摘要：18世紀奧地利作曲家莫扎特創(chuàng)作的歌劇《費加羅的婚禮》是世界各大歌劇院上演頻率較高的歌劇之一，其中伯爵夫人的形象成就了各個時期的抒情女高音歌唱家，成功地成為典型的抒情女高音角色形象。伯爵夫人的詠嘆調(diào)《求愛神給我安慰》（Porgiamor…）亦成為耳熟能詳?shù)闹?。鑒于此，作為聲樂教師有責任和義務將這首作品詮釋和推廣，使學生能更好的掌握這首作品。

關(guān)鍵詞：詠嘆調(diào)；莫扎特；女高音；聲樂教學

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2014）01-0171-02

一、引言

西洋歌曲在人類審美歷史上具有重要的地位，從音樂發(fā)展史上來說，歌劇的出現(xiàn)使得聲樂與表演完美的融為一體，拓展了聲樂的表現(xiàn)手法。作為歐洲最偉大的古典主義作曲家之一，莫扎特的歌曲以深刻的人文精神豐富了歌劇的精神內(nèi)涵，其最著名的作品《費加羅的婚禮》中的詠嘆調(diào)優(yōu)美動聽，是探索莫扎特藝術(shù)創(chuàng)作和思想的一個重要方面。

二、作品的介紹

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），奧地利作曲家。他的創(chuàng)作幾乎涉及到音樂的所有領(lǐng)域，如：交響樂、各種器樂的協(xié)奏曲、各種組合形式的室內(nèi)樂。其中，歌劇是他音樂創(chuàng)作中最重要的體裁。莫扎特的作品清晰、細膩，每一個音符都承載著美好和純真的愿望，同時在曲式進行上又具備嚴格的邏輯性，追求著均衡的比例，是維也納古典樂派的典型代表。四幕歌劇《費加羅的婚禮》講述的是機智的仆人與權(quán)重位高的貴族伯爵之間的斗爭，最后仆人取得勝利的故事。

詠嘆調(diào)《求愛神給我安慰》（Porgiamor...）亦被稱作《伯爵夫人的謠唱曲》或《愛情之神，請聽我祈求》，是伯爵夫人在第二幕中開場的內(nèi)心獨白。這首詠嘆調(diào)歌詞大意如下：“愛情之神，請聽我祈求，撫慰我的悲哀和憂愁！我已失去他的愛情，唯有一死萬事休，唯有一死萬事休！”全曲只有四句話，莫扎特卻用音樂賦予了它豐富的思想內(nèi)涵和充滿張力的情緒表達。

三、作品的價值

1.人聲旋律的抒情性功能較強。該詠嘆調(diào)的音樂表情被定位為Larghetto（小廣板），伯爵夫人曾經(jīng)是一位純真、自信的少女，隨著時間的流逝，伯爵對她的愛漸漸退卻，面對丈夫心靈的背叛，往日的感情在伯爵夫人內(nèi)心翻騰，她渴望愛情，渴望丈夫回到自己身邊。礙于身份，礙于情面，這種深閨哀怨的情愫，并不能及時地抒發(fā)出來，只能用自言自語的方式來敘說和表達。音樂旋律悠長委婉，節(jié)奏和音型并不復雜。在敘述中，莫扎特運用級進的創(chuàng)作手法來使伯爵夫人苦惱的心情得以展現(xiàn)，如“o mi rendil mio tesolo”一句是一個下行樂句，其后出現(xiàn)的“O mi lasciaalmen morir”一句延續(xù)和重復了前一句的旋律之后，下一樂句重復的唱詞突然轉(zhuǎn)為上行樂句，表達了伯爵夫人不甘心的心理狀態(tài)。一樣的唱詞，卻有不一樣的旋律進行，把伯爵夫人這個人物刻畫的絲絲入扣，也給予演唱者很大的表演空間。

2.器樂與聲樂合二為一。值得我們關(guān)注的是，該詠嘆調(diào)的伴奏部分其實是作者花的大篇筆墨為伯爵夫人鋪墊和描繪的場景。整個場景由和旋柱式音型組成，節(jié)奏型可以用“單一”這個形容詞來界定。單一的柱式和聲音程進程起伏不大，卻營造出意義深邃的場景，給聽眾廣泛的想象空間：既可以理解成是對一成不變的生活狀態(tài)的寫照，也可以理解成為是伯爵夫人高貴身份的表現(xiàn)，這與描寫內(nèi)心的旋律聲部形成對比，凸顯伯爵夫人內(nèi)心的矛盾沖突與變化，將人物的性格特征和情感變化準確的表現(xiàn)了出來。正是這種音樂運用技法上的巧妙，讓我們感受到莫扎特的偉大之處。

