吳曉的

【摘要】鋼琴教學(xué)中對(duì)學(xué)生聆聽能力的培養(yǎng)是長期以來都強(qiáng)調(diào)重視的一項(xiàng)訓(xùn)練，也有很多對(duì)此的指導(dǎo)理論。在實(shí)際教學(xué)中，如何能將指導(dǎo)理論充分運(yùn)用于實(shí)際，抓住聆聽的本質(zhì)去合理訓(xùn)練，讓其在提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)中能散發(fā)出應(yīng)有的光和熱，是目前鋼琴教學(xué)中一個(gè)值得關(guān)注的問題。文章就這一問題提出見解，希望更好地促進(jìn)聆聽教學(xué)的完善。

【關(guān)鍵詞】鋼琴教學(xué)；聆聽能力；訓(xùn)練方式；音樂素養(yǎng)

鋼琴音樂是一門聽覺的藝術(shù)，需要傳遞美妙的聲音和浸潤人心的內(nèi)涵，這些都必須有良好的音樂素養(yǎng)為鋪墊，而聆聽是鋼琴演奏學(xué)習(xí)中不可或缺的組成部分。筆者在近10年的鋼琴教學(xué)中，總結(jié)了以下方式來幫助學(xué)生去學(xué)習(xí)抓住聆聽的本質(zhì)，從而增加他們的音樂素養(yǎng)知識(shí)，有效提高其演奏的生命力和感染力。

一、聆聽需要思考

鋼琴教學(xué)中聆聽訓(xùn)練的本質(zhì)是讓學(xué)生在演奏作品時(shí)能將思維和演奏行為相結(jié)合的運(yùn)用。有思維才能將有效的信號(hào)傳人人們的大腦，產(chǎn)生指揮其演奏行為的思想。而思維來自于大腦的思考與反思，二者是相生相依的。筆者將從以下兩方面來進(jìn)行闡述：

（一）聆聽離不開思考

在學(xué)生開始一首新樂曲的練習(xí)之前，老師會(huì)進(jìn)行示范，讓學(xué)生對(duì)作品有大概的印象，也會(huì)讓學(xué)生去“聽示范”。在這些行為中，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生大多數(shù)時(shí)候所做到的“聽”是在盡可能地模仿示范，模仿是一種消極的、沒有思想的行為，是任何一個(gè)健全的演奏者都可以去做的。要讓聆聽最終成為富有思想的自我能力，必須引導(dǎo)學(xué)生在“聽”中去思考。

1.思考才有演奏作品的基礎(chǔ)

人的注意力是有選擇性的，在“聽示范”的有限時(shí)間內(nèi)，學(xué)生不可能完全明白所聽到的所有樂曲信息，其注意力需要將聽到的信息進(jìn)行挑選、回憶、整理和組織，才能將聽到的“瞬間”感知轉(zhuǎn)化為對(duì)演奏作品所需的最基礎(chǔ)認(rèn)知，有了基礎(chǔ)才能繼續(xù)構(gòu)建“上層建筑”。這一過程是聆聽中充滿思考最顯著的表現(xiàn)。

2.思考才能體現(xiàn)聆聽的價(jià)值

任何事物都有其表面現(xiàn)象和深藏的本質(zhì)，比如每首樂曲都有其獨(dú)一無二的旋律、強(qiáng)弱和音色等等，這些都是直觀聽覺上帶給我們的感受，沒有思考就無法透過這些寫作手法看到作曲家想要表現(xiàn)的深刻內(nèi)涵。因此，在教學(xué)中更多的是需要去構(gòu)建學(xué)生的一種聆聽的理性模式，將作品特定的文化、背景、感情和價(jià)值引入其默默的思考中，獲得富有感悟的思想融入演奏中，使演奏能準(zhǔn)確地傳達(dá)樂曲深意給聽者。因此，聆聽的價(jià)值取決于學(xué)生是否帶有理解地去邊聽邊思索。

