劉潔

摘 要：鋼琴演奏中，踏板的運用是一種非常重要的技術，演奏中，踏板運用的適當，可以對作品實現(xiàn)美化和豐富的效果。然而，現(xiàn)在很多的鋼琴演奏中，常常會忽視踏板的作用，在演奏中，隨意的踩放，甚至有的人還通過踏板來演示演奏中的失誤。本文主要通過對踏板的作用以及使用技巧的分析，來研究踏板在鋼琴演奏中的應用。

關鍵詞：踏板 鋼琴演奏 技巧及應用

俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂。”正確使用踏板，可以使 音樂 充滿活力、富有生氣。如果使用不當，則會導致旋律模糊、樂句不明、和聲混濁、節(jié)奏韻律紊亂等。鋼琴演奏中，踏板的運用是一種非常重要的技術，演奏中，踏板運用的適當，可以對作品實現(xiàn)美化和豐富的效果。然而，現(xiàn)在很多的鋼琴演奏中，常常會忽視踏板的作用，在演奏中，隨意的踩放，甚至有的人還通過踏板來演示演奏中的失誤。

一、 踏板的簡介

踏板是鋼琴的靈魂，踏板的運用對于鋼琴的音色有著直接的影響。鋼琴有左、中、右三個踏板，每一個踏板對于鋼琴的音色都有不同的改變，因此，在演奏中，應該要注意正確的使用。如果在演奏中出現(xiàn)踏板的使用失誤，那么無論演奏者的技巧和水平有多么的高超，那么都會被視為一次失敗的演奏。

鋼琴演奏者應該要特別注重踏板的運用技巧，對不同的踏板都要有深刻的認識。在鋼琴的三個踏板中，右踏板有兩個作用，對琴音的延長以及對琴音的增色。在這里需要強調(diào)的是，很多的演奏者都只會注意到右踏板對于琴音的延長作用，認為這樣演奏起來，聲音會比較大，從而忽略掉右踏板對于琴音的增色作用。其實你仔細傾聽就可以發(fā)現(xiàn)，右踏板并不只是對聲音的延長和增大，同時它還伴有一些混合的泛音，這些泛音產(chǎn)生共振很多的豐富了鋼琴的音質(zhì)，從而產(chǎn)生了非常美妙的音色。鋼琴的中踏板特別適合低音的延長，它可以更加清新的表現(xiàn)音樂織體，為音樂增加色彩。而鋼琴的左踏板可以對琴音起到弱化的作用，去掉琴音中尖銳的敲擊，從而使聲音增加更多柔和的感覺。

二、踏板的作用

踏板在鋼琴演奏中有著非常重要的作用。鋼琴雖然是樂器之王，但是它卻有一個非常突出的弱點，那就是當發(fā)出一個音之后，很快就會減弱下來，因此，當彈奏出一個音之后，想要讓他有一定的變化幾乎是不可能的。如果是弦樂器的話，我們可以通過揉弦來實現(xiàn)強弱的變化，而在鋼琴演奏中，我們只有通過踏板的適當運用，是實現(xiàn)音色的變化。踏板被大量的運用到鋼琴演奏中，基本不是從浪漫主義時期開始的，這個時候，踏板極大的豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，使樂曲中的高低起伏的情緒有了一個自然的啟程轉(zhuǎn)接。樂曲中每一個樂句的起伏，低潮、高潮以及情緒的轉(zhuǎn)變和發(fā)展，都要通過踏板來將旋律的聲部清晰的表現(xiàn)出來。

三、踏板的使用技巧

踏板是鋼琴彈奏的潤色劑。踏板的使用一般與所彈奏的音樂作品風格有關。使用踏板能夠有效地減少彈奏中不連續(xù)的、刻板的地方，從而達到豐富和美化音樂的效果。踏板的用法是多種多樣的，它的使用根據(jù)演奏者以及樂曲的變化而變化，并沒有完全相同的用法。即使是相同的一個人，他在演奏相同的樂曲的時候，踏板的使用也可能是不同的。其實踏板的使用，最重要的是要受到樂曲風格的左右，不同風格、不同背景、不同作曲家以及不同時期的作品，在踏板的使用上都是不同的。比如，在演奏古典音樂以及巴洛克時期的樂曲時，就只需要少量的運用踏板，而在演奏具有法國浪漫主義風格的樂曲時，則需要恰當?shù)亩嘤锰ぐ濉?同一個和弦，在低音區(qū)踩得要少些，在高音區(qū)踩得要多些；在練習曲的彈奏中可少用或不用踏板，以保證每個音的清晰。同時，踏板的使用還會受到鋼琴品牌性能以及演奏場地音響條件的影響，因此，在踏板的使用上，應該要隨機應變，靈活的使用，但是必須要注意的是，不能隨意胡亂的使用。