四、在教學中的意義

1.有助于寬展綿長的氣息訓練。氣息是聲音的靈魂，氣息訓練是聲樂學習過程里自始至終所要強調(diào)和注意的重要的聲樂技巧訓練。在聲樂的初學階段，教師更會側(cè)重氣息練習，這首作品的音樂基調(diào)決定了對演唱者氣息的高要求。譬如在緩慢的前奏過后的第一句：“Porgiamor，qualche ristoro”雖然是有兩個小樂句組成，可是為了不影響情緒的完整性，這里必須要求學生在第一個音起音之前，就要做好第二句起音的氣息上的準備，這樣在兩句之間換氣時才能做到聲斷氣不斷，從而維護了藝術(shù)的完整性。再如34小節(jié)的這句“O mi la sciaalmenmorir ！”上行級進式音階旋律，可謂這首作品中的難點句。雖然只有一個樂句，可是音樂是上行，直至詠嘆調(diào)的最高音小字二組的降A，需要演唱者運用智慧來詮釋。在教學中，要提醒學生理解人物的內(nèi)心變化，以及這句要表達的含義，在自己的理解能力上合理分配氣息的運用，才能將這一句演唱的悠長、從容而又堅定。

2.有助于音量控制的訓練。這首作品并不需要演唱者用大的力量去演唱，相反的，要理解人物身份，要了解人物所在的環(huán)境、清楚人物所面臨的事情，來調(diào)整和控制自己的音量。對于初學者來說，在學習這首作品時提醒音量的控制是有必要的。因為在演唱這首作品時，氣息的運用是難點，在保持長呼吸的情況下，如何起音才能使前后的樂句連貫，如何換氣才能表現(xiàn)出輕柔猶豫的內(nèi)涵，如何把握述說的語氣才能體現(xiàn)出伯爵夫人的氣質(zhì)，這并不是一件容易的事，然而卻可以通過這首作品的鍛煉將學生的控制能力提高。如果氣息基礎不好的學生演唱這首作品，勢必會破壞作品藝術(shù)的完整性，也許對學生的聲樂技巧訓練還起到不好的影響。

3.有助于聲區(qū)音色統(tǒng)一的訓練。在聲樂學習中，聲區(qū)音色的統(tǒng)一是我們所追求的聲音審美標準。與大多數(shù)詠嘆調(diào)相比，這首詠嘆的音域適中，從小字一組的D到小字二組的降A，這個音域是絕大多數(shù)學生在經(jīng)過一年或者兩年的聲樂基礎學習后所能具備的音域范疇。作曲家凸顯人物內(nèi)心的手段并非用音樂中極端的創(chuàng)作手法來展現(xiàn)，僅僅只是通過音階上行或下行來表現(xiàn)人物情緒的激動或者沮喪。從演唱表現(xiàn)上來說，使演唱者避免了大跳或者花腔這樣的演唱技能。作品的主旋律基本環(huán)繞在人聲舒適的中聲區(qū)，這有利于喉頭的穩(wěn)定和氣息的連貫。即使到高音區(qū)，也是用音階上行的方式來過渡，在教學中這種訓練能使學生更清楚是怎樣過渡自己的聲區(qū)的，是怎樣轉(zhuǎn)換自己的共鳴腔體的。

五、總結(jié)

這首詠嘆調(diào)優(yōu)美、綿長，深得眾多學子以及教師的喜愛，幾乎成為考聲樂主修的必唱曲目，在高考的考場上更是常見。作為教師，在教授這首作品同時，不僅僅要教給學生演唱作品的聲樂技巧，更要從這首作品的學習中使學生學會如何分析作品、駕馭作品，從而舉一反三的運用到其他聲樂作品的學習中去，這才是我們教師的職責所在。

參考文獻：

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[2]黃顥.意德歌唱語音指南[M].長沙：湖南文藝出版社，2006.

[3]張寶東.用精彩唱段刻畫的生動人物——從《費加羅婚禮》看莫扎特的歌劇精神[J].藝術(shù)研究，2007，（02）.

作者簡介：王榮（1978-），女，2010年7月畢業(yè)于武漢音樂學院聲樂演唱與教學專業(yè)，文學碩士，現(xiàn)任教于湖北省長江大學藝術(shù)學院，聲樂講師。endprint