路穎

【摘要】近年來我國聲樂教育發(fā)展突飛猛進，教育水平、教師與學生素質(zhì)穩(wěn)步提升，歌劇的排演不再是劇院的專利，全國各大專業(yè)音樂院校以及綜合類院校中的音樂系都紛紛開始歌劇片段，甚至整幕歌劇的排演。文章對歌劇學習的一些方法步驟進行了淺析，希望對學生學習歌劇有所幫助。

【關鍵詞】歌??；聲樂教育；識譜；協(xié)作；情感

歌劇是一門綜合性極強的藝術形式。歌劇的排演首先會遇到對于歌劇學習的問題，在校學生一般參加實踐演出的機會不多，對于歌劇唱段的學習之前可能并沒有接觸過或者僅唱過其中的詠嘆調(diào)，學生朋友們對于歌劇唱段的學習，有一些步驟性的問題值得我們注意。

一、做好準備工作

所謂“磨刀不誤砍柴工”。一部好的歌劇往往都蘊含著龐大的故事背景，而歌劇故事背景卻時常被人忽視。學習者唱到一定程度的時候都開始接觸詠嘆調(diào)的學習，但許多都是詠嘆調(diào)唱得好，對其含義及故事背景卻一知半解。作為學生，拿到一首歌劇詠嘆調(diào)或是一部完整的歌劇時，不要急著去學唱，應該按部就班地去學習。充分地了解其故事梗概、章節(jié)劃分、作者的創(chuàng)作意圖等等，還可以將相關的文字及影音資料收集起來。當學習者做好這些工作后，想必對于所要學習的歌劇也有了宏觀的了解，在此基礎上再進行細致的學習，效率將大大提升。

二、有步驟地識譜

一部完整的歌劇往往是由許多章節(jié)組合而成，其中每一章節(jié)都包含許多詠嘆調(diào)、合唱、重唱等等。對于譜面的學習應該十分嚴謹，凡是出現(xiàn)在譜面上的包括旋律音符、表情記號、歌詞等都是我們所要學習的范圍。很多同學往往只注重旋律音符的學習，不太注意譜面上出現(xiàn)的表情記號以及歌詞的朗讀，這點在歌劇學習中是應該避免的。

（一）歌詞的學習

眾所周知，歌唱是建立在語言基礎上的藝術，可見語言也是歌唱的重要組成部分。發(fā)音吐字在歌唱中具有重要性，清晰的咬字不光可以清楚地傳遞歌曲演唱的含義，演唱者本身也可以根據(jù)歌詞內(nèi)容對歌曲情感有更加準確的把握。

歌唱藝術直接受語言的影響和制約，歌劇藝術也不例外。對于歌詞的學習，特別是外語歌詞是多數(shù)人都會感到頭疼的事情。而我們接觸到的大多數(shù)歌劇是以意大利語為主，當然還有法、德、俄等西洋歌劇。作為初學者，很多同學都會聽著音頻資料，用自己能夠讀懂的拼音或漢字對歌詞進行標注，這的確是一種方法，但如果要更深層地學習，建議大家還是去好好地學一下音標，甚至簡單的單詞語法。做到字對字的深入學習，扎實地掌握每個單詞的發(fā)音和意思是十分重要的。就意大利語來說，一個單詞由2到3個音節(jié)，甚至是3個以上音節(jié)組成，作曲家將其寫入樂譜之中，必將其音節(jié)拆分開來，而所作旋律又符合說話的語感。因此我們在學習中還應該注意歌詞的朗讀，如此操練對歌曲的演唱大有裨益。

（二）旋律的學習

首先學習節(jié)奏，不帶音高用“噠”進行節(jié)奏擊打；其次卡好節(jié)拍將歌詞帶入反復朗讀至熟練；接下來學習旋律，先不帶歌詞地唱旋律，繼而在熟練的基礎上加入歌詞。這樣的步驟看似麻煩，卻能達到事半功倍的效果。

（三）表情記號的學習

將歌詞旋律學習完畢后，還有一項重要的任務就是譜面上的表情記號的學習。比如強弱、延長、漸快漸慢等。這一項往往會被學習者忽視，但是卻在歌曲演唱的完整性中占據(jù)著重要的地位，因此必須引起學習者的重視。

三、相互間協(xié)作

歌劇演出是一項集體性的活動，少不了演員間相互默契的協(xié)作。歌劇表演中角色演員不僅要熟悉自己唱段的表演，同時對整部歌劇的音樂，別的角色的唱段都要熟悉，因為在演出過程中，獨唱與不同角色、樂隊、合唱、舞蹈等都是相互有交叉協(xié)作的，需要演員們十分默契地配合。拿威爾第歌劇《阿依達》第二幕中凱旋進行曲來說，這段刻畫了埃及勇士拉達梅斯凱旋歸來，接受國王檢閱的畫面，伴著頌揚的合唱國王、大臣、祭司們登場，接著，由軍號奏出雄壯激昂的進行曲，凱旋的戰(zhàn)士登場，隨后是歡送的舞蹈場面。我們可以看到，其中合唱、器樂、舞蹈、出場人員的順序、走位等等環(huán)環(huán)相扣，其中一個環(huán)節(jié)出錯都可能會影響到其他環(huán)節(jié)的演出。因此，在歌劇演出中，演員相互間的協(xié)作是很重要的。

四、以情動人

在歌劇演唱的過程中能夠進入角色，將情感帶入是十分重要的。但情感的帶入一定是在之前的學習步奏完成的基礎之上進行的。我們試想，一個演員可以將歌劇中所有的唱段統(tǒng)統(tǒng)演唱得十分熟練，可是沒有情感的帶入，他刻畫出的角色一樣會非常干澀，無法引起觀眾共鳴。歌唱的過程也是與觀眾交流的過程，同時也是二度創(chuàng)作的一個過程。馬斯內(nèi)歌劇《維特》第三幕中，夏洛特因拒絕維特獨自傷心難過，正在她悲痛欲絕時維特突然出現(xiàn)了，這讓她感到又驚又喜，相愛的兩個人互訴衷腸，回憶美好的往事。在這一段里有著明顯的戲劇沖突，夏洛特拒絕維特后悲痛欲絕、苦惱懊悔的心情；維特出現(xiàn)后由悲轉(zhuǎn)喜的心情；維特不畏懼社會道德壓力，執(zhí)著地追求自己真愛的心情；二人相見后的喜悅之情。要想將這些情緒完全表達出來，則需要表演者對劇本及唱段充分熟悉，將自身對作品情感的詮釋融入表演過程中，同時通過表演將這種情感傳遞給觀眾，觀眾們看到演員的表演，心情隨著感受到的喜怒哀樂起伏著，觀眾們的情緒起伏又反饋給表演者。這就是演員的表演與觀眾達到了共鳴。

如今各大音樂院校紛紛開始歌劇選段甚至整幕歌劇的排演，為學生的歌唱實踐提供了很好的平臺。因此，學生應該珍惜這樣的平臺，在歌劇學習的過程中不可急于求成。綜上所述，應當按照步驟，在充分理解作品的基礎之上，對歌詞旋律進行學習，表演的過程更應融入情感。筆者認為如此操練，不僅對歌劇的學習，而且對學生今后的聲樂學習道路都會有很大的幫助。