位鳳軍

中圖分類號：G718.2 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）06-0120-02

在素質(zhì)教育的要求下，音樂教學(xué)取得了較大的成績，但是其中也產(chǎn)生了新的問題。

其一，完全擯棄原來的“雙基”教學(xué)，忽視基本功的學(xué)習(xí)。完全忽略基本樂理、視唱練耳、節(jié)奏訓(xùn)練等基礎(chǔ)教學(xué)，導(dǎo)致學(xué)生在進行創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的時候，由于基礎(chǔ)知識的缺失，創(chuàng)造性學(xué)習(xí)受到阻礙。

其二，引導(dǎo)學(xué)生興趣時偏離了方向。學(xué)生只對音樂之外的別的東西（如教學(xué)方式——多媒體教學(xué)）感興趣，而不是對音樂產(chǎn)生興趣。就好像在音樂課上表演一項驚人的化學(xué)實驗一樣，肯定會引起學(xué)生的興趣，但引起興趣的不是音樂本身。

其三，注重形式，忽略內(nèi)容。為了在音樂課堂上形成一種熱烈氛圍，沒有目的、缺乏針對性地組織多種活動，冠以“創(chuàng)造性討論”或“研究性學(xué)習(xí)”等時髦名詞，實質(zhì)并未真正地“討論”“研究”，學(xué)生在看似熱鬧的一節(jié)課中無論是情感還是知識方面都無所收獲，浪費了寶貴的時問。

其四，一線的音樂教師們作為課程改革的先行者，彼此之間的交流與學(xué)習(xí)機會太少。教師們各自摸索，艱難前行，很多教師重復(fù)著某個方面的教學(xué)研究，造成資源、時間的浪費，一些好的創(chuàng)新經(jīng)驗未能得以及時交流和推廣，這些都阻礙了音樂創(chuàng)新教學(xué)的發(fā)展。那么如何在音樂教學(xué)中實行創(chuàng)新教學(xué)呢？

一、調(diào)整教學(xué)計劃，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣

1.增加樂理知識的部分內(nèi)容?；趯W(xué)生想學(xué)習(xí)樂理知識的愿望，以及他們對樂理知識不太了解的現(xiàn)狀，適當(dāng)?shù)卦黾硬糠謽防碇R。樂理知識可以更好地幫助學(xué)生學(xué)唱歌曲、欣賞音樂、學(xué)習(xí)簡單的樂器演奏等。

2.增添部分流行音樂及通俗音樂

音樂教材上的內(nèi)容都是比較經(jīng)典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學(xué)生對于音樂課沒有興趣，有些學(xué)生上課甚至不愿帶著課本來，加入了這部分內(nèi)容也是時代發(fā)展的需要、學(xué)生求知的需要，可以增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。

3.增加學(xué)生自己的演出欣賞

音樂課本上都是一些名家的作品，這使學(xué)生覺得離他們的距離很遠。因而在教學(xué)中可以增加部分本校學(xué)生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。

二、引進時代性題材，激發(fā)審美情趣

欣賞過程是一種以聽覺的感知和想象相結(jié)合的特殊認識過程。雖然高中生的想象力是比較豐富的，但仍有部分學(xué)生在這個過程中遇到一些困難，即對音樂無法進行想象，體會不到音樂所要表達的形象，感受不到音樂美。特別是對于層次較高的音樂作品，學(xué)生沒有多少時間也不可能花費很多精力去做深一步的探究，因而只停留在理解表皮的程度上，無法談得上審美。這樣的教材既失去了本身的意義，又失去了趣味性。所以，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生實際，靈活地調(diào)整教材內(nèi)容和要求，進行創(chuàng)造性地整合，彌補教材的不足，使教材在促進學(xué)生發(fā)展的過程中真正發(fā)揮作用。

三、改進教學(xué)策略，重視學(xué)生的主體性

1.加強師生互動

為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，要注重與學(xué)生之間的互動。如在樂理課上可以增加一些節(jié)奏練習(xí)讓學(xué)生加上身體動作拍奏。通過身體的動作讓每位學(xué)生參與到音樂活動中來，既活躍課堂氣氛，又加強對節(jié)奏的掌握。在音樂欣賞課上，可以增加讓學(xué)生模仿表演的機會，讓學(xué)生通過自身的表演體會作品的內(nèi)涵。

2.重視學(xué)生參與音樂實踐活動，培養(yǎng)學(xué)生的群體精神及合作能力。

中學(xué)音樂新課程是以學(xué)生興趣愛好為動力。無論是在課堂上，還是在課外音樂活動中所組織的音樂活動都應(yīng)該有明確的學(xué)習(xí)目標。這種目標是學(xué)生認為有參與價值的，是對提高音樂修養(yǎng)有益的。在積極參與的同時充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。另外，在中學(xué)音樂課程中，通過許多藝術(shù)實踐活動，潛移默化地陶冶學(xué)生的群體意識及合作精神。

四、弘揚民族、民間傳統(tǒng)音樂文化，理解多元化

每個民族都傳承其獨特的藝術(shù)文化，我國是一個多民族的國家，民族音樂文化源遠流長。例如河池地區(qū)一年一度的銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)，集銅鼓、山歌等民族文化于一體，通俗易懂、幽默風(fēng)趣的山歌擂臺賽，魅力獨特的彩調(diào)，甚至于民間絕技——上刀山下火海等都得以展現(xiàn)。音樂課程應(yīng)當(dāng)大力開發(fā)和利用這些寶貴的民族、民間傳統(tǒng)音樂文化資源，通過這些寶貴而豐富的教學(xué)資源讓學(xué)生去了解自己的家鄉(xiāng)，了解本土豐富的物質(zhì)文化遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，從而珍視本地區(qū)世代傳承下來的優(yōu)秀民間傳統(tǒng)文化，喚起對這些古老藝術(shù)的傳承、保護意識。

世界的和平與發(fā)展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，因此教師在強調(diào)弘揚民族音樂文化的同時，還應(yīng)以開闊的視野體驗、學(xué)習(xí)、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，使學(xué)生正確審視多元文化，樹立平等的多元文化價值觀，珍視人類文化遺產(chǎn)。

（責(zé)任編輯 劉 馨）endprint