[摘 要]：攝影與繪畫這對姊妹藝術(shù)，在各自的發(fā)展過程中，通過不斷借鑒對方和其他藝術(shù)門類的優(yōu)勢，使自身的發(fā)展更為完善。因此，從攝影與繪畫的關(guān)系，我們看到攝影藝術(shù)的發(fā)展，除了向其他藝術(shù)門類縱向繼承和發(fā)展外，更需要的是橫向聯(lián)系和橫向借鑒。在借鑒中得以互為補(bǔ)充，互為滲透，使年輕的攝影藝術(shù)充滿活力地向前發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]：攝影與繪畫 縱向繼承 橫向借鑒

攝影藝術(shù)是一門較年輕的藝術(shù)。發(fā)展速度之快除了由它本身的特性決定而外，還有重要的一面就是受到了周圍藝術(shù)的影響。因此，攝影與繪畫、詩歌、音樂等藝術(shù)門類間發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系，彼此在互為影響和互為作用中發(fā)展變化著，尤其攝影與繪畫藝術(shù)間的關(guān)系更為密切。所以，在沒有研究它與其它藝術(shù)的關(guān)系之前，讓我們首先看一看攝影與繪畫它們各自都具有那些特征？

從構(gòu)圖上看，攝影構(gòu)圖是采用“選景”選擇不同角度以立體選擇的方式來完成。立足點(diǎn)的選擇即掌握“最佳拍攝點(diǎn)”是區(qū)別于繪畫構(gòu)圖的特征之一。而繪畫是通過對素材的收集，經(jīng)過綜合、概括，再加上畫家的想象力來任意構(gòu)思的。

從人物造型和作品的真實(shí)性上看：攝影藝術(shù)的人物造型只能用選擇的手法來完成。攝影家在生活中去觀察、尋找、選擇、抓取符合自己創(chuàng)作意圖的典型人物形象，突出表現(xiàn)在選擇最佳瞬間即典型瞬間上。因而攝影家必須掌握被攝人物心理活動規(guī)律，將作者的感情與被攝人物活動的情緒融為一體，通過感情與快門在典型瞬間的聯(lián)動來塑造理想的人物造型。所以它給人的印象是鮮活的、具體的、真實(shí)的。這是攝影的特征所決定的。而繪畫藝術(shù)是畫家通過較長時(shí)間對不同類型人物的速寫、寫生，經(jīng)過綜合、集中、概括，用虛構(gòu)和想象的方式創(chuàng)造人物典型，因此，繪畫藝術(shù)的真實(shí)感和可信度與攝影藝術(shù)是不可比的。但繪畫在畫面效果和藝術(shù)表現(xiàn)方面又是攝影所不及的，兩者之間各有所長。那么，它們之間的關(guān)系又是如何呢？

從歷史的角度上看，攝影在問世的最初階段，人們還只是用它對客觀對象進(jìn)行簡單的臨摹式的再現(xiàn)。后來人們?yōu)榱吮憩F(xiàn)某種自我感覺和主觀審美意念，便不滿足于這種再現(xiàn)了，而開始了運(yùn)用攝影進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。在攝影創(chuàng)作的早期，人們借助于繪畫的形式對被攝物進(jìn)行擺布和摹仿，如早期攝影家O·雷蘭德拍攝的《生活的兩個方面》這幅照片，曾于一八五七年在曼徹斯特藝術(shù)珍品展覽中展出，是當(dāng)時(shí)轟動一時(shí)的作品。作品內(nèi)容是描寫的一位父親帶領(lǐng)兩個兒子進(jìn)入這個廣闊的世界，一個兒子頗為自滿地走向生活“有價(jià)值”的一面，如好學(xué)、勤奮、結(jié)婚、信教等；另一個則違背了父親的教導(dǎo)，走向生活“壞”的一面，如懶惰、喝酒、淫欲、賭博等。作者在拍攝時(shí)，他用了三十多張底片分別進(jìn)行拍攝，所有的人物都是經(jīng)過藝術(shù)擺布的，有的是單獨(dú)擺布、有的是分組擺布的。在擺布過程中，作者借助于繪畫的用光方法和構(gòu)圖等造型手段完成了這幅作品。因此，后人稱這個時(shí)期的攝影為畫意攝影，無疑繪畫對這個時(shí)期的攝影藝術(shù)創(chuàng)作起了很大的引導(dǎo)作用。

攝影發(fā)展到了今天，繪畫對它的影響仍然很大，攝影藝術(shù)不但吸收了繪畫的用光、色彩、構(gòu)圖等原理，還借鑒了繪畫藝術(shù)的許多技法技巧，如經(jīng)過暗房或電腦數(shù)字制作的仿版畫效果的照片，以及仿白描照片，還有經(jīng)過電腦數(shù)字化處理的仿國畫、仿油畫、仿水彩畫效果的照片等，這些不同形式照片的出現(xiàn)大大豐富了攝影藝術(shù)園地。不少著名攝影家除了他們有深厚的拍攝功底和廣博的藝術(shù)修養(yǎng)而外，還有重要的一點(diǎn)那就是他們把繪畫的一些原理和技術(shù)技巧巧妙地運(yùn)用到了拍攝和制作過程之中。如我國老一輩攝影家朗靜山，他根據(jù)中國畫原理，探索集錦攝影的方法，并取得成功。在三四十年代他的作品就有近千幅參加了國際攝影沙龍的展出，被譽(yù)為世界十大攝影家之首。

