(畢節(jié)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 551700)
對(duì)于單簧樂(lè)器來(lái)說(shuō),如果演奏者對(duì)樂(lè)曲或練習(xí)曲陌生,那么就很難吹奏下來(lái),因?yàn)閷?duì)于單簧樂(lè)器本身來(lái)說(shuō),發(fā)聲是需要演奏者的氣息不斷地輸入到管內(nèi)使其共振發(fā)聲。當(dāng)演奏者對(duì)樂(lè)曲作品不熟的話,就會(huì)在演奏中無(wú)形地思考和準(zhǔn)備下面的音符和樂(lè)句,這樣就會(huì)分散其注意力。時(shí)間長(zhǎng)了會(huì)使單簧樂(lè)器的音色、節(jié)奏和聲音的集中都會(huì)有十分嚴(yán)重的影響。在教學(xué)中“慢”也是一種不錯(cuò)的方法,把新的知識(shí)點(diǎn)一點(diǎn)一點(diǎn)滲透給學(xué)生,讓學(xué)生對(duì)所學(xué)的的知識(shí)能夠更有效的掌握。因此“慢”對(duì)于單簧樂(lè)器以及任何樂(lè)器來(lái)說(shuō)卻十分重要。那么接下來(lái)就說(shuō)說(shuō)“慢”在單簧樂(lè)器演奏與教學(xué)中的幾點(diǎn)重要性。
通常在大家眼中,一首作品演奏的熟練程度越好,就是評(píng)判演奏者技能強(qiáng)弱的主要因素之一。我個(gè)人認(rèn)為“快”固然很重要,但在快速演奏的背后,人們往往有一個(gè)嚴(yán)重的誤區(qū),就是在一首新曲子拿到手中之后,演奏者馬上要以快速或者譜面要求的速度演奏出來(lái),這才能體現(xiàn)演奏者能力。但要達(dá)到這種程度,畢竟是少數(shù)的,對(duì)于大多數(shù)人來(lái)說(shuō)不容易,它要求演奏者要有非常夯實(shí)的基本功。我就遇到這樣情況,一些演奏者在拿到一個(gè)新作品的時(shí)候,想都不想就要用原速完成,不管自己是否能夠熟練地駕馭它。我認(rèn)為這可能有兩點(diǎn)原因:一方面演奏者在拿到新作品時(shí),不是先思考,而是抱著試試看的態(tài)度;另一方面演奏者可能感覺(jué)自己有一定的基礎(chǔ),慢練太占時(shí)間,快練幾遍就能完成。因此每一個(gè)新作品都不會(huì)慢慢地練習(xí)和研究。從而導(dǎo)致所有作品都不能夠完全掌握,熟練的地方很熟來(lái),但不熟的地方仍舊不能完全掌握。這種問(wèn)題在當(dāng)今的初學(xué)者當(dāng)中不是特例,甚至在有一定的基本功的演奏者身上也或多或少的存在著。想要有好的基本功,就必須注重平時(shí)的訓(xùn)練?!奥殹笔谦@取基本功的關(guān)鍵。只有慢練演奏者能夠看清自己的不足,可以針對(duì)性練習(xí),或者針對(duì)某種技術(shù)單獨(dú)訓(xùn)練。因此新作品一開(kāi)始一定要慢練和思考。
當(dāng)遇到困難片段時(shí),一些初學(xué)者會(huì)選擇放棄。還有一些人會(huì)產(chǎn)生抵觸心理,不愛(ài)練,或者會(huì)選擇一些自己能駕馭的樂(lè)段,困難的樂(lè)段則放在最后練習(xí)或舍去。我認(rèn)為這樣做是不對(duì)的,自己的技術(shù)得不到提高,同時(shí)樂(lè)曲的完整和連貫性也會(huì)遭到破壞。相對(duì)科學(xué)的練習(xí)方法是要把有難度的樂(lè)段和樂(lè)句,甚至一些難吹的高音抽出來(lái),單獨(dú)放慢練習(xí)。數(shù)遍之后,直至練熟。只有這樣你對(duì)這種類(lèi)型的問(wèn)題會(huì)有一定的認(rèn)識(shí),哪怕自己決絕不了,也會(huì)有針對(duì)性的請(qǐng)教老師。因?yàn)槁殨r(shí)你有時(shí)間去考慮樂(lè)句中的每一個(gè)音符之間的聯(lián)系、作曲家對(duì)作品的要求和強(qiáng)弱關(guān)系等一切一切都需要演奏者進(jìn)行遵守和二度創(chuàng)作。
例如在德國(guó)作曲家韋伯《自由射手》單簧管協(xié)奏曲中,有大量的十六分音符和一些三連音等,演奏者遇到這些節(jié)奏型的時(shí)候一定切記要慢練。在薩克斯奏鳴曲(選自莫扎特的雙簧管與鋼琴奏鳴曲)的第三樂(lè)章中,有許多三連音并且有一些是八度的跨度。因此演奏者一定要慢練,在心中算好拍子。
如圖:
譜例1-1
如圖:
譜例1-2
