李夢龍
(河南大學 新聞與傳播學院,河南 開封 475001)
文藝片,是指帶有較強文學藝術(shù)色彩的電影。較之于商業(yè)片,它更注重內(nèi)容、風格和情感的表達。近年來,由于商業(yè)片的強勢擠壓,原本備受關(guān)注和推崇的文藝片只能在小范圍內(nèi)流行。在當前消費主義盛行的電影市場環(huán)境下,即使國際聲譽極高的文藝片,大多也以票房慘敗而寡淡結(jié)尾。
眾所周知,張藝謀早期的文藝片,如《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《活著》等,都被認為是其導演生涯的巔峰。而之后他投身商業(yè)片拍攝,雖然獲得不錯的票房,但卻褒貶不一。2014年,張藝謀攜文藝片《歸來》走進全國院線,這并不是巧合的“回歸”。從電影業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀和市場需求來看,觀眾在鋪天蓋地的商業(yè)片中各種消費與被消費后發(fā)現(xiàn),大而華麗卻顯空洞無味的商業(yè)大片并不能起到震撼人心的作用。
在潺潺流水般的敘述中,張藝謀展示著精心購置的細節(jié),一個個剪影式片斷,不斷敲擊著受眾的心靈。電影《歸來》給人的感覺是一種內(nèi)斂的節(jié)制美,用真實來彌補平淡所帶來的敘事缺憾。
(一)弱化“文革傷痕”的文藝片。用一個家庭的悲歡離合來反思“文革”的歷史,電影《歸來》不再僅僅表現(xiàn)批判,而是轉(zhuǎn)向人性的贊揚。影片用看似質(zhì)樸的愛情和漫長的等待為主題,卻在背后隱藏了那個復雜歲月中知識分子的精神世界。用文藝情懷剔除商業(yè)氣息,這部宣揚人性的文藝片,避開了敏感的“文革傷痕”。從淡化的“文革”元素中,聚焦人性中的真善美,導演用內(nèi)斂的方式表達了對這個特殊年代的反思和認同。
(二)被情感包裹的傷痛。面對傷痛,影片避免了過分的情緒化表達,在整部影片演員質(zhì)樸的演繹中,把復雜的背景簡潔地表達了出來。馮婉瑜苦等自己被打成“右派”的丈夫陸焉識的歸來,卻因失憶與重逢的丈夫相見不相識,陸焉識以一個“陌生人”的身份陪伴在妻子左右,直到電影結(jié)束。在那個復雜的年代中,父女、母女的關(guān)系破裂,是這部影片中最具有批判力度的設(shè)定。陸焉識歸來的任務(wù)是重組家庭,女兒情感的歸來是重新改變對父親的偏見,而對于妻子馮婉瑜,丈夫的歸來使她在一次次失憶中重拾希望。
《歸來》將更多的細節(jié)放在了尋常生活中,妻子無數(shù)次的“接站”,陸焉識為失憶的妻子念信、彈琴,女兒在父母面前的舞蹈,一件件微不足道的小事編制成片。電影沒有把每個人過往經(jīng)歷的傷痛撕開給人開,只是用深深的感情包裹住了曾經(jīng)的傷痕。
拋開歷史和時代的印記,《歸來》更多展現(xiàn)的是個人的等待、堅守和期盼。陸焉識和馮婉瑜窮盡一生的堅守,似乎讓這份等待有了非凡的意義。
影片中,主演鞏俐和陳道明用平淡、內(nèi)斂的表演展現(xiàn)著內(nèi)心波濤洶涌的情感,而所有刻骨銘心的傷痕都隱藏在看似平靜卻飽含傷痛的敘述中。影片中,對于妻子馮婉瑜來說,等待的正是丈夫的歸來;而對于丈夫陸焉識,等待的是妻子記憶的回歸,這種質(zhì)樸的守候正是當今消費主義商業(yè)片中所缺乏的真摯和情愫。
在電影第二段落,陸焉識歸來后,導演用慢鏡頭試圖將生活化的藝術(shù)事件疊加。原著最感人的部分就是陸焉識歸來后試圖喚醒妻子記憶的描寫。妻子每個月5號都要去火車站,舉著牌子焦急等待的場景;而丈夫為了喚醒妻子的記憶,以“陌生人”的身份為妻子彈琴、念信。
影片的最后一個場景,陸焉識夫妻倆舉著舊報紙站在風雪中,馮婉瑜也許永遠也認不出身邊的丈夫,但她始終堅信丈夫會在“5號回來”。導演將這個場景定格在最后一個畫面中,表達著一種矢志不渝的歸來和等待,使整部影片得以升華。這種開放式的結(jié)局,給觀眾提供了一個值得回味的想象空間。
電影《歸來》用不同的形式記錄了小人物的悲歡離合,文革中最易被提到的“傷痕”被平淡而真摯的愛情包裹,讓人們看到了更多的溫情畫面。文藝片,是對歷史的豐富性進行有效記錄的工具,它的多元素展現(xiàn)能夠讓歷史更加富有色彩。這部包含人文價值的電影,可謂是導演張藝謀一次良心與大師水準的回歸,與奪人眼球的商業(yè)片相比,其內(nèi)在的美學涵養(yǎng),更值得人們?nèi)テ肺丁?/p>
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