沈雪

摘要：音樂會是展示所創(chuàng)作的音樂作品與演奏者自身賦予音樂作品價值的一種傳遞方式，本文將以廣西藝術學院二胡碩士研究生王曉君與殷微微兩場音樂會為對象，淺談二胡音樂會中樂曲的選擇以及影響音樂會的一些因素。

關鍵詞：音樂會；胡琴；現(xiàn)代；傳統(tǒng)；風格

在一場音樂會開演的同時他們不僅要掌握好自己的樂器，還要給觀眾帶來視覺聽覺雙重享受，而在這之前要滿足一個重要的條件，就是保證好自己的心態(tài)。過硬的心理素質(zhì)能使演奏者能更好的在舞臺上發(fā)揮出色的水平。在這兩場碩士生的音樂會中，對于樂曲的選擇他們都有一個共同的原則——風格的多樣性。風格是事物穩(wěn)定的、系統(tǒng)化的感性特征。

一、兩位研究生都選擇了廣西本地的特色樂器，如殷微微的葫蘆胡重奏《“那”天“那”地》。王曉君的馬骨胡獨奏《右江抒懷》。選擇當?shù)貥菲鞲茏層^眾在欣賞的過程中產(chǎn)生共鳴。葫蘆胡重奏中是由高、中、低三把葫蘆胡為主奏，樂曲講述的是在廣西這片古老的土地上種植水稻，把“水稻”稱為“那”，運用高音葫蘆胡來表達壯族人民積極向上，隨著中低音葫蘆胡的長音，帶給聽眾一種舒緩平和的感覺，歌頌了壯族人民的“那”文化。馬骨胡音色介于高胡與京胡之間，音域?qū)拸V，音色是由物體振動狀態(tài)決定的聲音聽覺屬性。不同的樂器由于材料與構造的不同而產(chǎn)生音色的差異，同一樂器在不同音區(qū)，以不同力度及用不同方法演奏時也會產(chǎn)生很大的音色差異?！队医壳愤@首樂曲曲調(diào)輕快舒緩具有濃郁的壯族地域風格，在演奏高音區(qū)、節(jié)奏活潑的快板時，旋律進行突出上行，使觀眾聯(lián)想到革命老區(qū)人民勤勞富裕、美滿幸福的新面貌。兩位二胡研究生在長期學習中，對自己專業(yè)都有了一定的感悟并形成了自己的演奏風格，更多地體現(xiàn)在在演奏過程中隊音樂細節(jié)方面的處理，如在力度方面的處理使得演奏出音色不盡相同。

二、兩位研究生都選擇了南方廣東音樂的主奏胡琴樂器——高胡，如殷微微的高胡獨奏《鳥投林》《步步高》，王曉君的高胡獨奏《平湖秋月》《珠江之戀》。演奏高胡時一般要將琴筒夾于兩腿之間，通過對琴筒位置的調(diào)整使音色、音量產(chǎn)生變化。高胡音色甜美明亮，就像女孩子說話發(fā)嗲一樣。在音樂審美中，人的情緒會隨著旋律有著不同的變化，如歡暢、安逸、焦慮、孤寂、落寞等等。如《鳥投林》這首樂曲就以旋律性下行加花與圓潤華麗的滑音技法來展現(xiàn)百鳥啼鳴的動人景象。而《平湖秋月》就是一首優(yōu)美，有如行云流水般的旋律絲絲入扣、沁人心脾，帶給聽眾恬靜嬌柔、如詩如畫的聽覺感受。兩位演奏者通過選擇高胡演奏不僅豐富了音樂會的演奏形式，還能使聽眾通過大腦反射對所聽到的不同類型的音樂產(chǎn)生聯(lián)想，從而有了情感上的體驗，更多的是帶來感性方面的認識。正是由于音樂能夠表現(xiàn)情緒的能力，使其藝術形式的價值超越了其他藝術形式。