慢練的好處就是讓演奏者有時(shí)間去思考和準(zhǔn)備,這尤其對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)十分重要,與其磕磕巴巴地快,還不如規(guī)規(guī)矩矩地規(guī)范演奏?!奥钡倪^(guò)程中可以讓自己靜下浮躁的內(nèi)心,感受作曲家創(chuàng)作作品時(shí)的意境,體會(huì)每一個(gè)音符背后聯(lián)系,音樂(lè)旋律的走向,音符與音符間的關(guān)系和樂(lè)句與樂(lè)句之間的銜接。這些都是對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)進(jìn)行二度創(chuàng)作最好的參考因素。只有這樣練習(xí)你的內(nèi)心才會(huì)靜下來(lái)并且用心去感受音樂(lè)練習(xí)與演奏的樂(lè)趣,你會(huì)發(fā)現(xiàn)時(shí)間會(huì)不知不覺(jué)地“飛快”溜走。這樣既有認(rèn)真練習(xí)的效率也會(huì)避免長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)帶來(lái)的煩躁情緒。因?yàn)閱渭兦罂鞎?huì)使演奏者在一種混亂的音響和節(jié)奏熏染下練習(xí),對(duì)以后的學(xué)習(xí)或演奏會(huì)造成不小的阻礙。
當(dāng)演奏者用慢練的方法來(lái)對(duì)待作品,就會(huì)讓作品在規(guī)范的條件下,逐步走向熟練,從而能又快又好地演奏,這正如學(xué)車(chē)一樣,剛領(lǐng)駕駛證的司機(jī)在路上駕車(chē),會(huì)把速度放慢,既要遵守交通規(guī)則,也要注意路況,所以其駕車(chē)的速度一般不會(huì)快。因此對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)“慢練”是有利而無(wú)害的。
對(duì)于教師來(lái)說(shuō),學(xué)生的基礎(chǔ)一般不是很牢固,需要有一種良好的規(guī)范練習(xí)和學(xué)習(xí)方法,教師在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)新作品的時(shí)候,通常會(huì)反復(fù)強(qiáng)調(diào)“慢練”這個(gè)詞,因?yàn)橹挥小奥?,學(xué)生才能有時(shí)間思考和消化新的知識(shí),同時(shí)有時(shí)間準(zhǔn)備自己的問(wèn)題來(lái)請(qǐng)教老師解決問(wèn)題。并且像單簧這類(lèi)樂(lè)器的學(xué)習(xí)不可能讓太多的學(xué)生同時(shí)間上課。因?yàn)閷W(xué)習(xí)單簧樂(lè)器,它的針對(duì)性比較強(qiáng),而學(xué)生自身的條件也良莠不齊,這就需要教師針對(duì)每個(gè)學(xué)生的特點(diǎn)來(lái)因材施教。把每個(gè)難點(diǎn)抽出來(lái)放大、放慢,讓學(xué)生能夠吸收和理解這些難點(diǎn)。因此慢練就是最重要的一種練習(xí)方法。這樣老師能夠有的放矢地解決每一個(gè)學(xué)生自身存在的問(wèn)題。
當(dāng)教師在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)單簧管《野蜂飛舞》樂(lè)曲的時(shí)候,由于樂(lè)曲中要求的速度很快,學(xué)生在開(kāi)始的時(shí)候完成不了,那么作為老師就一定要讓學(xué)生分段練習(xí)或者分樂(lè)句練習(xí)。把原來(lái)的十六分音符擴(kuò)大一倍或者幾倍。直到學(xué)生能獨(dú)立完成樂(lè)曲的要求的時(shí)候,在逐步提快速度。
如圖:
譜例1-3
慢練就如同像顯微鏡一般,把樂(lè)曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了,使演奏者能謹(jǐn)慎地注意音樂(lè)的每一個(gè)細(xì)胞。慢練是克服一切技術(shù)難題之本。它不光能讓樂(lè)曲練習(xí)變得有趣,而且能夠扎實(shí)地提升演奏者的技術(shù)水平。這就像我們小時(shí)候?qū)W走路一樣,只有先會(huì)走才會(huì)跑。讓自己演奏作品中的每一個(gè)音符都能深深地打動(dòng)聽(tīng)眾的內(nèi)心。使自己不光是在演奏,而是在用音樂(lè)這種語(yǔ)言在講述。
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