【摘要】從中國繪畫史來看，中國傳統(tǒng)繪畫中工筆人物畫歷史發(fā)展長遠(yuǎn)，并且創(chuàng)下了輝煌的成績，它的藝術(shù)內(nèi)容通過極富創(chuàng)造力的、民族的審美觀念來體現(xiàn)。通過“以形寫神”、“意在筆先”，論證工筆人物畫之傳神達(dá)意，以表現(xiàn)出工筆人物畫在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性的追求工筆人物畫的寫意性，不斷創(chuàng)新。在當(dāng)代中西方繪畫之間的交流逐步加強(qiáng)，中國工筆人物畫可以從中吸取精華，給藝術(shù)家提供一個可隨“意”雕琢的空間，讓這一古老藝術(shù)在新時代綻放它的光彩。

【關(guān)鍵詞】工筆人物畫；以形寫神；意在筆先

一、工筆人物畫之形神論

在中國古代繪畫美學(xué)史上，最早討論形神問題的是東晉畫家顧愷之。在《論畫》一文中，顧愷之提出了“以形寫神”和“傳神”的觀點。在顧愷之看來，繪畫中的人物形象是由“形”和“神”兩個方面構(gòu)成的，而“神”又是其中最主要的方面。換句話說，寫“形”只是手段，傳“神”才是目的。顧愷之之后，南朝的王微討論了形神問題，王微在《敘畫》一文中，提出了“本乎形者融靈”、“豈獨運諸指掌，亦以明神降之”的觀點。王微比顧愷之更突出地強(qiáng)調(diào)了“神”在繪畫創(chuàng)作中的意義。在魏晉南北朝時期，關(guān)于繪畫形神問題最具體的闡發(fā)，首推謝赫的《畫品》。謝赫《畫品》一書最大的貢獻(xiàn)，就是提出了對中國繪畫和繪畫美學(xué)均有重大影響的“六法”。謝赫的“六法”中雖然沒有出現(xiàn)“神”字，但是中國繪畫所要面對的基本問題，即如何塑造一個完整的、有生機(jī)的形象的問題?！傲ā敝?，首要的方面——“氣韻生動”就是要解決繪畫理論中所謂“神”的問題。后五個方面——“骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”均涉及畫面上可見的線、形、色和結(jié)構(gòu)，也就是要解決繪畫理論中所謂“形”的問題。

從以上得知，形與神在中國繪畫中占有重要的地位，而仔細(xì)品讀工筆人物畫一些佳作，不難發(fā)現(xiàn)人物的“形”與“神”始終是隨著時間的發(fā)展體現(xiàn)出精神的靈魂。

工筆人物畫所要表現(xiàn)的是人思想、情感、動態(tài)的變化，主要是以人為主體。所以“寫形”的真正用意是以“形”為依據(jù)進(jìn)行提煉取舍，而不是被“形”所束縛，“傳神”才是目的。形神問題首先是一個哲學(xué)問題，是一個生命哲學(xué)問題，即一個與生命的構(gòu)成和本質(zhì)有關(guān)的問題。于是，形神問題就體現(xiàn)在工筆人物畫的創(chuàng)作中，并居于核心的地位。中國繪畫美學(xué)思想的一個顯著特征，就是從這樣一種普遍的生命哲學(xué)出發(fā)來看待繪畫和繪畫形象的美，把繪畫形象的美看做是本原性的、創(chuàng)造性的生命的感性顯現(xiàn)。如《淮南子·原道訓(xùn)》所謂：“以神為主者，形從而利；以形為制者，神從而害。”這些指人的精神或精神境界。中國畫家抓住形神這一特點就把它運用到繪畫或工筆人物畫創(chuàng)作中，以它為根本目標(biāo)。

“作畫妙在似與不似之間”，這是白石老人名言。繪畫起步于對“形似”的向往?！爱?，形也”、“形，像形也”這頗具原始意味的定義告訴我們，作為造型藝術(shù)的繪畫，形象塑造與客觀對象在“形”上的似與不似，就成為衡量繪畫真實性的第一個標(biāo)準(zhǔn)。中國工筆人物畫走向成熟，則是基于對“形似”反思之上對“神似”的自覺。不能顧了形似，丟了神似；應(yīng)該力求神似，哪怕放棄一定程度形似。太似為媚俗，不能畫的太像，皆道明這種以“神似”為重的審美取向。

