歐洲音樂史上一般把公元五世紀到十四、十五世紀之交這段時期劃歸為中世紀音樂。

在中世紀的歐洲，教會及教皇的權(quán)力高于皇帝、國家和其它社會集團。包括各種藝術(shù)、文化、哲學(xué)等一切社會意識形態(tài)的東西都服務(wù)于教會，由教會控制。在這樣的社會環(huán)境中，音樂卻借助于基督教而真正起步和發(fā)展起來。中世紀音樂的核心內(nèi)容是教會宗教音樂，而且多半是無伴奏的純粹的聲樂形式。中世紀的音樂活動主要在教堂范圍內(nèi)。

公元五世紀開始，單音音樂形式的格列高利圣詠（Gregorian Chant）成為中世紀時期的重要音樂形式之一。它的旋律以級進為主，吟誦性的演唱，節(jié)奏自由，歌詞大多選自以句子長短為基礎(chǔ)的拉丁文圣經(jīng)。 它通常用多利亞調(diào)式等八種中世紀教會調(diào)式寫成。它是這時代音樂藝術(shù)的一種總結(jié)和闡釋，也在某種意義上成為歐洲專業(yè)音樂創(chuàng)作的發(fā)端。

從公元九世紀起至十三世紀，中世紀音樂從以格列高利圣詠為代表的單音音樂形式逐漸發(fā)展出復(fù)調(diào)織體的奧爾加農(nóng)（Organum，主要有平行奧爾加農(nóng)、斜向奧爾加農(nóng)、反向奧爾加農(nóng)、 自由奧爾加農(nóng)、 華麗奧爾加農(nóng)等幾種形式），繼而又產(chǎn)生了更高級的復(fù)調(diào)音樂體裁經(jīng)文歌（Motet）等。這是中世紀音樂的重要特征演變。此外，中世紀音樂在理論上也有了很大的發(fā)展，如記譜法、對位法等日漸成熟，但它們無一不與中世紀教會緊密相連。

從十二世紀中葉至十四世紀，哥特式風(fēng)格成為西方教會藝術(shù)的主要風(fēng)格，并在建筑藝術(shù)等領(lǐng)域蔚然成風(fēng)。十二世紀中葉至十三世紀以作曲家萊奧南（Leonin，約1159-1201）和佩羅坦（Perotin，約1170-1236）為代表的巴黎圣母院樂派創(chuàng)作的華麗的花唱式奧爾加農(nóng)被認為是音樂上的哥特式風(fēng)格的典型代表。

然而，哥特式風(fēng)格并不能成為這時期整體音樂風(fēng)格的代名詞。

從十一世紀末到十三世紀末，歐洲社會動蕩，發(fā)生了十字軍東征。但是，這同時也推動了東西方文化交流，其中在音樂上的一重要現(xiàn)象是以法國的游吟詩人（Troubadour）、德國的戀詩歌手（Minnesinger）等為代表的中世紀世俗音樂應(yīng)運而生。與教會音樂多半是無伴奏的純粹的聲樂形式相反，器樂的參與是世俗音樂的一個主要特征。游吟詩人、戀歌詩人常常手持小型手琴或其他古樂器，用方言作歌詞，以愛情為主題，演唱他們心中的情歌、敘事詩、宗教及道德方面的贊美詩。中世紀世俗音樂大多也是單聲部的，僅有少量是復(fù)調(diào)織體形式的。

十四世紀起，歐洲的社會意識形態(tài)開始發(fā)生深刻變化。教會、教皇權(quán)威受到質(zhì)疑，宣揚以人為本的人文主義新思想醞釀并逐漸傳播開來。

人文主義頌揚人類的理性和智慧和人類對生活的熱愛，提倡人性，抨擊中世紀的禁欲主義。在人文主義思潮的影響和推動下，歐洲社會在文化等諸多方面發(fā)生劇烈變革。

十四世紀最偉大的詩人但丁及他的《神曲》預(yù)示了文藝復(fù)興的曙光。他批判性地總結(jié)了中世紀時代的文化。他信仰上帝，卻強烈譴責(zé)現(xiàn)實里披著宗教外衣的教士和教皇的丑惡，頌揚人類的正義、理性和情感。