另外殷微微還選擇了北方京劇中主奏樂器京胡，演奏了一首京胡與樂隊《夜深沉》。這首樂曲原是著名的京劇曲牌，樂曲結構嚴謹，由行板、小快板、快板、垛板、急板等多板式組成，帶給觀眾輕盈、優(yōu)美的音韻與激昂、剛勁的情緒，刻畫一個多層次、多視角的精神世界。不同的樂器代表了不同的地域風格，帶給觀眾不同的視聽享受。風格差異的存在，是藝術多樣性、豐富性及人類感性體驗多樣性、豐富性的標志。如果在音樂會中僅僅只有傳統(tǒng)藝術，而沒有新的藝術樣式，那么音樂會就會變得枯燥、單調(diào)，不能滿足觀眾的音樂審美需求。

三、除了選擇地方特色胡琴樂器的演奏外，在二胡樂曲的選擇方面，有傳統(tǒng)曲目、現(xiàn)代曲目、移植曲目的體現(xiàn)。

譬如在傳統(tǒng)二胡曲目方面，兩位研究生都選擇了劉天華先生的作品，王曉君還選擇了以河南曲劇音調(diào)為素材的《河南小曲》以及一首根據(jù)同名古琴歌改編的二胡樂曲《陽關三疊》。我們需要站在實現(xiàn)音樂風格多樣性的基礎上，保護傳統(tǒng)民族民間音樂的獨特審美樣式。音樂的高低起伏、節(jié)奏的張馳、力度的強弱、生動而具體地傳達語言所不能傳達的人類內(nèi)心的情緒和情感的微妙變化，形成了音樂藝術與人類情感之間的親密關系。

在現(xiàn)代曲目中，殷微微的二胡獨奏《天山風情》、二胡與鋼琴《第二二胡協(xié)奏曲——追夢京華》第四樂章《除夕》、二胡獨奏《第二二胡狂想曲》。王曉君的二胡獨奏《蒙風》、二胡協(xié)奏《長城隨想曲》第三、四樂章?，F(xiàn)代二胡樂曲受時代的影響與傳統(tǒng)二胡曲有了很大的區(qū)別，最大特點是沒有傳統(tǒng)意義的旋律、和聲、節(jié)奏等等，更注重的是高難度技術方面，在音樂會中表演給聽眾時，更多的不是音樂情感上的共鳴，而是對各種炫技的欣賞。

在移植曲目中，殷微微選擇了由俄羅斯作曲家里姆斯基科薩科夫創(chuàng)作的著名的樂曲《野蜂飛舞》，王曉君則選擇了由西班牙小提琴家、作曲家薩拉薩蒂的同名小提琴曲移植而來的二胡曲《流浪者之歌》。音樂既不能像語言那樣講故事，也不能像美術那樣畫出現(xiàn)實形象，它是人的聽覺審美理想的感性顯現(xiàn)。如《野蜂飛舞》這首樂曲運用高難度的快速半音技巧展現(xiàn)成群結隊舞動的野蜂。聽眾在音樂中產(chǎn)生共鳴之后會反饋給演奏者，使演奏者增強自信與成就感。整個過程都是一個整體。

一場音樂會，聽見了什么又聽到了什么與觀眾聽力，理解力，個性與偏好以及自身閱歷等等都有很大的關系，因此對同一個作品的感性判斷可能是非常不同的。在音樂表演過程中也存在著各種內(nèi)在聯(lián)系，包括音樂表演者與作品，音樂表演者與伴奏，音樂表演者與觀眾，音樂表演者與樂器，音樂表演者與自我等等。一場成功的音樂會包含了很多付出與努力。從音樂會伴奏、演奏表情、造型、環(huán)境，到節(jié)目單、主持、彩排，甚至于觀眾都是音樂會中不可缺少的一部分，這樣才能體現(xiàn)一場音樂會自身的價值，給予人美的享受。我們需要站在追求最大限度豐富人類感性生活的高度上，把全世界的音樂文化財富都納入中國人的音樂審美視野。