1]貝內(nèi)特·雷默，音樂教育的哲學(xué)[M].北京：人民音樂出版社 2003.

[2]羅小平. 音樂與文學(xué)[M].北京：人民音樂出版社1995.