周圣豐

摘要：流行音樂在西方已經(jīng)有了一百多年的歷史，經(jīng)過一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展和演變，已經(jīng)形成了一個(gè)復(fù)雜的局面。流行音樂歷史的形成和社會(huì)、文化都有著密切的聯(lián)系。而風(fēng)格的繁衍又是歷史的見證，而搖滾樂就是在歷史和風(fēng)格的演變中慢慢形成的。要想了解搖滾樂的真正含義，只有從流行音樂的歷史和風(fēng)格中尋找，并且結(jié)合歷史，結(jié)合文化背景，才能夠全面了解搖滾樂的真諦。

關(guān)鍵詞：搖滾樂 流行音樂 風(fēng)格 歷史

一、西方流行音樂歷史與風(fēng)格中的搖滾樂

（一）背景和來源

二十世紀(jì)五十年代，美國的經(jīng)濟(jì)還算穩(wěn)定。人們的生活水平有所提高，而這個(gè)時(shí)期也是美國的“生育高峰期”。在這種優(yōu)越的條件下，他們的父母開始寵愛孩子，他們的思想和父輩出現(xiàn)了嚴(yán)重的分岐，對(duì)于父母的安排他們往往不屑一顧，為了追求自己的理想和愛好，為了擺脫父母那種傳統(tǒng)生活方式的禁錮，形成了一股強(qiáng)大的反叛力量，在這個(gè)時(shí)候，節(jié)奏強(qiáng)勁，無拘無束的搖滾樂引起了他們的興趣。

（二）早期的搖滾樂

早期的搖滾樂主要是指二十世紀(jì)五十年代到六十年代初的搖滾樂，可以說那是美國搖滾樂的黃金時(shí)期。在很短的時(shí)間內(nèi)，搖滾樂得到了傳播和普及，以及出現(xiàn)了主流搖滾、山地?fù)u滾和溫和搖滾三大主要傾向，同時(shí)也出現(xiàn)了一批搖滾巨星，例如：埃爾維斯·普萊斯利、小理查德、查克·貝里、胖子多米諾等等。

主流搖滾是一種節(jié)奏感很強(qiáng)勁的搖滾樂。主要是受到了節(jié)奏布魯斯的影響，通常主流搖滾比較強(qiáng)調(diào)四拍子中二、四拍的重音效果。在樂器使用方面，主流搖滾主要使用電吉他、貝司、鋼琴、爵士鼓等樂器，有時(shí)也會(huì)加入薩克斯。其中鼓手的作用被加強(qiáng)了，因?yàn)橹髁鲹u滾要突出它的節(jié)奏感，要有很強(qiáng)烈、很厚重的節(jié)奏感。電吉他和鋼琴充當(dāng)了節(jié)奏的聲部，貝司主要還是原聲為主，時(shí)常也會(huì)出現(xiàn)一些短小的旋律音型。在演唱上，主流音樂還是保留了黑人式的演唱風(fēng)格，保留了原有的節(jié)奏布魯斯的風(fēng)格。是一種毫無修飾，一種原有的方式去演唱，從而表達(dá)自己內(nèi)心的感受。在調(diào)式上，主流搖滾采用了布魯斯調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作。代表人物有小理查德、查克·貝里等。

溫和搖滾是一種輕柔的搖滾風(fēng)格，有的人對(duì)這種搖滾叫做“廉價(jià)搖滾”。但是它也有它的市場，往往有了一種很強(qiáng)勁，很有節(jié)奏感的音樂，必定會(huì)出現(xiàn)一種溫和的搖滾形式。這就是溫和搖滾的市場。不是一場五、六個(gè)鐘頭的演出都很強(qiáng)勁，即便是青少年也要緩和一下。其實(shí)，溫和搖滾只是在搖滾盛行的時(shí)期借用了搖滾的名號(hào)而已，大多數(shù)的歌曲實(shí)際上和流行歌曲沒有什么區(qū)別。黑人中的溫和搖滾，經(jīng)常有3-6人組成的演唱小組進(jìn)行演唱，一人領(lǐng)唱旋律，其他人提供和聲背景。代表人物有“胖子”多米諾等。