二、工筆人物畫之筆意論

在中國古代哲學(xué)中，“意”所具有的非理性的特征，使它具有了某種美學(xué)的、感性的色彩。美學(xué)上的“意”，它的含義約有兩層：一是指藝術(shù)創(chuàng)作過程中的審美心理活動；二是指藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果即藝術(shù)作品通過其形式構(gòu)成和形象塑造所表現(xiàn)出來的審美意味，或由它所建構(gòu)的包含著此種意味的審美意境。如上所述，張彥遠(yuǎn)非常強(qiáng)調(diào)主體在繪畫創(chuàng)作中的作用，他則更強(qiáng)調(diào)“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”。也就是他所說的“意存筆先”（后世論者，或謂“意在筆先”）這一命題。在《歷代名畫記》中，張彥遠(yuǎn)曾多次談到“意存筆先”的命題。他說：“守其神，專其一，合造化之功，假吳生之筆，向所謂意存筆先，畫盡意在也。”張彥遠(yuǎn)把“意”的作用看得十分重要，用筆的好壞，神氣的有無，作品的成功與否，都同這個“意”有直接的關(guān)系。

“意存筆先”通常被理解為一種時間上的先后關(guān)系，在用筆創(chuàng)作之前，必須對畫面和所畫之物的整體考慮。如清代畫論家鄭績說：“作畫須先立意，若先不能立意而遽然下筆，則胸?zé)o主宰，手心相錯，斷無足取?！攘⒁舛舐涔P，所謂意在筆先也?！边@種觀點被理解為用筆所表現(xiàn)出來的“意”，即筆意論。

這里所說的“意”，就是“立意”之“意”，還有更進(jìn)一步的意思，即所謂“構(gòu)思”。對于工筆人物畫創(chuàng)作來說，可以理解為對筆墨、結(jié)構(gòu)和形象等的構(gòu)思，即古代畫論中的所謂“經(jīng)營”。“畫盡意在”的“意”就不能僅指構(gòu)思，還表現(xiàn)為繪畫作品所表現(xiàn)出來的意味或意蘊。例如唐代周昉的《簪花仕女圖》（如圖1）精致地描繪了五個貴族夫人，仕女一人。她們里面穿著繡花長裙，披著薄紗，頭梳高髻，裝飾華麗，酥胸半露，雍容華貴。還有執(zhí)扇侍女以及獅子狗、白鶴穿插其中，這種富貴的生活，讓人聯(lián)想到一種太平盛世的景象。由此可知，工筆人物畫作畫同樣講究“意”，也同樣具有內(nèi)在于感性并且只能從感性的水平去體驗的特點。

張彥遠(yuǎn)所謂“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”，用筆（線條）是造型的根本手段，在工筆人物畫中線條被稱為骨線，追求的是一種簡潔有力而富有韻律感和書法意趣的線條。

精細(xì)不是工筆畫之要素，傳神寫照才是工筆畫之根本。工筆當(dāng)以意筆寫，以意運法求其自然。從而達(dá)到“意存筆先，畫盡意在”的寫意效果，給人留下獨特的藝術(shù)享受。

三、創(chuàng)造性地看待工筆人物畫的寫意性

工筆人物畫具有工整、細(xì)致的造型特點，更重要的是它講究傳神達(dá)意的效果，只有這樣才稱之為繪畫藝術(shù)。從工筆人物畫的創(chuàng)作來看，要取其精華，去其糟粕，在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，使工筆人物畫創(chuàng)造性的表現(xiàn)它的寫意性。

黑格爾說：“藝術(shù)作品……不只是用了某種線條、曲線、面、齒紋、石頭浮雕、顏色、音調(diào)、文字乃至于其他媒介，就算盡了它的能事，而是要顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神，這就是我們所說的藝術(shù)作品的意蘊?！比缃癞媺?，工筆人物畫的藝術(shù)創(chuàng)作在潛移默化的由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變，也正是通過這種藝術(shù)作品的意蘊來體現(xiàn)。而中國工筆人物繪畫表現(xiàn)出來的是心中之意象，寄托了人格精神。

因此，工筆人物畫的寫意性的形成必須具備一定條件的前提，而這一切應(yīng)是當(dāng)代工筆畫家創(chuàng)作過程中創(chuàng)造性地追求工筆人物畫寫意性的藝術(shù)效果。中國工筆人物畫必須在“傳神達(dá)意”引領(lǐng)下，有“法”有“度”地張揚個性，追求獨特的藝術(shù)效果，為工筆人物畫的發(fā)展而奮斗。

參考文獻(xiàn)：

[1] 范明華.《歷代名畫記》繪畫美學(xué)思想研究[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2009：10.

[2] 周積寅.中國畫論輯要[M].江蘇美術(shù)出版社，2005.

[3] 薛永年.中國繪畫歷史和審美鑒賞[M].中國人民大學(xué)出版社，2000.

[4] 章雨.“寫意”的精神家園——工筆人物畫中的“寫意精神”[J].新美術(shù)，2007：1.

【李影影，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】