燕娟

【摘要】美育是從人對現(xiàn)實的審美關(guān)系出發(fā)，以藝術(shù)作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，美感經(jīng)驗，以及美的創(chuàng)造、發(fā)展及其規(guī)律的科學(xué)。美育，是哲學(xué)的一個分支。研究的主要對象是藝術(shù)，但不研究藝術(shù)中的具體表現(xiàn)問題，而是研究藝術(shù)中的哲學(xué)問題，因此被稱為“美的藝術(shù)的哲學(xué)”。

【關(guān)鍵詞】美術(shù) 主題教研 探討

【中圖分類號】G633.95 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）02-0210-01

蘇霍姆林斯基說：沒有美的教育，就不可能有完整的教育。美蘊藏著強大的教育力量。美術(shù)欣賞是美育得以實施的載體，它不同于一般意義上的欣賞，是憑借藝術(shù)作品展開的積極主動地再創(chuàng)造活動。學(xué)生通過美術(shù)欣賞，在不知不覺中受到美的陶冶，從而在精神方面獲得深刻的影響，能夠作用于人的感情，在精神上產(chǎn)生影響，這是美術(shù)欣賞的特點。而美術(shù)欣賞又是中學(xué)美術(shù)教學(xué)中不可或缺、不可代替的一部分。在中學(xué)美術(shù)欣賞課中，任何一件美術(shù)作品都是藝術(shù)家心靈、情感、生命力及個性、獨創(chuàng)性的集中反映。

一、身居情境 情感的品位

綾羅飄起遮住日落西，，奏一回斷腸的古曲，抬起畫面如此的美麗，孰不知是誰的筆墨，淡淡胭脂遮住了思緒，小酌幾杯卻有醉意，少能人將象書畫三千里，上河圖雕琢的意義。這是李玉剛在他的歌詞中長吟的我國古代名畫“清明上河圖”的意境，這種處理方式真的很美。往往比我們怎樣去深刻的解析清明上河圖的構(gòu)圖，用筆，用色，一些形式上的東西來的深刻，張擇端的《清明上河圖》以其內(nèi)容的異常豐富性、高度的歷史真實感、藝術(shù)表現(xiàn)上的無比生動，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰作。作者對城市生活知識之豐富，觀察之深入具體，特別是對不為一般“高人雅士”重視的“市井細民”的生活，懷有相當深厚的感情和極為精通的了解。作者飽滿的創(chuàng)作熱情、持久不懈的努力。嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，藝術(shù)想象力的豐富，即藝術(shù)表現(xiàn)的周密不茍，都在繪畫史上有著典范意義。

藝術(shù)家作為一個自然人也置身在現(xiàn)實世界里，身邊客觀世界的影響和其自身的內(nèi)在情感被其以美術(shù)所有的語言形式表達出來。學(xué)生在欣賞過程中也會受到情感上的影響，產(chǎn)生情感上的“局部”共鳴。如此看來，藝術(shù)欣賞本身就是一種情感的體驗過程。

二、個性創(chuàng)造的張揚

個性的張揚，也就是自己作品獨一無二的精神氣質(zhì)，是一個藝術(shù)家最寶貴的東西。美術(shù)作品貴在個性和獨創(chuàng)性。從某種意義上講，越具個性就越具生命力。

個性是每個藝術(shù)家獨具的氣質(zhì)，在其作品中會體現(xiàn)出藝術(shù)家個體創(chuàng)造的形式，勢必打上藝術(shù)家的個性烙印。印象主義后派的主要代表是塞尚、凡高、高更三人。這三個畫家各有自己的藝術(shù)追求，他們的作品對西方 本世紀現(xiàn)代派美術(shù)的誕生具有重大影響。尤其是高更 情況更為特殊。他的作品具有一種難以理解的神秘性， 因而有人把他劃入象征主義畫家之列?！端ｓw婦女》也許是剖析高更藝術(shù)的奧秘的鑰匙。這幅作品具有單純的“原始之美”的特點。這是一幅真正的杰作。他喜愛塔希提婦女的那種粗野但卻健康而強烈的美，他喜歡她們的天真、直率的性格，他欣賞她們肌膚上的炙熱而又豐富的色調(diào)。他太為他的模特兒所陶醉了，以致他無法為了他的綜合法而犧牲模特兒。因此，他以綜合的手法描繪對象，但決不搞綜合。