山地?fù)u滾是具有鄉(xiāng)村音樂背景的白人樂手受到節(jié)奏布魯斯的影響而形成的一種搖滾風(fēng)格。實(shí)際上，山地?fù)u滾更像是一種被黑人的節(jié)奏布魯斯浸泡過的鄉(xiāng)村音樂，由于兩種的結(jié)合，才有了今天的搖滾樂。因此它也就很自然地被冠上了搖滾樂的名號(hào)。山地?fù)u滾和主流搖滾相比較，都具有很強(qiáng)的節(jié)奏感，但是，山地?fù)u滾的節(jié)奏感要弱一些。在樂隊(duì)上，山地?fù)u滾主要是以電吉他、貝司、鋼琴和爵士鼓為基礎(chǔ)，不過在電吉他上的使用有一些保留了鄉(xiāng)村音樂中使用的原聲音色的傳統(tǒng)。在演唱上，山地?fù)u滾雖然也不帶修飾，但是也不想主流搖滾這么粗狂。代表人物有埃弗利兄弟等等。

（三）過渡時(shí)期的搖滾樂

搖滾樂的興起，遭到了很多人的反對(duì)。這種反對(duì)來自各個(gè)方面，從教育界到宗教界，從行政官員到學(xué)生的家長。他們從道德、管理、青少年教育、社會(huì)風(fēng)氣等等各個(gè)角度對(duì)搖滾樂提出批評(píng)。但是最早的批評(píng)還是來自音樂產(chǎn)業(yè)本身。

唱片公司和廣播電視臺(tái)之間的行賄、受賄現(xiàn)象，使搖滾樂蒙上了一層厚厚的陰影。從搖滾樂的誕生那天開始，很多廣播對(duì)搖滾樂的傳播產(chǎn)生了重要的影響，唱片公司為了推出旗下的歌手、樂隊(duì)，他們會(huì)不惜重金去討好各個(gè)電視臺(tái)的領(lǐng)導(dǎo)。隨著這種受賄、行賄現(xiàn)象的逐漸的盛行，使很多搖滾樂的聽眾對(duì)搖滾樂產(chǎn)生了質(zhì)疑，有些人開始慢慢的離開了搖滾樂。

在二十世紀(jì)六十年代，搖滾樂一度進(jìn)入了低迷時(shí)期，從而搖滾樂也進(jìn)入了過渡期。這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了一些過渡風(fēng)格的搖滾樂，以及幾位歌星支撐著搖滾樂的局面。而歌星以羅伊 · 奧比遜為代表。

在這個(gè)時(shí)期，搖滾樂的風(fēng)格也在慢慢的變化。不只是簡簡單單那種音樂了，這時(shí)沖浪音樂的出現(xiàn)，慢慢的改變了搖滾樂，沖浪音樂的旋律主要以自然旋律為主，節(jié)奏感強(qiáng)，輕快而富有動(dòng)力，曲式結(jié)構(gòu)多為疊歌形式，演唱的形式采用了密集和弦構(gòu)成的和聲伴唱，演奏方面，更注重運(yùn)用電吉他的效果，經(jīng)常采用電吉他制造出海浪翻滾的聲響。

（四）“不列顛的入侵”——披頭士樂隊(duì)

1964年，美國的搖滾樂差不多將近走過了十個(gè)年頭，人們無法去慶祝這個(gè)十周年，因?yàn)槊绹鴵u滾樂的一度低迷。在這個(gè)時(shí)候，英國搖滾樂大肆“入侵”美國，搖滾樂的發(fā)源地——美國樂壇，卻被英國人闖了進(jìn)來，由他們主宰局面。英國樂隊(duì)的到來，使美國原本一潭死水的美國搖滾樂重獲新生。

說到英國的搖滾樂隊(duì)，我們一定要說“披頭士”?？梢哉f“披頭士”樂隊(duì)是迄今為止世界上最成功的搖滾樂隊(duì)，被稱為搖滾樂歷史上“最偉大的樂隊(duì)”。他們組隊(duì)的十二年間，為搖滾樂創(chuàng)下了神話般的奇跡，不管是在商業(yè)上，還是在音樂上，他們使搖滾樂發(fā)生了巨大的變革，為搖滾樂帶來了一場“革命”。他們的出現(xiàn)在很大程度上改變了世界流行音樂的面貌。

