仇曉莉 （山東大學<威海> 264209）

中國古典舞是建國初期營造出來的一門新學科，起初“子虛烏有”，后來以一個“名義”開始構(gòu)建，從60年代初期開始到80年代出現(xiàn)“身韻”，作為中國古典舞的一個學科，走過近三十年。

一、立足傳統(tǒng)根基，構(gòu)建中國古典舞

“中國古典舞”觀其名，可知：一支發(fā)生，成長在中華民族本土，有著歷史時間縱向標的代表性舞蹈。象征一個民族的代表性體現(xiàn)，需要上升到國家傳統(tǒng)文化的層面。如果文化是一切具體形態(tài)產(chǎn)生的根源，那么傳統(tǒng)文化便是一個民族有別于其它而標識自身存在的生命特征。中國是一個歷史悠久的文明古國，蘊含著五千年的深厚文化，世代相傳的參透到國人的行為準則、風俗習慣、生活狀態(tài)、思維方式、價值觀念中。而舞蹈在各種文化形態(tài)中，是變化最屬遲緩、最具歷史“凝定性”的一種文化形態(tài)。所以，建立一支可以代表中國屹立在世界舞臺的舞蹈，我們責無旁貸。被我們稱之為“中國古典舞”的這支舞所要承載的重量并不輕，她需要在傳統(tǒng)舞蹈文化的土地上才可以立的踏實、走的平穩(wěn)。

關(guān)于傳統(tǒng)舞蹈文化，我們將視角定在“傳統(tǒng)”上。吳曉邦先生曾申說：“要傳統(tǒng)，不要傳統(tǒng)主義”。對于民族固有的傳統(tǒng)要尊重，但不能“為了傳統(tǒng)而傳統(tǒng)”：將復原古代傳統(tǒng)舞蹈為己任，且不說在現(xiàn)當代進行作業(yè)是無法完成的。更嚴重的是這種將歷史與發(fā)展一刀切的做法，會阻礙傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展。另外，對于“傳統(tǒng)”，需要進行革命的揚棄：“傳統(tǒng)”不是“舊”和“落后”，而是歷久彌新，經(jīng)過歷史的沖刷，時間的考證，不會隨著時代的流變而產(chǎn)生疏遠。將這種觀念嫁接到中國古典舞的創(chuàng)建，需要繼承和發(fā)展的恰恰是優(yōu)秀，典范的傳統(tǒng)文化。

中國古典舞的歷史文化可追溯到古代宮廷舞蹈，歷經(jīng)五代（周代、漢代、兩晉、唐代）。有著深厚的文化根基。宋元之后由于戰(zhàn)亂的破壞，舞蹈的發(fā)展受到破壞，漢唐時代的著名舞蹈相競失傳。五代時期的歌舞藝術(shù)逐漸被宋元時期形成發(fā)展的戲曲藝術(shù)形式取代；但是，中國傳統(tǒng)舞蹈文化卻不曾因歷史的斷代而完全斷流，而是蘊藏在戲曲舞蹈的形式里綿延留長。

無論是從戲曲舞蹈出發(fā)的中國古典舞身韻和昆舞，還是充分整理、利用歷史遺存舞蹈文化資源的漢唐和敦煌舞蹈，都共同扎根于傳統(tǒng)舞蹈文化，在中國古典舞的范疇中開枝散葉，形成各自門派。（有別的是，對于傳統(tǒng)舞蹈的關(guān)注角度與發(fā)生背景不同，或近、或遠，或客觀、或主動。爭議再多，不比發(fā)現(xiàn)彼此優(yōu)長，借鑒提升本體，共同支撐中國古典舞的發(fā)展。不存級別之分。）

二、客觀發(fā)展與主觀創(chuàng)作鑄成古典舞身韻

從歷史的發(fā)生脈絡(luò)分析：1943年，毛澤東同志在《延安文藝座談會上的講話》曾指出：“我們必須繼承一切優(yōu)秀的文學藝術(shù)遺產(chǎn)，批判的吸收其中一切有益的東西……但是繼承和借鑒決不可以代替自己的創(chuàng)造……毫無批判的硬搬和模仿，乃是最沒有出息的最害人的文學教條主義和藝術(shù)教條主義?！?1956年,毛澤東同志在北京中南海懷仁堂，關(guān)于音樂、舞蹈民族文化的討論中指出：“特別像中國這樣大的國家，應(yīng)該標新立異，但是，應(yīng)該是為群眾歡迎的標新立異”“應(yīng)該學習外國的長處，來整理中國，創(chuàng)造出中國自己的、有獨特民族風格的東西。”2再次提出了“古為今用、洋為中用、推陳出新”的原則。在此期間，1954年，北京舞蹈學院正式成立。共設(shè)立六個教研組，中國古典舞教研組是其中之一。1957年，分為倆大專業(yè)：民族舞劇學科和芭蕾舞劇學科。其中民族舞劇學科又分為：民間舞組合古典舞組。