3.思考才能達(dá)到聆聽訓(xùn)練的目的

著名心理學(xué)家霍華德·加德納認(rèn)為，生物學(xué)理論沒有認(rèn)識(shí)到“個(gè)體在一個(gè)環(huán)境中能夠恰如其分地行動(dòng)，因?yàn)樗麄儗?duì)自己所看到的（所聽到的）做出推導(dǎo)，因?yàn)樗麄冇行拍?、目?biāo)、目的以及其他指向他們感覺的目的性的狀態(tài)”。在鋼琴教學(xué)中，道理亦如此。在面對(duì)一首即將學(xué)習(xí)演奏的新樂曲，其音型特點(diǎn)、調(diào)性、節(jié)奏型等表現(xiàn)手法在學(xué)生聆聽示范中都能產(chǎn)生一定的印象，而這只是一種模糊性的概念認(rèn)知，要把這些概念都轉(zhuǎn)化為精確的演奏理論，只有通過學(xué)生的思考來推論出與之相適應(yīng)的演奏技巧和演奏方法，大腦才能產(chǎn)生正確的行為命令指揮其演奏的運(yùn)動(dòng)肌肉。這一過程，最為直觀地反映了思考存在與聆聽的目的。

（二）聆聽中需要反思

聆聽不僅是細(xì)心地聽別人的演奏，還包括對(duì)自我演奏的聆聽。在學(xué)生練習(xí)某首樂曲的過程中，會(huì)遇到很多演奏技巧上或者情緒處理上的困難，他們常常會(huì)努力模仿示范演奏以克服這些難題。如：為什么某個(gè)樂段的音色、強(qiáng)弱或情緒處理與示范碟的演奏有所不同？為什么沒有事先想到用某種演奏技巧去演奏某個(gè)片段？等等。這些問題在學(xué)生的聆聽與自我聆聽中會(huì)不知不覺地存在其腦海中，卻也是一閃而過。因此，作為指導(dǎo)老師，應(yīng)當(dāng)將聆聽訓(xùn)練作為一面鏡子，用比較認(rèn)知的方式，讓學(xué)生聽到自我演奏上的不足和缺點(diǎn)后要產(chǎn)生反思，有反思才能幫助他們總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，不斷進(jìn)步，增長演奏知識(shí)和技能。

二、聆聽需要松弛的身心

筆者在教學(xué)中曾遇到這樣的現(xiàn)象：學(xué)生在聆聽一首作品時(shí)會(huì)問：“我怎么聽不到中間或者低聲部的旋律？”“為什么我感覺不到音色變化了？”等等。類似這樣的問題常常困擾著他們，產(chǎn)生這些問題的根源在于學(xué)生過分刻意追求樂句的修飾，讓身心都過度緊張，但卻失去了樂音應(yīng)有的色彩。因此，解放學(xué)生超負(fù)荷的身心，才能釋放他們天生敏銳的聽覺，得到美妙的音響。

（一）放松身心才能完整聆聽

完整聆聽包括對(duì)作品旋律、節(jié)奏、音色、強(qiáng)弱、內(nèi)涵等所有音樂元素的聽覺感知。當(dāng)學(xué)生面對(duì)一首新的作品時(shí)，首先想到的是如何快速地彈奏出來，他們常常慌慌張張地在進(jìn)行每一項(xiàng)活動(dòng)。在這種急于求成的心態(tài)下，其身心都游離于樂音之外，更談不上完整聆聽了。沒有完整聆聽就沒有清晰的思想，凌亂的意識(shí)會(huì)讓學(xué)生在強(qiáng)弱、速度、節(jié)奏的處理上想當(dāng)然地產(chǎn)生微小變化，但聽上去卻是不對(duì)的。因此，在教學(xué)中要幫助學(xué)生越過心理的障礙，用寧靜的內(nèi)心去聆聽每一個(gè)樂音，把身心都融入音符流動(dòng)的空間，才能讓其得到最純粹的感知來指揮其大腦傳遞出正確的彈奏行為。