四、踏板在鋼琴演奏中的應用分析

1.德彪西《月光》

《月光》是德彪西印象主義的代表作品，是他創(chuàng)作的《貝加摩組曲》中的第三首，《月光》整首樂曲從頭到尾各種音程的平行進行、不協(xié)和音的大膽自由的運用，賦予月色以情態(tài)，甚至月光撫摸著樹葉所產(chǎn)生的千百種不可名狀的沙沙聲都演奏出來了。《月光》是德彪西最受歡迎、最大眾化的鋼琴作品，其旋律跌宕起伏，意象豐富，閃爍著印象主義文化藝術的詩意光彩。它給聽眾呈現(xiàn)出一種持久的藝術感染力，使得《月光》這首曲子流傳至今，仍然深受人們的喜愛。

縱觀譜面，我們可以發(fā)現(xiàn)，整首樂曲沒有踏板的記號，因為德彪西對踏板的運用是很講究的。在他看來，極微秒的踏板運用無法用五線譜表現(xiàn)出來的，它更多是靠表演者根據(jù)當時的具體環(huán)境對踏板進行即興運用。踏板的運用對于印象主義音樂非常重要，如果說琴鍵帶給人們的是悅耳的琴聲，那么踏板就是讓人們久久沉醉在藝術殿堂的迷藥。踏板的主要作用是要營造藝術氛圍，用兩個腳來加以控制。第1-9小節(jié)用了一個踏板，主要是為了連接音樂節(jié)奏和增加顫音。第12-25小節(jié)，這部分踏板運用得較多，意在營造一種“月朦朧，鳥朦朧”的月下意境。第27-50小節(jié)也有運用到踏板，除了營造氛圍外，使增加了音樂的歌唱氣氛，讓音樂節(jié)奏變得更加活潑，充滿動感，就好似變化萬千的月光一樣，帶給人們無限歡樂。從51小節(jié)起要減少踏板的運用，重在突出琵琶十六分音的表現(xiàn)。不用踏板，用手指彈奏十六分音同樣能起到營造氛圍的效果。抬腳換腳踏板時，動作不要太快，要自由放松，必要時要保留一定的音響。在《月光》中，無論音響力度有多大差別，任何時候都不能出現(xiàn)敲打的聲音，而是盡可能把聲音延長，從而使聽眾達到一種朦朧、悠遠的情感共鳴。

2.李斯特《匈牙利狂想曲》第六首

在李斯特的所有作品中，《匈牙利狂想曲》是最久負盛名的。這首樂曲由四個部分組成，在第一部分中，運用了匈牙利廣為流傳的歌舞曲“威爾本科什”（Verbunkos）通過二部曲式和降D大調(diào)，加上和弦式的伴奏織體，表現(xiàn)了熱情而威武的招募新兵時的場景。在第一個樂句中，樂曲的主題是一種威武而剛強的進行曲式的風格，在第一至第六小節(jié)中，不需要完全放掉踏板，這樣就可以更加注重旋律的線條并且在弱拍上也可以更加的堅定，以此來表現(xiàn)剛強的氛圍。到第十小節(jié)時，逐漸的加強，這個時候要特別注重踏板的運用，在前三個音中使用一個踏板，然后在第六和七個音中再使用一個踏板。第十三小節(jié)，作者為了能夠更加有力而豐滿的表現(xiàn)雄壯和威猛，運用了音區(qū)提高八度以及和聲的方法，第十九小節(jié)，需要特別注意第二拍和第四拍上的音符，在這里要表現(xiàn)出清晰而輕巧的吉普賽切分特點，這也是整個《匈牙利狂想曲》的主要風格所在。到了第二十四小節(jié)時，需要注意的是一定要突出旋律，表現(xiàn)出一種感覺勇往直前和鏗鏘有力的氣勢。第40小節(jié)到最低音的時候需要左右手交替并用，增強低音回響。第42小節(jié)右手漸強至最后和弦，迅速的劃過之后離開琴鍵，使聲音傳遞出去，這時踏板可以適當?shù)谋３? 至2 拍。這一部分是整首樂曲最出彩，也是最受演奏者與觀眾喜愛的一段。左手的和弦也由單一的分解變?yōu)橹?，低音更是變?yōu)榘硕?，再加上拍點上踏板的運用，使樂曲尾聲情緒極為高漲，充滿了激情。endprint