人文主義思潮的發(fā)展、壯大導(dǎo)致歐洲歷史上一個新時期的到來——文藝復(fù)興。

音樂上的文藝復(fù)興時代是繼文學(xué)、美術(shù)、雕塑、建筑等藝術(shù)形式進入“復(fù)興”時期之后才“露面”的。

音樂史上一般把1300-1450年看作是中世紀向文藝復(fù)興的過渡時期或“新藝術(shù)”時期，把1450-1600年作為真正的文藝復(fù)興時期的到來。

新藝術(shù)（ars nova）一詞是由法國音樂理論家維特里（Vitry，1291-1361）在其《新藝術(shù)》一書中提出的。所謂“新”是與十二世紀末至十三世紀以巴黎圣母院樂派為代表的“古藝術(shù)”（ars antiqua ）風(fēng)格相對照而言的。這個過渡時期的音樂主要代表人物是法國作曲家紀堯姆·德·馬肖（G.Machaut，1300-1377）意大利作曲家弗朗切斯科·蘭迪尼（Landini，約1335-1397）；他們的音樂更加追求感情的表現(xiàn)，情趣生動。

“新藝術(shù)”時期，復(fù)調(diào)織體形式的音樂體裁如法國尚松（chanson）意大利的牧歌（madrigal）展示了世俗音樂的主要風(fēng)貌。十五世紀以來相繼出現(xiàn)以紀堯姆·迪費（Guillaume Dufay，1400-1474）為代表的勃艮第樂派；以約翰內(nèi)斯·奧克岡（Johannes Ockeghem，1410-1497）為代表的佛蘭德樂派；以G.P.da帕萊斯特里納（G.P.da Palestrina，1525-1594）為代表的羅馬樂派；A.加布里埃利和G.加布里埃利為代表的威尼斯樂派等。

勃艮第樂派在音響上講究優(yōu)美細膩，悅耳和諧，尤以三度音程為主要的旋律音程。勃艮第樂派也被稱作第一尼德蘭樂派。佛蘭德樂派則追求將歐洲各地音樂風(fēng)格和技法融于一體，這一樂派中的一位后繼者維拉爾特倡導(dǎo)的五聲部織體成為十六世紀中葉的標準織體形式。佛蘭德樂派也被稱作第二、三尼德蘭樂派。羅馬樂派主要從事宗教音樂創(chuàng)作。它繼承了佛蘭德的對位技法，受到世俗風(fēng)格的強烈影響，尋求復(fù)調(diào)與和聲的平衡以及明晰的曲式結(jié)構(gòu)，避免不協(xié)和音程與戲劇性效果，從而形成寧靜、明朗、清澈的復(fù)調(diào)風(fēng)格。它在文藝復(fù)興末期體現(xiàn)了復(fù)調(diào)音樂的最高成就。威尼斯樂派對后來器樂體裁的發(fā)展做出重要貢獻。尤其是它創(chuàng)造了雙合唱隊形式，強調(diào)人聲聲區(qū)之間、樂隊與合唱隊之間、獨奏與主奏之間的對比，從而大大豐富了色彩變化，增強了戲劇性，富于生活氣息。它在文藝復(fù)興末期代表了主調(diào)合唱的新的音樂發(fā)展趨勢。

總之，文藝復(fù)興時期，宗教音樂與世俗音樂進一步相互滲透。作曲家們在作品中對于人的內(nèi)心世界和自然美的描寫變得十分突出和鮮明。這時期音樂理論日趨成熟；功能和聲體系處在不斷發(fā)展中；對位技法高超，復(fù)調(diào)音樂進入繁榮時期。器樂音樂的獨立地位也不斷增強，古提琴、短號、小號、長號、管風(fēng)琴、琉特琴等樂器彰顯著音樂藝術(shù)的風(fēng)采。但是，文藝復(fù)興時期基本上是復(fù)調(diào)織體的聲樂音樂時代。

文藝復(fù)興運動是歐洲近代文明的開端，是一個充滿發(fā)明、充滿變革的全新時代。文藝復(fù)興時期的音樂藝術(shù)，雖與中世紀音樂不無相承關(guān)系，或者說它是在中世紀音樂成就基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，然而，它在人文主義思想影響下，對內(nèi)容及形式的變革與創(chuàng)新，卻意義深遠。文藝復(fù)興為全面繁榮的音樂藝術(shù)時代——巴羅克音樂的到來鋪平了道路。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社，1999.

作者簡介：

張麗，遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授。