經(jīng)過近幾年的創(chuàng)作實(shí)踐，我也深深的體會到繪畫對我們攝影工作者，在攝影藝術(shù)表現(xiàn)方面的確有很大幫助，它能幫助你開闊創(chuàng)作思路，增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。就拿我在全國第二屆“尼康獎”比賽獲獎的黑白作品《班點(diǎn)十二卷》來說，繪畫幫了我很大的忙，經(jīng)過采用繪畫中仿版畫效果的暗房制作方法之后，使一張極為普通的黑白照片變成了一張藝術(shù)感染力較強(qiáng)的藝術(shù)作品。在大面積的黑色背景中，由點(diǎn)、線、面組成了一幅優(yōu)美韻律的花的圖案。這就是繪畫在這里起了潛移默化的幫助作用。如果沒有繪畫的基礎(chǔ)知識，就很難想到利用花本身的點(diǎn)與經(jīng)過中途嚗光得到的線，再加上花葉形成的面，構(gòu)成一幅頗象工藝美術(shù)品效果的照片。

綜上所述不難看出，繪畫不論是在攝影藝術(shù)的最初階段還是在現(xiàn)階段都起著不可低估的作用。

當(dāng)今，攝影藝術(shù)對繪畫藝術(shù)也同樣起著重要的幫助作用。近年來美術(shù)界許多畫家已經(jīng)相當(dāng)廣泛的運(yùn)用攝影做媒介，代替了以往靠畫速寫、畫模特兒搞創(chuàng)作的歷史，因?yàn)閿z影這種現(xiàn)代化的工具，能更準(zhǔn)確的把畫家所需要的形象材料迅速地記錄下來。繪畫作品中也出現(xiàn)了照相寫實(shí)主義流派，如大家所熟知的著名畫家羅立中，他的油畫作品《父親》曾榮獲第二屆全國青年美展一等獎。還有油畫家廣庭渤的油畫作品《鋼水、汗水》等，這些作品把人物面部表情描畫得淋漓盡致，局部刻畫的細(xì)致入微，甚至比照相機(jī)留下的影象更清晰、更細(xì)膩，更精典。還有一些繪畫作品則干脆就以照片拼貼而成。

以上這些實(shí)例充分說明攝影藝術(shù)和繪畫藝術(shù)這兩個獨(dú)立的藝術(shù)門類之間的關(guān)系非常密切。這是因?yàn)閿z影與繪畫藝術(shù)都是用平面的兩度空間來表現(xiàn)具有三維空間并主觀化了的客觀世界，二者無論是在透視構(gòu)圖還是在光影造型，色彩原理等方面都是息息相通的。同時(shí)，也可以看到二者在互相借鑒中都得到了充分的發(fā)展與更新；許多領(lǐng)域有待開發(fā)和正在開發(fā)的攝影藝術(shù)，在借鑒繪畫中促進(jìn)了自身的成熟；而具有悠久歷史的繪畫藝術(shù)也從攝影藝術(shù)那里獲得了新的活力……。

就發(fā)展的趨勢而言，藝術(shù)各門類之間同自然科學(xué)各學(xué)科之間一樣，除了需要縱向繼承發(fā)展之外，更需要加強(qiáng)橫向聯(lián)系和橫向借鑒。象藝術(shù)中的其它門類音樂，是一種時(shí)間藝術(shù)，它往往給人以一種奔馳，流動的感覺。而攝影與繪畫一樣是屬于靜止的平面造型藝術(shù)，從本質(zhì)上講，攝影和音樂是兩種不同性質(zhì)的藝術(shù)門類。一是視覺藝術(shù)，一是聽覺藝術(shù)，然而它們二者之間不僅是可以溝通的，同時(shí)，它們之間還可以相互借鑒。有很多攝影作品的標(biāo)題與立意都是借鑒于音樂的感受。如十四屆全國影展中的一幅作品《月夜交響曲》就是借助于音樂的感受，把月色籠罩下的景物看作是一部很有節(jié)奏感的交響樂曲，使作品的藝術(shù)感染力得到了加強(qiáng)。還有文學(xué)中的詩歌，它注重意境的挖掘，詩人從“見景生情”發(fā)展到“情景交融”，把感受到的情懷抒發(fā)在詩的字里行間中。攝影家同樣對所要拍攝的某一場景有所感受，如要表達(dá)這種情感，才能激發(fā)出創(chuàng)作的欲望。那么這種情感與詩人的情懷是一致的，那就是意境。一切藝術(shù)活動都有個意境問題。詩叫詩情，畫叫畫意，音樂的樂曲演奏叫進(jìn)入曲境。攝影作品要借助于詩的情懷和繪畫的意境來深化作品內(nèi)容。為此，我們可以看出藝術(shù)各門類之間在借鑒中得以互為補(bǔ)充，互相滲透。這樣才能強(qiáng)化自身，才能使自身充滿活力地不斷地向新的高度邁進(jìn)。