【摘要】 《我是歌手》等音樂(lè)類節(jié)目熱播既是電視業(yè)發(fā)展的成果，也是當(dāng)下中國(guó)流行樂(lè)的真實(shí)映射。其現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)展現(xiàn)出的豐富性與跨界融合隱隱與20世紀(jì)90年代流行音樂(lè)黃金期相呼應(yīng)。中國(guó)流行樂(lè)正以復(fù)古懷舊的形式迎來(lái)一次新復(fù)興的機(jī)會(huì)。

【關(guān)鍵詞】 《我是歌手》；中國(guó)流行樂(lè)；跨界融合；復(fù)古；復(fù)興

[中圖分類號(hào)]J60 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

《我是歌手》第二季第九期，被稱為大叔的韓磊以一曲崔健的經(jīng)典歌曲《花房姑娘》奪得周冠軍。之后他與90后歌手鄧紫棋一路對(duì)抗，最終獲得當(dāng)下最熱門綜藝節(jié)目的總冠軍。而這也是橫跨50后至00后500名評(píng)審團(tuán)的選擇。作為一檔體現(xiàn)當(dāng)下流行文化趣味的熱播節(jié)目，其背后折射出怎樣的音樂(lè)性？又反映出當(dāng)下流行音樂(lè)的何種現(xiàn)狀？

一、收視率PK 翻唱歌曲打敗原創(chuàng)聲音

據(jù)央視索福瑞數(shù)據(jù)顯示《我是歌手2》第七場(chǎng)的節(jié)目以1.78的收視率和4.81的份額，在全國(guó)網(wǎng)及城市網(wǎng)排名中連續(xù)六期以較大幅度力壓同期所有競(jìng)爭(zhēng)節(jié)目?！段沂歉枋?》第九場(chǎng)以全國(guó)網(wǎng)收視率1.92＼5.23的成績(jī)領(lǐng)先近兩倍于當(dāng)日其他節(jié)目?！段沂歉枋?》的成功是毫無(wú)疑問(wèn)的。尤其是它力壓幾乎處于同一檔期的另外一個(gè)音樂(lè)綜藝節(jié)目，即央視三套的《中國(guó)好歌曲》。這兩檔節(jié)目對(duì)比起來(lái)，前者依靠的是成名歌手+翻唱老歌，后者則是以新生歌手+原創(chuàng)音樂(lè)爭(zhēng)雄?！吨袊?guó)好歌曲》剛開始時(shí)以新鮮度領(lǐng)跑，但其后半程乏力，被《我是歌手2》趕超。如果僅從形式而言，很明顯是翻唱歌手打敗原創(chuàng)音樂(lè)。這對(duì)于中國(guó)流行樂(lè)壇顯然不是什么好消息。畢竟沒(méi)有原創(chuàng)音樂(lè)的持續(xù)，流行樂(lè)就沒(méi)有未來(lái)發(fā)展空間。但事實(shí)果真如此嗎？

回到現(xiàn)場(chǎng)，我們重新審視《我是歌手2》的表現(xiàn)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，其實(shí)所謂“翻唱”并不亞于一次原創(chuàng)。在歌手品冠被淘汰之后，有音樂(lè)人表示，品冠的失敗在于他的歌聲完全依托于自身的音色，而不像其他歌手有更多的編曲。這也從另一個(gè)側(cè)面反映《我是歌手2》里的編曲對(duì)原有音樂(lè)有改造。

再看看參與《我是歌手2》的幕后團(tuán)隊(duì)。它不僅有大量國(guó)內(nèi)頂級(jí)的音樂(lè)制作團(tuán)隊(duì)與音樂(lè)人的參與，其現(xiàn)場(chǎng)伴奏也是具有很強(qiáng)表演力與表現(xiàn)力的樂(lè)手。比如說(shuō)，音樂(lè)總監(jiān)梁翹柏是香港音樂(lè)制作人，王菲、陳奕迅、周筆暢、容祖兒、陳慧琳、許志安、楊千嬅、蔡琴、陳坤、李克勤、盧巧音、何潔、李霄云等等歌手的唱片監(jiān)制、作曲與編曲人。鋼琴伴奏劉卓，擔(dān)任過(guò)李健、水木年華、羽泉等的專輯制作人。巒樹，在竇唯退出黑豹后的1992年—1993年期間，擔(dān)任主唱兼鍵盤手。打擊樂(lè)手劉效松是中國(guó)頂尖級(jí)的樂(lè)手和鼓手，多年來(lái)，包括崔健、王菲在內(nèi)的中國(guó)知名歌手、音樂(lè)人、藝人幾乎都與其有過(guò)長(zhǎng)期合作。《我是歌手2》第三期有韓磊采用爵士風(fēng)改編的哈薩克民歌《可愛的一朵玫瑰花》，而為其伴奏的則是知名爵士鋼琴家羅寧。

可以說(shuō)，《我是歌手2》的成功，是由于其背后集合了中國(guó)流行樂(lè)的中堅(jiān)力量。

二、音樂(lè)風(fēng)格PK 跨界融合成為趨勢(shì)

