肖黎

摘要：二十世紀的音樂可謂是萬花筒搬多姿多彩。原蘇聯(lián)以及俄羅斯的作曲家中，以齊爾品、卡巴列夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等為代表的作曲家，運用多種新技法、新思維、新語匯等近現(xiàn)代獨特的和聲思維，創(chuàng)作了大批優(yōu)秀作品。特別是在他們的創(chuàng)作高峰時期，不僅充分地吸收了傳統(tǒng)音樂的精髓，而且有個性地進行了具有二十世紀新音樂特點的創(chuàng)作，他們所寫的音樂既受到西方作曲理論技術(shù)的影響，又強烈地賦予了民族特色。由于水平有限，本文暫不討論上述中后時期的作品，僅僅選取了由他們早期創(chuàng)作的一些音樂小品片段，以此來加以初步分析與探討。其中，所有的音樂小品都是由作曲家本人附上的標題，通過對這些片段的分析，初步探究二十世紀的和聲思維在蘇俄早期音樂中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：調(diào)式音階 和弦疊置方式 新風格的旋律 色彩化的和聲進行

一、音階結(jié)構(gòu)的多樣化：擺脫大小調(diào)式音階的束縛，采用多種調(diào)式音階

二十世紀的作曲家們擺脫了單一的大小調(diào)式音階的運用，而除此之外的各類音階成為了作曲家們運用于創(chuàng)作的常用方式。蘇俄作曲家們也創(chuàng)作了大量的此類作品，在這些作品中，作曲家們都為其加入了形象的標題，他們運用各類不同的調(diào)式音階，極致地體現(xiàn)出了其音樂內(nèi)涵。

在卡巴列夫斯基《A Little Joke》這首曲子中，開頭以E音開始，以短小樂句和小跳的方式呈現(xiàn)，整曲的音型無變化，不難看出主音為e，屬于小調(diào)式模式，Ⅱ級音本應(yīng)為#F，但整曲均呈現(xiàn)的是F音，所以Ⅱ級音是降低了半音的，所以這采用的是e弗里幾亞調(diào)式?？ò土蟹蛩够脑撟髌肪哂辛怂回灥拿骼实纳?，在貫穿于整曲的小跳的陪襯下，卻讓人清楚地感受到了一條抒情而流暢的音樂線條。

二、和弦構(gòu)成方式的變化：非常規(guī)三度疊置方式

二十世紀的音樂仍是以三度疊置的和弦為基礎(chǔ)的，但有大量的音樂使用了各種不同音程結(jié)合的和弦。下列所舉的片段中，蘇俄作曲家運用了具有新音樂特征的和弦，為他們的作品注入了新鮮的血液，并使其作品具有了鮮明的時代特征和名族特色。

齊爾品《Joy and Tears》這首曲子中，第一個小節(jié)的和弦，低聲部為音程D#F，高聲部為音程AE，從縱向上看整個和弦，可以將此和弦考慮為附加二度音的和弦，即在這個和弦中，附加音為E，它與此D#FA和弦的根音D形成了二度音程關(guān)系，這樣的和弦就叫做附加二度音的和弦。再來看第五個小節(jié)，低聲部是CE，高聲部是#FA，在這個和弦中，兼具了大小三度、純四度、大六度、大二度這幾個音程，這樣的音程組成的和弦就是非常規(guī)三度疊置和弦中的混合音程和弦。在這個片段中，如果說第一個小節(jié)的和弦代表的是此曲標題中的其中一種畫面或者形象，那么第五個小節(jié)的第一個和弦則表達了此曲標題中的另一個畫面或者形象，通過這兩個和弦的音響效果，巧妙地呼應(yīng)了此曲的兩個主題——Joy（歡樂）和Tears（憂愁）。

三、旋律的新風格特征

傳統(tǒng)時期的主調(diào)性音樂多為旋律加伴奏這樣的模式，到了二十世紀，這樣的模式變得多元化。不僅如此，作曲家運用的技法更多地側(cè)重于音樂的其他方面，比如織體、音色、力度變化等。而這個時期的音樂在橫向旋律上的設(shè)計亦被賦予了新時代的特征：大跳、大音域、更多的跳躍性、更多的半音化旋律等傾向成為了眾多作曲家喜愛的手法。下列這個蘇俄作曲家的小品中，呈現(xiàn)出的就是具有新風格特征的音樂語言。

以卡巴列夫斯基《Dance on the Lawn》這首曲子為例，這個小品片段值得關(guān)注的是左手的伴奏，首先我們把這個片段看做主調(diào)性音樂，右手是流暢性的旋律，左手是音型始終無變化的伴奏。試想，如果這樣的伴奏出現(xiàn)在古典浪漫主義時期，可能會覺得相當費解，因為它嚴重違背了聲部進行的原則，給人在聽覺上帶來嚴重的古板和不悅耳的感受。但在這首小品中，這些都已經(jīng)不重要了，重要的是作曲家運用這樣的伴奏，恰如其分地勾勒出了一幅在翠綠的草地上盡情舞蹈的場面，充滿了濃郁的民族氣息，似乎讓我們感受到了一只蘇聯(lián)的民歌旋律。這也是卡巴列夫斯基擅長創(chuàng)作與蘇聯(lián)現(xiàn)實生活題材相關(guān)的作品當中的其中一首精致的小品。

四、和聲進行上：以色彩性的和聲進行取代功能性的和聲進行

功能性的和聲進行以純五度、純四度為主，而色彩性的和聲進行以二度、三度為主。在下面這個蘇俄音樂小品的片段當中，作曲家通過強調(diào)色彩性的和聲進行，向聽眾描繪了一幅幅具有時代感和異國情趣的畫面。

卡巴列夫斯基《Sonatina》是一首短小的奏鳴曲。我們分析的是主題部分的和聲進行。開始通過主和弦和Ⅶ級和弦的兩次交替，而后緊接Ⅵ級和弦與屬和弦的兩次交替。在這里，和聲進行沒有功能性的，盡管這是主題的最開始的陳述，取而代之的全是二度的色彩性和聲進行。值得關(guān)注的是譜例中最后幾個小節(jié)的Ⅴ-Ⅳ-Ⅲ-Ⅰ這個進行，這是屬和弦按級進下行的方式進行到主和弦的和聲進行方式，很顯然，這里也是純粹的二度和聲進行，完全打破了功能性的和聲進行，其中還運用那波利和弦將其進一步色彩化。這樣的和聲進行跨越了功能性和聲進行在音響上的局限性，它賦予了音樂一種迷離和富有變幻的色彩效果。這一首卡巴列夫斯基的小奏鳴曲顯然已經(jīng)沒有了傳統(tǒng)奏鳴曲那樣規(guī)范理性的意味，透出來的是強烈的民族風格和新時代的氣息。

參考文獻：

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