“披頭士”樂隊(duì)成立于1958年，到1970年解散。在這十二年間，他們四位成員，主唱約翰·列儂、貝司手保羅·麥卡特尼、吉他手喬治·哈里森、鼓手林格·斯塔爾?！睹绹餍幸魳吠ㄊ贰纷髡哂榷髡f“他們?cè)谝黄穑幸环N孩子般的活力，一種青春的激動(dòng)，一種富有生命的快樂，一種對(duì)因襲行為的不懷惡意的藐視，一種興奮的幽默感以及一種對(duì)虛偽和矯飾的令人高興地回避”。1964年，“披頭士熱”傳到了美國，從那以后的日子里，全國的電臺(tái)都在不停播放，披頭士的唱片，報(bào)刊雜志都在大量報(bào)導(dǎo)和評(píng)論他們的活動(dòng)。而且市場上還出現(xiàn)了他們的T恤、玩具、假發(fā)、飲料、雜志、電吉他等等。美國出現(xiàn)了“披頭士”狂潮。在美國流行音樂排行榜上差不多成了披頭士的天下，而第一季披頭士的唱片在美國的銷售量占總銷量的60%。隨著披頭士樂隊(duì)的名聲和財(cái)富的增長，披頭士的生活方式也發(fā)生了巨大的改變。甚至披頭士獲得了英國女王伊麗莎白二世頒發(fā)的不列顛帝國勛章。音樂史上這種空前的殊榮，鼓舞了樂迷們，也使英國的議會(huì)成員感到了吃驚，并且引起了某些前受獎(jiǎng)人的抗議?？墒沁@些都還不能抵抗的了人們對(duì)披頭士熱愛，到了后期，披頭士樂隊(duì)已經(jīng)取得了很高的優(yōu)越地位，不管他們?cè)趺幢硌?，聽眾都能接受。聽眾認(rèn)為：“披頭士總是對(duì)的”，一般來說流行音樂確定了自己的風(fēng)格是不會(huì)改變的，不然，他們將會(huì)失去他們的聽眾。可是披頭士樂隊(duì)利用自己的地位，大膽的嘗試，擺脫了流行音樂的老一套，從而對(duì)搖滾樂的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

（五）搖滾樂的發(fā)展

隨著英國披頭士樂隊(duì)的一次又一次的沖擊，美國搖滾樂也得到了發(fā)展。他們不再一味的套用老套的方式，而是不斷的嘗試新的元素，新的方式去演繹自己喜歡的搖滾樂。正是這樣，才有了后來的藝術(shù)搖滾、爵士搖滾、重金屬、華麗搖滾、朋克等等新式風(fēng)格的出現(xiàn)。

搖滾樂從1950年代中期誕生以來一直到今天，它的演變過程中形成了很多的分支。這也說明了搖滾樂一直在不斷地發(fā)展和演變，隨著時(shí)代的變化而變化，隨著人們的思想而變化。從50年代淺顯的反叛開始，它的思想深度越來越深刻，搖滾樂不僅是涉及社會(huì)、文化、宗教，甚至將是全人類的社會(huì)活動(dòng)。因此，搖滾樂不僅僅是一種音樂的體裁，同時(shí)也是社會(huì)文化的重要組成部分。

二、搖滾樂的音樂特征

（一）節(jié)奏

搖滾樂的節(jié)奏比較強(qiáng)勁，一般拍子以4/4和2/4拍子居多，節(jié)奏一般都是通過架子鼓來突出?？墒窃趽u滾樂中，為了產(chǎn)生搖擺和強(qiáng)烈刺激，搖滾樂的節(jié)奏一般都是：弱、強(qiáng)、弱、強(qiáng)。當(dāng)然，搖滾樂也有很多三拍子的歌曲，那一般都是屬于搖滾樂中的超好聽的旋律性精品。

（二）旋律

搖滾樂的旋律沒有太多的局限，無論是在調(diào)式上，還是在大、小調(diào)上或者是布魯斯調(diào)式的作品，都是很多的。在美國，二十個(gè)世紀(jì)五六十年代的早期搖滾樂大多數(shù)都是受到布魯斯音樂的影響。例如：由埃爾維斯·普萊斯利演唱的《傷心旅館》、由“披頭士”樂隊(duì)演唱的《金錢買不到愛》等等。這些都是布魯斯調(diào)式的音樂。