《我是歌手2》在承擔(dān)娛樂(lè)功能的同時(shí)，也是對(duì)當(dāng)下中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展趨勢(shì)的一種對(duì)照，即越來(lái)越豐富的表現(xiàn)形式，越來(lái)越多樣化的風(fēng)格，更重要的是各種音樂(lè)風(fēng)格間的融合?！段沂歉枋?》中的鄧紫棋、茜拉代表的90后新生代歌手與周筆暢、張杰這樣的中生代代表，他們對(duì)于世界流行樂(lè)壇的融合自然會(huì)顯現(xiàn)得很自如。這與他們所處的開放性的音樂(lè)環(huán)境有直接關(guān)系。而這次表現(xiàn)突出的韓磊，更是體現(xiàn)出中國(guó)流行樂(lè)的生命力在于音樂(lè)人的不斷突破與自我改造能力。前兩期只能以中規(guī)中矩來(lái)評(píng)價(jià)的韓磊，在第三期以爵士風(fēng)改編了《可愛的一朵玫瑰花》，他在演唱中加入了不少肢體動(dòng)作，為經(jīng)典老歌增添了現(xiàn)代動(dòng)感。之后，韓磊又先后展現(xiàn)了具有民族風(fēng)格的《天邊》，翻唱了流行經(jīng)典鄧麗君的《千言萬(wàn)語(yǔ)》。在各種流行樣式之后，韓磊在第九期拿出了崔健的《花房姑娘》。除了在歌曲結(jié)束時(shí)秀了一把Michael Jackson 的經(jīng)典舞步讓所有人感到意外之外，韓磊在《花房姑娘》的編曲上的多樣性變化也取得了異軍突起的效果——小提琴、口琴、三弦琴、打擊樂(lè)……豐富的配器顯得很華麗。演唱方式上韓磊也借鑒了西北漢子的“甩腔”唱法。

很多人都覺(jué)得韓磊唱搖滾令人感到意外，但大家也許忘了他其實(shí)與崔健同為20世紀(jì)60年代生人。他們都受過(guò)專業(yè)音樂(lè)教育，對(duì)于音樂(lè)的理解有一定的共同性。即使崔健也在不斷改變自己的音樂(lè)風(fēng)格，從早期《浪子歸》的通俗唱法到后來(lái)的硬搖滾，再到爵士、藍(lán)調(diào)、RAP甚至電子樂(lè)，崔健也在不斷嘗試跨界與融合。

這種跨界綜合在《我是歌手2》的后期競(jìng)演中更加突出，以至于滿文軍在決賽階段不由自主地說(shuō)“大家都被逼瘋了”。這種“瘋”在某種程度上體現(xiàn)了對(duì)音樂(lè)再創(chuàng)作的自由發(fā)揮。當(dāng)然，并不是每一次改編都是成功的。韋唯以搖滾形式演繹的《重整江山待后生》就過(guò)于脫離歌曲本身的厚重與滄桑。而同樣是翻唱崔健的經(jīng)典名曲，張宇的《假行僧》、鄧紫棋的《一無(wú)所有》則因?yàn)楦枋粥笥谧陨淼某砷L(zhǎng)環(huán)境、人生體驗(yàn)，演唱時(shí)無(wú)法代入歌曲的內(nèi)在情緒。

即便如此，《我是歌手2》所表現(xiàn)出來(lái)的創(chuàng)作意識(shí)其實(shí)與同期的《中國(guó)好歌曲》一樣，它們都是在打破傳統(tǒng)流行樂(lè)的劃分標(biāo)準(zhǔn)，而呈現(xiàn)出全新的音樂(lè)創(chuàng)新意識(shí)。

三、復(fù)古PK復(fù)興 回歸20世紀(jì)90年代音樂(lè)之路

如同歐洲文藝復(fù)興首先是以復(fù)古的面貌出現(xiàn)，中國(guó)流行樂(lè)這兩年也是懷舊之風(fēng)盛行。不論是《中國(guó)好聲音》里草根歌手演繹經(jīng)典金曲，還是《我是歌手》這樣直接請(qǐng)出老歌手再現(xiàn)流行經(jīng)典，它們都是向傳統(tǒng)資源索取支持。

