張照宴

【摘要】作為一名單簧管演奏員，要勝任自己所從事的演奏職業(yè)，必須具備全方位、高水準的藝術修養(yǎng)。演奏員是音樂藝術的創(chuàng)造者之一，作為一名合格的演奏員，必須具備各方面的藝術修養(yǎng)。同樣地，要想演奏好單簧管，作為專業(yè)的單簧管演奏員，必須全面加強自身的藝術修養(yǎng)。 【關鍵詞】演奏員；藝術修養(yǎng)；創(chuàng)作 古人云：“工欲善其事，必先利其器?！保ㄕZ出《論語·衛(wèi)靈公》）意思是說，工匠想要做好活，一定要先使工具精良。單簧管是單簧管演奏員的樂器，要使其精良，就必須提高自己的選擇能力。 俗話說：“干啥的吆喝啥。”作為單簧管演奏員，就是要落實到自己的演奏技藝與演奏技巧上，要刻苦練功，不斷鉆研，鍥而不合，精益求精，成為一名真正出色的演奏員，絕不可以做“濫竽充數”的南郭先生。 要全面掌握音樂藝術的基本知識，要懂得音樂是聲音藝術、時間藝術、表情藝術、表現藝術、再創(chuàng)造藝術。它是人類歷史上產生最早的藝術種類之一，其主要特征就是傳達人的思想感情。懂得了這一點，才能培養(yǎng)自己聲情并茂的演奏能力。

音樂中的聲樂與器樂分類復雜：聲樂中的男女聲與高、中、低聲部，演唱形式中的獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等，分為民族、美聲、通俗的三大唱法以及歐洲聲樂中的聲樂套曲、藝術歌曲、康塔塔、清唱劇、歌劇、音樂劇、鄉(xiāng)村音樂等；器樂中的序曲、組曲、夜曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲、狂想曲、隨想曲、舞曲、協(xié)奏曲、交響音畫、交響曲等。還有旋律、節(jié)奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等音樂的藝術語言與表現手段。

文學修養(yǎng)是一切藝術修養(yǎng)的基礎。要想演奏好樂曲，首先就要加強自身的文學修養(yǎng)。有了一定的文學修養(yǎng)，才能很好地理解所演奏的音樂作品的主題、樂思、風格等，只有理解了作品的主題，才能準確地表達出作品的意蘊和情感。文學是語言藝術，如小說、詩歌、散文、戲劇等，尤其是詩詞歌賦，文學內涵極其豐富。要加強文學修養(yǎng)，提高自己閱讀、鑒賞、分析、理解、表達能力，這對演奏器樂有很大的幫助。

聲樂作品的歌詞，無論是歌曲歌詞還是歌劇歌詞，本身即是文學作品的詩歌，其格律美、音樂美，與音樂是一致的。沒有一定的文學修養(yǎng)，就無法準確地理解歌詞的主題、風格、意境，因而也就無法演奏出歌曲的情感含量、風格特色、主題寓意。

有了一定的文學修養(yǎng)，有助于培養(yǎng)演奏員的藝術想象力。文學被稱為“想象的藝術”。文學形象是人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感覺系統(tǒng)無法直接感受到的，必須憑借人的聯想和想象在自己的頭腦中產生活生生的形象畫面，獲得如聞其聲、如見其人、栩栩如生、身臨其境的審美效應。

有了一定的文學修養(yǎng)，有助于培養(yǎng)演奏員的情感體驗力與情感表現力。一切音樂作品都離不開情感，文學作品的情感性與音樂作品的情感性也是一致的?！睹娦颉氛f：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言。”（轉引自《中國美學史資料選編》）俄國著名作家列夫·托爾斯泰說：“藝術的印象只有當作者自己以他獨特的方式體驗過某種感情而把它傳達出來時才可能產生?！保ā端囆g論》）法國作家狄德羅也說：“沒有感情這個品質，任何筆調都不可能打動人心?！?/p>

文學創(chuàng)作需要有激情，音樂演奏也需要有激情。有無情感，直接關系到演奏的成敗。因為情感是音樂作品的生命和靈魂，“聲情并茂”是演奏的起碼要求，也是演奏藝術創(chuàng)造性的具體體現。

作為演奏員，在演奏藝術實踐中，要涉及各種藝術形式，因此首先必須具備基本的藝術修養(yǎng)。

音樂藝術修養(yǎng)包括聲樂、器樂兩大類，要對音樂的藝術語言和表現手段十分熟知精通，特別是對旋律、節(jié)奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等，更要了如指掌、嫻熟于心。要對聲樂中的美聲、民族、通俗三種唱法的演唱風格和藝術特色以及伴奏要求十分明確，對各種聲樂體裁（聲樂套曲、藝術歌曲、康塔塔、清唱劇、歌劇、音樂劇等）和各種演唱形式（獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱、輪唱等）以及各聲類（男聲、女聲、童聲）與各聲部（高音、中音、低音）的演唱特點與伴奏要求有準確的把握。同時，還要對器樂中的各種類別（弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂）、各種器樂曲體裁（序曲、組曲、夜曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲、狂想曲、隨想曲、舞曲、協(xié)奏曲、交響音畫、交響曲等）、各種演奏方式（獨奏、重奏、齊奏、合奏、伴奏等）等的演奏特點與要求有準確的把握。有條件的演奏員，還要求具備一定的音樂創(chuàng)作能力，世界上許多著名的音樂家，都是演奏、創(chuàng)作俱精的多面手，例如鋼琴家兼作曲家殷承宗、劉詩昆、儲望華，小提琴兼作曲家馬思聰，二胡演奏家兼作曲家阿炳等。

其次是舞蹈藝術修養(yǎng)。音樂與舞蹈是兩門親緣藝術，古今中外，歌舞一體、載歌載舞是常見的藝術現象。因此演奏員要對舞蹈藝術有一定的修養(yǎng)，對于民族舞、民間舞、古典舞、芭蕾舞、現代舞的藝術特點與舞曲伴奏要求，要有準確的把握。要對獨舞、雙人舞、三人舞、組舞、群舞等舞蹈形式，情緒舞、情節(jié)舞以及歌舞等舞曲的藝術特點與伴奏要求，也有準確的把握。

再次是戲劇藝術修養(yǎng)。音樂是許多戲劇形式（戲曲、歌劇、音樂劇、舞劇）的重要組成部分，所以演奏員必須具備一定的藝術修養(yǎng)。其如此，才能使伴奏密切為演員的表演與表現戲劇主題、體現戲劇風格、營造戲劇情境、渲染戲劇氛圍服務。

最后是影視藝術修養(yǎng)。許多影視作品中，都有聲樂中的主題歌、插曲、片頭曲、片尾曲等與器樂中的配樂，無論是中樂還是西樂，演奏員的藝術創(chuàng)作空間都十分廣闊。而要想演奏好影視藝術中的音樂作品，沒有一定的影視藝術修養(yǎng)是不可想象的。

演奏修養(yǎng)是演奏員的本工，主要包括過硬的演奏基本功與高超的演奏技巧。演奏員要對自己所演奏的樂件十分精通，要苦練基本功，具備精湛的演奏技藝，成為該樂件的演奏高手乃至藝術大家。