（三）和聲

搖滾樂的和聲相對(duì)比較簡單，大多數(shù)都是用的三和弦，有時(shí)候也會(huì)用七和弦。要看什么樣的作品適合用什么樣的和弦，有些音樂性比較強(qiáng)的作品，有時(shí)候也會(huì)采用非三度和弦以及擴(kuò)展音等和聲素材來豐富和聲的色彩。但是，不管怎么樣最常用的就是三和弦，搖滾樂的基礎(chǔ)和聲就是三和弦。

（四）樂器

搖滾樂的樂隊(duì)編制一般都是以吉他、貝司、鍵盤、鼓為基礎(chǔ)的?？赡苡械臉逢?duì)會(huì)有別的樂器，主要是根據(jù)需要進(jìn)行增加樂器和調(diào)配。

三、中國搖滾樂的誕生和發(fā)展

（一）背景

搖滾樂傳入中國的時(shí)間大約在20世紀(jì)80年代，隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人們思想的轉(zhuǎn)變。那個(gè)時(shí)期中國又在實(shí)行改革開放政策，國外的一些音樂也隨之而來，而搖滾樂也就是那個(gè)時(shí)期的一朵“奇花”。

（二）發(fā)展歷程

20世紀(jì)80年代初，中國剛剛結(jié)束了數(shù)十年文化大革命的束縛。中國的文藝界也慢慢地開始活躍起來了，搖滾樂也應(yīng)和著沖破傳統(tǒng)束縛的節(jié)拍而孕育著。而許多年輕人也渴望有一種音樂能夠解放人的價(jià)值，更希望有一種靈魂的寄托。

1984年中國的第一支搖滾樂隊(duì)“七合板”，打開了中國搖滾萌芽的第一聲。他們的樂隊(duì)成員有：文博、劉元、崔健、楊樂、安少、周小明、李秀和七個(gè)人組成。正是這支搖滾樂隊(duì)，造就了一批中國搖滾樂隊(duì)的先鋒。同年，另一支樂隊(duì)——“不倒翁”也誕生了，也為中國搖滾樂輸送了一批領(lǐng)軍人物。雖然，我們有了自己的搖滾樂隊(duì)，但大多數(shù)還是在翻唱國外的一些歌曲，沒有自己真正的搖滾歌曲。而樂隊(duì)組建的初衷也只不過是模仿和娛樂，在那時(shí)被人們稱為“COPY時(shí)代”。

直到1987年，崔健的一首《一無所有》在《中國青年報(bào)》上發(fā)表，標(biāo)志著中國搖滾樂一夜之間的誕生?！兑粺o所有》的出現(xiàn)，就好像中國搖滾樂的大門被打開了，它給中國音樂帶來了自我反醒、自我奮發(fā)、自我改變的巨大沖擊。同時(shí)，崔健音樂的出現(xiàn)，也帶動(dòng)一大批樂隊(duì)的出現(xiàn)，最具有代表性的兩個(gè)樂隊(duì)就是“唐朝”和“黑豹”?！疤瞥睒逢?duì)組建于1988年，他們是中國第一只重金屬樂隊(duì)，他們用重金屬的力量將人們引入了大唐的盛世。 其知名歌曲包括《夢(mèng)回唐朝》、《飛翔鳥》、《太陽》等。“黑豹”樂隊(duì)成立于1987年，最早由竇唯主唱。他們的音樂很有流行音樂的元素和風(fēng)味，很有青春向上的精神，這就是他們吸引人的地方，他們的代表作有《無地自容》、《光芒之神》、《海市蜃樓》、《同在一片天空下》等等。

隨著社會(huì)的開放和熱情，中國搖滾樂走出了它的“嬰兒期”，慢慢地一步一步走向成熟，搖滾樂也開始進(jìn)入了快速發(fā)展階段。許多年輕大學(xué)生組成的樂隊(duì)也開始涌現(xiàn)出來。例如：“呼吸”樂隊(duì)、“眼鏡蛇 ”樂隊(duì)等等，這些樂隊(duì)給中國的搖滾樂壇帶來了新的氣息，也是搖滾樂壇的一道亮麗的風(fēng)景線。從此，搖滾樂不再是洪水、猛獸，而是一種青春向上和積極樂觀的體現(xiàn)，這些年輕的樂隊(duì)也有了自己使命：改變自己、改變搖滾。