中國(guó)流行樂(lè)的上一個(gè)黃金期是20世紀(jì)90年代。當(dāng)時(shí)，以臺(tái)灣、香港流行樂(lè)大舉進(jìn)入內(nèi)地樂(lè)壇為契機(jī)，大陸流行樂(lè)開始了早期的商業(yè)化運(yùn)作，也涌現(xiàn)了一批具有很強(qiáng)開創(chuàng)性的音樂(lè)人。那一時(shí)期，音樂(lè)的工業(yè)化與商品化機(jī)制初步形成。以張培仁等人構(gòu)建的流行音樂(lè)商業(yè)平臺(tái)激發(fā)了許多音樂(lè)人的創(chuàng)作熱情。在全新市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)雛形建立之時(shí)，裹挾著《潮——來(lái)自臺(tái)灣的歌聲》專題，以及衛(wèi)星電視、MTV頻道的短暫落地帶來(lái)的文化沖擊，大陸音像制作行業(yè)呈現(xiàn)出風(fēng)起云涌的局面。魔巖、大地、紅星、正大、新星座、星碟、銀碟等音像公司紛紛推出自己包裝的歌星，試圖建立一套新的流行風(fēng)格話語(yǔ)體系。于是就有了90年代流行音樂(lè)的“新浪潮”。這一時(shí)期，各種風(fēng)格并存，并彼此影響。傳統(tǒng)民間音樂(lè)增加了通俗音樂(lè)的元素，在表演上也不再只強(qiáng)調(diào)純凈的歌聲，而是植入了吉他等流行樂(lè)器的音效。搖滾樂(lè)的紅極一時(shí)，是樂(lè)壇的主流方向。從初期蔚華們簡(jiǎn)單的翻唱西方樂(lè)隊(duì)歌曲，到崔健、“唐朝”樂(lè)隊(duì)、黑豹樂(lè)隊(duì)以及“魔巖三杰”大膽地把傳統(tǒng)樂(lè)器、甚至是京劇念白導(dǎo)入搖滾樂(lè)中，中國(guó)通俗音樂(lè)有了尋根的感覺(jué)?！剁姽臉恰?、《夢(mèng)回唐朝》、《回到拉薩》，都具有濃郁的民族性。endprint

與此同時(shí)，另外一批音樂(lè)人則在試圖直接與世界流行樂(lè)發(fā)展同步。他們?cè)陔娮訕?lè)、饒舌說(shuō)唱等方面全面復(fù)制，又不斷嘗試將民樂(lè)、流行樂(lè)和正統(tǒng)樂(lè)曲融合在一起，以實(shí)現(xiàn)一步到位的“世界音樂(lè)”。朱哲琴的《阿姐鼓》就是其中的典型代表。

但是中國(guó)流行音樂(lè)也因步伐過(guò)快、商業(yè)化進(jìn)程超越了時(shí)代而在20世紀(jì)末轉(zhuǎn)入了“慢車道”。盜版盛行、晚會(huì)歌曲泛濫以及歌手過(guò)度包裝與炒作，讓流行音樂(lè)逐漸喪失了其音樂(lè)屬性，而更多專注于商品性，最終中國(guó)流行音樂(lè)開始了近十年的沉默期。這一段時(shí)間內(nèi)，雖不乏優(yōu)秀歌手與優(yōu)秀作品問(wèn)世，但再也沒(méi)有形成大規(guī)模的流行趨勢(shì)，也沒(méi)有具有開創(chuàng)性的音樂(lè)風(fēng)格出現(xiàn)，有的是只是“假唱”橫行的各種晚會(huì)、票價(jià)不菲的商業(yè)演出。甚至連港臺(tái)也沒(méi)有“四大天王”那樣眾多的巨星級(jí)偶像涌現(xiàn)。周杰倫、陳奕迅等最多也只能稱得上“小天王”?？梢哉f(shuō)，中國(guó)流行樂(lè)的發(fā)展被中斷了。

直到2005年以《超級(jí)女聲》為代表的選秀類節(jié)目進(jìn)入內(nèi)地市場(chǎng)開始，以電視綜藝節(jié)目為平臺(tái)的流行音樂(lè)節(jié)目開始取代過(guò)去的音像作品傳播。隨著本世紀(jì)第一個(gè)十年過(guò)去，選秀節(jié)目商業(yè)模式日漸成熟，而網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來(lái)，又將傳媒的傳播速率提高到一個(gè)新高度。因此在近兩年，《中國(guó)好聲音》、《中國(guó)好歌曲》以及《我是歌手》將流行音樂(lè)重新帶回到前臺(tái)，給普通大眾以更多的選擇與音樂(lè)享受。

而中國(guó)的開放程度也使得國(guó)人接受到更多外來(lái)音樂(lè)的沖擊與教育。因此，在現(xiàn)時(shí)條件下，僅僅翻唱老歌已經(jīng)不能讓掌握“遙控器”與“鼠標(biāo)”的新一代受眾滿意。這也是促使《我是歌手》這一欄目選擇與中國(guó)流行樂(lè)頂級(jí)人才團(tuán)隊(duì)合作，以一種原創(chuàng)態(tài)度重新演繹那些經(jīng)典曲目。

可以說(shuō)，在當(dāng)下中國(guó)流行樂(lè)已經(jīng)迎來(lái)又一次“復(fù)興”機(jī)會(huì)。我們需要把握這個(gè)機(jī)會(huì)，讓中國(guó)流行樂(lè)建立起一套不斷更新和具有自我修復(fù)能力的“生態(tài)系統(tǒng)”，既要在商業(yè)化運(yùn)作上不斷投入，又要警惕過(guò)分追求收視率等商業(yè)化需求過(guò)度膨脹。尋求商業(yè)性與藝術(shù)性的平衡點(diǎn)，將是決定中國(guó)流行樂(lè)是否會(huì)因?yàn)檫^(guò)度商業(yè)化再次停止成長(zhǎng)的關(guān)鍵。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：王軼，青島電視臺(tái)技術(shù)部錄音師。endprint