（二）放松去聆聽才能產(chǎn)生共鳴

在學(xué)習(xí)一首樂曲演奏的過程中，學(xué)生很多時(shí)候把大量的注意力都放在練習(xí)彈奏上，把自己滯留在一個(gè)狹小的空中“埋頭苦干”，這種緊張的練習(xí)讓他們聆聽樂音的知覺變得麻木了，也身心疲憊。因此，要讓學(xué)生靜下心來聆聽才能感受到每一個(gè)樂音在樂曲中各種細(xì)微的變化。比如將一個(gè)樂句中的音符緩慢地彈奏出來，每彈一個(gè)音符后都讓學(xué)生去細(xì)細(xì)體會(huì)它的音響對(duì)自己所產(chǎn)生的情緒上的影響是什么，以此類推地進(jìn)行下一個(gè)樂句的彈奏。用這種方法慢慢地延伸到每個(gè)樂段和整首作品的演奏中，學(xué)生會(huì)感覺到每一個(gè)音符都比原來變得形象生動(dòng)了，音響也比原來更動(dòng)聽了，身心也會(huì)愉悅起來。通過松弛身心的引導(dǎo)去解脫學(xué)生，釋放自己的聽覺感受，才能讓他們對(duì)作品產(chǎn)生內(nèi)心真正的共鳴，獲得更完美的演奏效果。

三、聆聽訓(xùn)練的方式

從以上的論述可以看出，聆聽訓(xùn)練的最終目的是為了讓學(xué)生將“聽到”的知識(shí)更好地服務(wù)于演奏。要達(dá)到這一目的，需要有系統(tǒng)和正確的聆聽方式。

（一）廣泛與針對(duì)性相結(jié)合的聆聽

為了讓學(xué)生完成對(duì)一首樂曲的詮釋，應(yīng)該對(duì)這首作品做到針對(duì)性的聆聽訓(xùn)練。在反復(fù)聆聽中找到作品的旋律線、律動(dòng)和音樂感覺，全方位地對(duì)樂曲做有深度的聆聽分析，以獲得較為完美的演奏效果。而在某一首樂曲中能學(xué)到的知識(shí)量是有限的，聆聽訓(xùn)練中必須讓學(xué)生廣泛地接觸各種音樂，不同風(fēng)格的各類作品才能讓他們積累足夠的音樂知識(shí)，具備能獨(dú)立“分析”的聽覺能力，在今后去比較、鑒別和審視自己的彈奏。

（二）帶著“歌唱”去聆聽

人的聲音是屬于我們身體的一種樂器，演唱一首樂曲比彈奏起來更自然，更容易滲透進(jìn)我們的身心，這種自身的能量是應(yīng)該被合理利用起來的。比如在面對(duì)巴赫四聲部復(fù)調(diào)曲時(shí)，學(xué)生十分頭疼的是已經(jīng)能非常熟練的演奏卻越來越聽不到各個(gè)聲部的存在了，這樣的“瓶頸期”給了他們無形的壓力。這個(gè)時(shí)候應(yīng)該讓他們放下那顆急功近利的心，輕松地去彈一個(gè)聲部唱另外一個(gè)聲部，再依次彈唱另外的聲部，這種“合奏”的方式讓學(xué)生的意識(shí)被擴(kuò)大到所有樂音的范圍中，當(dāng)他們通過這樣的訓(xùn)練再反過來聆聽自己的演奏時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，原本不清晰的旋律線和聲部層次感已悄然地刻入了他們的心中，沉重的心理包袱也隨之卸了下來。

（三）集體課的聆聽

每個(gè)學(xué)生對(duì)同一首樂曲的詮釋有共性也有個(gè)性，一味地只在自己的“世界”里學(xué)習(xí)會(huì)讓他們固步自封，沒有理性的判斷。因此，把幾個(gè)學(xué)生集中起來，去相互聆聽對(duì)方的彈奏，能讓他們對(duì)自己的演奏有更客觀的審視，從聆聽別人的演奏中找到差距，彌補(bǔ)缺點(diǎn)。這種相互提攜的方式，激發(fā)了學(xué)生的上進(jìn)心，讓他們以更積極的心態(tài)去面對(duì)鋼琴演奏的學(xué)習(xí)。

四、結(jié)語

鋼琴演奏的學(xué)習(xí)離不開聆聽素養(yǎng)的培養(yǎng)，富有思維的聆聽需要學(xué)生音樂素養(yǎng)的不斷提高，才能推動(dòng)學(xué)生演奏水平的不斷攀升。這種相互競爭的模式，讓學(xué)生在不知不覺中提高了其綜合能力素養(yǎng)。因此，鋼琴教學(xué)中只要抓住聆聽的本質(zhì)配以合理的訓(xùn)練方式，就一定能讓學(xué)生“聽”有所感，“聽”有所知，“聽”有所獲。