3.孫以強《谷粒飛舞》

鋼琴曲《谷粒飛舞》是著名的美籍華裔鋼琴家孫以強先生的代表作品之一，被選為鋼琴業(yè)余考級十級的考試曲目之一。作為美籍華裔，作者在鋼琴創(chuàng)作中將古老的中國民族元素和西方的浪漫主義風格融為一體，使中華名族的音樂語匯能在歐洲傳統(tǒng)作曲技法的基礎上得以體現(xiàn)，打上了作者鮮明的風格烙印，主體鮮明，曲風輕快，音樂語言淳樸、生動自然，深受廣大鋼琴演奏者的喜愛。《谷粒飛舞》為2/4拍，屬于情景式的描寫手法，富有活力的快板，是一首基于現(xiàn)實創(chuàng)作的三段式鋼琴曲。此曲運用了托卡塔式的寫法，將六十年代農(nóng)民在稻谷場勞作的熱鬧景象以音樂的形式展現(xiàn)在人們面前。整首樂曲的風格演變包括歡快、活潑與抒情的風格，悠揚的歌唱性具有鮮明的色彩。雖然這首鋼琴曲篇幅短小，但曲調(diào)和音調(diào)富于變化，每個部分和段落之間的轉(zhuǎn)接和過渡十分自然，旋律流暢自如，優(yōu)美動聽。

在鋼琴曲《谷粒飛舞》中需要多次用到踏板，對踏板應用的好壞直接影響了整首曲子的演奏質(zhì)量，因此演奏者應根據(jù)鋼琴曲的聲音、色彩、風格、情感和背景來運用不同的踏板演奏法。在這首鋼琴曲中，主要應用到了重音踏板、預備踏板和切分踏板三種形式。如在117——132小節(jié)的尾聲中，有強有力的和旋彈奏和八度，這時就需要用重音踏板來加強音樂的表現(xiàn)效果，以保證和聲的和諧、清晰與干凈。在第45和第46小節(jié)處，則需使用預備踏板使得制音器打開，形成充分的震動和共鳴，使發(fā)出的顫音不會孤立和干澀，讓聲音更豐滿和悅耳。而在展開部分，則需要較多地運用到切分踏板，當手指觸摸到琴鍵后才踩下踏板，手指下鍵時又抬起腳，讓音符在短時間內(nèi)有流暢的連續(xù)性，使樂曲更加優(yōu)美和連貫。但需要注意換踏板時不能生硬，需要演奏者多年的經(jīng)驗積累，跟隨樂曲的情感而自然流露，否則即使技術上做到一百分，演奏出來的樂曲也失去了應有的味道。

四、總結(jié)

踏板是鋼琴彈奏的潤色劑。踏板的使用一般與所彈奏的音樂作品風格有關。使用踏板能夠有效地減少彈奏中不連續(xù)的、刻板的地方，從而達到豐富和美化音樂的效果。而且無論是初學者還是經(jīng)驗豐富的演奏家，在鋼琴彈奏時都離不開對踏板的使用。因此，提高踏板技術的訓練也很重要。一方面，訓練者要結(jié)合聲音技術來進行踏板的訓練，保證聲音與踏板的同步性。另一方面，訓練者應該總結(jié)訓練中踩踏踏板的程度與聲音的關系，從而更有利于潤色鋼琴音樂。

參考文獻：

[1]張蕾蕾.淺析德彪西鋼琴曲《月光》[J].琴童，2010（08）.

[2]袁瀟.試論肖邦鋼琴作品中的踏板藝術[D].上海音樂學院，2008.

[3]王月穎.鋼琴踏板的技術與藝術[D]. 吉林大學，2009.

[4]黃佩瑩.鋼琴踏板的初步運用（下）[J]. 鋼琴藝術，2003（06）.

[5]劉會蘭.論鋼琴演奏中右踏板的運用[J]. 考試周刊，2009（30）.

[6]陳莉莉.淺談鋼琴踏板的使用[J]. 科技信息（學術研究），2008（30）.

作者單位：河南藝術職業(yè)學院endprint