再觀中國古典舞的內(nèi)部發(fā)生：一手抓傳統(tǒng)，以戲曲傳統(tǒng)為基礎(chǔ)；一首伸向西方，學習和借鑒芭蕾的先進經(jīng)驗；將從中國戲曲中分離、提取出的舞蹈元素組合成中國古典舞教學的基本內(nèi)容容納進芭蕾的訓練體系，通過創(chuàng)造和發(fā)展建立起新形式課堂教學的理念。這樣看來，“延安文藝座談會上的講話”和“北京中南海懷仁堂，關(guān)于音樂、舞蹈民族文化的討論”對于中國古典舞的時代發(fā)生是具有指示性作用的。從一定意義上講，立足傳統(tǒng)，借鑒芭蕾的創(chuàng)建理念，并不是空穴來風或是先行者的主觀創(chuàng)作，而是有著形勢政策的影響：弘揚民族文化傳統(tǒng)，“仿古”并不“泥古”；學習西方先進藝術(shù)，“用洋”而不“崇洋”。

其次，在舞蹈學科的建設(shè)初期，教學目的是：“為了適應(yīng)全國文化建設(shè)的需要，培養(yǎng)具有全面表演能力的舞蹈演員和教員。學習蘇聯(lián)創(chuàng)辦舞蹈學校的先進經(jīng)驗，使學校逐步達到完全正規(guī)化，并向九年制的舞蹈學校發(fā)展。3”中國古典舞學科建設(shè)則是以解決中國舞蹈演員的專業(yè)和身體訓練需要為目的，借鑒了芭蕾的訓練體系?？梢姡鸪踔袊诺湮璧慕ㄔO(shè)，并沒有站在世界的高度而有著較明顯的功能實用性。

嚴格地講，這套由中西結(jié)合而來的中國古典舞教材雖然在成分上不純粹，但是取得了成績。雖然在建設(shè)中國傳統(tǒng)古典舞蹈的高度上，情、理都說不通，卻是新中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀和客觀條件所決定的。

從主觀創(chuàng)作上談，我將唐滿城老師創(chuàng)建國古典舞，總結(jié)為三個階段：一是以基訓為主的中國古典舞教學；二是形成具有民族風格韻律的新舞蹈形式；三是“強化韻律，內(nèi)化形式”形成身韻。在中國古典舞的創(chuàng)建歷程中，從最初的在客觀需要下注重技術(shù)到強調(diào)內(nèi)涵的時代創(chuàng)新，最后扎根于傳統(tǒng)，注重審美。不斷地實踐探索進行思辨，提出了：萬變不離其“宗”：從形式上轉(zhuǎn)向從審美上繼承——“傳統(tǒng)”。找到了支配古典舞外部程式動作形態(tài)的內(nèi)在動律，使得中國古典舞完成了與時代的接軌，開創(chuàng)了中國古典舞時代創(chuàng)作的先鋒。

藝術(shù)的發(fā)生受到外部客觀環(huán)境的影響（實證主義），而藝術(shù)又是個性的創(chuàng)作，不能忽略主觀多樣性的創(chuàng)作（印象主義）。我以為“萬變不離其宗”正是創(chuàng)作者們應(yīng)該遵循的理念原則和判定藝術(shù)屬性的行為準則。身韻是中國古典舞時間上的一段，空間上的一塊，是流不是源，當我們在現(xiàn)時創(chuàng)建中感到困惑和迷茫時，不妨回頭看看前人走過的足跡，不妨想想要堅持和要達到的高度，是什么、在哪里。

三、總結(jié)

中國古典舞身韻創(chuàng)建，這樣長期實踐至理論升華的過程，可以說是真正的藝術(shù)創(chuàng)作的過程?？傊骸笆挛镒畛醯陌l(fā)生并不足以具有其在漫長歷史進程中所獲得的品格與特性。”中國的古典舞從實踐開始，沒有成熟的理論作為支撐，指導其建成的經(jīng)過，在摸索中爬行，這是歷史發(fā)展使然；從實踐中探索出處，曲折中前進，是事物發(fā)展的必然軌跡。

在中國古典舞發(fā)展至今，正值六十周年之際，獻上此文，以感謝一直為中國舞蹈事業(yè)辛勤付出的廣大教師，同時希望“中國古典舞”這支象征中國民族文化的舞，永葆青春。

注釋

1.呂藝生，毛毳.《舞蹈學研究》.上海音樂出版社，2012：61.

2.馮雙白.《新中國舞蹈史》.湖南美術(shù)出版社，2002：19.

3.王克芬，隆蔭培.《中國近現(xiàn)代當代舞蹈發(fā)展史》.人民音樂出版社，1999：207.

[1]呂藝生，毛毳.舞蹈學研究[M].上海:上海音樂出版社，2012..

[2]馮雙白.新中國舞蹈史[M].湖南:湖南美術(shù)出版社，2002.

[3]王克芬、隆蔭培.中國近現(xiàn)代當代舞蹈發(fā)展史[M].北京:人民音樂出版社，1999.

[4]于平.中外舞蹈思想概論[M].北京:人民音樂出版社，2002.