1990年可以說是中國的搖滾年，這些樂隊(duì)們把中國搖滾的種子撒向中國的每一個(gè)角落，而中國的每個(gè)地方都蔓延著搖滾的氣息，每個(gè)心有夢(mèng)想的年輕人都為之振奮。看似表面光鮮，去隱藏著許多虛妄的靈魂，樂隊(duì)根本拿不出自己的原創(chuàng)作品，頻繁的更換成員，樂隊(duì)的成員已經(jīng)找不到了自己的目標(biāo)和方向，這一切讓人們不知道搖滾在中國還能堅(jiān)持多久，還能走多遠(yuǎn)。隨之而來地，就是中國的搖滾樂進(jìn)入了低迷期，許多的樂隊(duì)找不到自己的位置，他們很迷茫。組建的樂隊(duì)分分合合、解散、單飛等現(xiàn)象的出現(xiàn)，也是中國的搖滾樂沒有了秩序，沒有了思想，沒有了靈魂。發(fā)行的唱片也是亂糟糟。雖然有幾支樂隊(duì)還在堅(jiān)持，可是這些根本改變不了什么。這一時(shí)期，商業(yè)化的運(yùn)作，使得中國搖滾樂變成了商業(yè)的傀儡，搖滾樂真正失去了他們的靈魂。

（三）中國搖滾樂對(duì)西方搖滾樂的借鑒和吸收

1.中國搖滾樂本土、民族的元素

由于中西方的文化背景的不同，對(duì)于搖滾樂來說，我們不做任何改變，直接生搬硬套的中國的文化當(dāng)中，短期來看，可能不會(huì)有什么問題。長此以往的繼續(xù)下去，肯定會(huì)遭到本土文化的排斥。搖滾樂在中國發(fā)展的這些年中，藝人們一直都在嘗試結(jié)合自己本土的文化，去演繹一種屬于中國的搖滾樂。例如“唐朝樂隊(duì)”，從名字上就可以看出中國的元素，加上他們的歌詞就能看出他們對(duì)中國文化的深刻理解，對(duì)生活和世界的認(rèn)知。再加上華麗磅礴的旋律，以高亢京劇式的唱腔夾雜著樂隊(duì)躁動(dòng)的重金屬，這就好像是儒雅古風(fēng)和搖滾樂的巧妙結(jié)合。再有，崔健的《一無所有》中加入了竹笛的音色，《讓我在雪地里撒點(diǎn)野》加入了古箏的音色等。唐朝樂隊(duì)的《夢(mèng)回唐朝》中的打擊樂加入了中國打擊樂的元素。好像讓聽者們感覺真的回到了大唐的盛世，同時(shí)，他們還借鑒了很多的地方方言，中國的戲曲成分等等。這些的改編，給搖滾樂賦予了新的氣息，賦予了中國特色的靈魂。

2.西方搖滾樂對(duì)中國本土音樂的影響

在中國搖滾樂不斷探索本土化、民族化道路的同時(shí)，本土音樂對(duì)搖滾樂的態(tài)度，隨著社會(huì)改革的不斷深入，國際之間的不斷交流。中國也開始吸收、借鑒西方文化。

中國每個(gè)民族都有自己的民間藝術(shù)和民間歌曲，許多的作曲家開始結(jié)合民間元素，去創(chuàng)造中國的新民歌，由于搖滾樂的出現(xiàn)，慢慢地演變成“民歌搖滾”。例如：臧天朔制作的《山歌好比春江水》就加入了大量的電子元素和搖滾元素，使這些民歌有了現(xiàn)代的氣息。在以往傳統(tǒng)音樂占據(jù)主導(dǎo)地位的中國舞臺(tái)上，搖滾樂要開始慢慢地滲入進(jìn)去。從此出現(xiàn)了流行音樂、傳統(tǒng)音樂握手的局面。

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