三、留心觀察

羅丹說：“對于我們的眼睛而言，世界不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。

觀察是學(xué)生獲得知識，認識世界的基本途徑，也是提高學(xué)生欣賞能力的必備條件。美術(shù)欣賞教學(xué)最重要的就是教會學(xué)生學(xué)會審美，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察能力，使他們能夠在日常生活中發(fā)現(xiàn)美、感受美。常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。這是著名詞人李清照一首絕妙的大自然的贊歌。此首小令，為作者年輕時詞作。寫她經(jīng)久不忘的一次溪亭暢游，表現(xiàn)其卓爾不群的情趣，豪放瀟灑的風(fēng)姿，活潑開朗的性格。用白描的藝術(shù)手法，創(chuàng)造一個具有平淡之美的藝術(shù)境界，清秀淡雅，靜中有動，語言淺淡自然。樸實無華，給人以強列的美的享受。只要留心，便能感受到自然之神的靈光時時向我的心靈吹拂，使我一次次地愉悅、激動?！彼?，在美術(shù)教學(xué)中，要開放課堂，引導(dǎo)學(xué)生走出課堂，深入社會，走進生活，觀察體驗，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，產(chǎn)生獨特的情緒和認識，從而喚醒學(xué)生的第三只眼睛，也就是讓他們發(fā)現(xiàn)和感知生活的美，進而能理解和創(chuàng)造藝術(shù)的美。

四、不同的地域不同的風(fēng)格

西方人對繪畫的要求，偏重在物質(zhì)性方面。難怪法國18世紀美學(xué)家狄德羅批評“在我們所有的畫作中都有著構(gòu)思上的弱點，思想性的缺乏。你不可能從他們那得到強烈的震撼，深刻的刺激，我們看一看畫面，掉過頭去了，便什么也得不到，更沒有什么東西會縈繞在你的心頭，追隨著你的思想。”這句話表明了西畫不重精神性的傾向。只有像波堤切利的《誹謗》等之類的象征予以的作品、或者大衛(wèi)畫馬拉犧牲在浴缸里、或者像列維坦充滿詩意的俄羅斯風(fēng)景畫和荷蘭17世紀的象征性景物畫，才有較多的構(gòu)思，包含或深或淺或多或少的精神內(nèi)容，因而顯得具有精神性。

中國畫偏于精神性，中國山水畫包含著中國古人人格道德修養(yǎng)的自我完善的一項極為重要的功能，整體的、綜合的、內(nèi)省的、景觀的、象征的，就是受儒家學(xué)說影響而產(chǎn)生的，這樣的繪畫，必然偏重于精神性。

如宋朝畫家馬麟的《靜聽松風(fēng)圖》就是表現(xiàn)一位隱士或得暇的人士，游山玩水至一株古松下，十分陶醉的傾聽松風(fēng)吹奏的美妙天籟，這種享受，是只有心靈接受老莊思想熏陶者才懂得去尋覓的。倘若只從表面上看這幅畫，不過只是一個人在坐聽松風(fēng)罷了，但是， 為什么他會坐聽松風(fēng)？在這種陶醉于自然懷抱的表象里頭，還有什么深刻的精神寄托？那就是返璞歸真的老莊精神在召喚，是體悟天人合一的忘機忘我時刻。

未來的教育一定是科學(xué)教育與藝術(shù)教育相結(jié)合并駕齊驅(qū)的教育。希望通過美的熏陶、培養(yǎng)和實踐，我們的美術(shù)教育能使學(xué)生在學(xué)習(xí)和生活中更多的發(fā)現(xiàn)美、認識美、創(chuàng)造美，從而逐步成為具有一定的文化修養(yǎng)和健康審美意識的社會主義建設(shè)者。

參考文獻：

[1]（前蘇聯(lián)）蘇霍姆林斯基教育名言.《給教師的建議》

[2]《中外美術(shù)鑒賞》 作者：徐改，清華大學(xué)出版社